2.7.4　独立的思想带来的新字体排印学

很多设计师受到达达主义、建构主义、风格主义等运动革新性的影响，对平面设计做出了重大贡献。

库尔特·施威特斯（Kurt Schwitters）把达达主义、建构主义、超现实主义整合成一场由他命名的“Merz（梅尔兹）”艺术运动。“Merz”一词取自一张写有Commerz Bank（德国商业银行）的废纸上。库尔特·施威特斯在这张废纸上创作了一幅拼贴画，这幅拼贴画引起了社会关于艺术商业化的评论。施威特斯为《梅尔兹》杂志设计的封面体现了建构主义的排字规则，以及达达主义荒谬的幽默，见图2.7-10。

◎ 图2.7-10　库尔特·施威特斯设计的《梅尔兹》杂志封面

吉安·塔希萧尔特（Jan Tschichold）在一次参观包豪斯展览中得到启发，开始对字体设计进行试验。当时在德国广泛使用的是黑体字或哥特手写体，吉安·塔希萧尔特考虑用简化的字体设计体现一种现代的感性，最终产生了新的字体排印。从他的两件作品中可看出，其设计字体所形成的变化。他的第一件作品是为莱比锡贸易展销会设计的居中手印字模印成的广告，这种排版方式是大多数德国设计师使用的经典布局处理方式，见图2.7-11，从顶部到底部的字体尺寸和方向是画面中的唯一分层。他的第二件作品是在页面设计非对称方法结构上凸显出的建筑特征。页面中只使用无衬线字体，且去掉了字体上的所有装饰，并通过节奏感、比例、张力，使页面元素相互之间具有了一种整体的功能联系。吉安·塔希萧尔特在1928年出版的《新字体排印学》成为现代设计师的指导手册，见图2.7-12。

◎ 图2.7-11　吉安·塔希萧尔特为莱比锡贸易展销会设计的广告

◎ 图2.7-12　吉安·塔希萧尔特为《新字体排印学》设计的页面

荷兰设计师皮特·扎瓦特（Piet Zwart）在其设计作品中把达达主义和风格主义融合起来，从他设计的个人标识上就有很好的体现，一个简单的黑色正方形成为他的姓（他的姓在荷兰语中是“黑色”之意）的视觉双关语，见图2.7-13。

◎ 图2.7-13　皮特·扎瓦特设计的个人标识

皮特·扎瓦特在为一家印刷公司设计字体目录时，把各种不同尺寸和风格的字体重叠成达达主义风格的布局，然而，这些字体又以某种方式有序地排成直线、直角，整个页面的色彩采用了风格主义的原色，见图2.7-14。荷兰艺术家保罗·谢韦特玛（Paul Schuitema）和威廉·桑德伯格（Willem Sandberg）也把现代原理应用到页面布局和商业广告中。

◎ 图2.7-14　皮特·扎瓦特设计的内页

瑞士艺术家赫伯特·马特（Herbert Matter）在巴黎师从画家费尔南达·雷格尔（Femand Leger），后来又担任平面艺术家卡桑德拉和建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusie）的助理。20世纪30年代，赫伯特·马特利用摄影作为设计工具，逐渐赢得了国际声誉。在为《瑞士字体月刊》设计的封面中，他将字体拼接到照片上，见图2.7-15，从视觉上看，这些元素布局有序，却又显得超现实的复杂：曲棍球的球门网格映到一位妇女的脸上，杂志的标题倾斜地滑在较大的字体上。赫伯特·马特运用独特的视觉语言把幽默的字体结合到新字体的排印上，同时，他还为康泰纳仕出版集团（Conde Nast）的出版物拍摄封面，为诺尔家具制造公司和纽黑文市铁路设计企业形象，后来在耶鲁大学教授摄影和平面设计的相关课程。

◎ 图2.7-15　赫伯特·马特设计的《瑞士字体月刊》封面

英国雕塑师、设计师埃里克·吉尔（Eric Gill）则延续了威廉·莫里斯的传统和手工作品精神价值的信念。在他设计的《四福音书》内页中通过现代的动态感整合了罗马字体和木刻印画等元素，见图2.7-16。

◎ 图2.7-16　埃里克·吉尔设计的《四福音书》内页