前言
设计手绘不是耍花枪，是设计过程中思维活动的真实记录，更是一种自然而然养成的习惯。
与我的上一本书相同，这本书也是讲设计手绘的，之所以在手绘前面加上“设计”这个限定词，是想要区别于目前比较流行的表现类手绘，或者称之为技法类手绘，因此本书不是对手绘表现技法的描述，而是致力于对手绘认识观念的转变以及手绘学习过程中常见问题的讲解。对于一个初学者，缺乏阅历和判断力是很正常的，我也是从这个时期过来的，判断画面好坏的标准仅仅是“像不像”“用笔帅不帅气”“刻画得是否深入具体”。这些表面的因素也是最能吸引住初学者眼球的，因此也导致初学者盲目崇拜和跟随。
手绘的爱好者、初学者们，有没有问过自己这样的问题：“什么样的手绘是好的手绘？”“手绘的目的是什么？”“手绘就是为了画好效果图吗？”当你的大脑里没有带着这些疑问去学习手绘时，只是凭借着手来画，你的手绘学习将是被动和消极的，或者不夸张地说是稀里糊涂的。几年来，我教过很多学习手绘的学生，绝大多数是本专业、具备一定的专业基础，也有的是跨专业的，几乎都是零基础学习手绘。当我问到他们为什么学习手绘时，得到的答案几乎都是为了升学、考研、出国，或者是为了工作上的需求。几乎没有因为喜欢、爱好而主动学习手绘的。我觉得这暴露出很大的问题，这也是画不好手绘的根源所在。为了某种目的的被动式学习的效果必然不会理想。不是要求所有画手绘的都要喜欢它，但发自内心的喜欢将是你学习手绘过程中源源不断的动力。
在准备学习手绘之前，请问自己几个问题：
1.你真心喜欢手绘吗？
如果说有某种因素可以让你在手绘的道路上走得更好、更远，在我看来，这种因素一定是发自内心的对于手绘的热爱，甚至是痴狂。俗话说，兴趣是最好的老师，在兴趣的带动下，你会拥有巨大的学习热情和不竭的动力。会使你在学习手绘的过程中孜孜不倦，持之以恒。可能有人会觉得说得有些夸张，手绘不就是学校开的那门不得不修的课程吗？手绘不就是考研必考的专业课吗？手绘不就是工作中需要用到的一项技能吗？答案是肯定的，但只适用于那些对于手绘有着更高追求的手绘爱好者，而对于只是追求急功近利和消极被动的那些初学者来说，可能最初是没有必要的。我想大多数手绘学生都属于第二种人，这也正是学习手绘的人有很多，但真正画得好的却不多的根本原因，而这部分人或许没有跟任何老师学过，也没有参加过任何形式的培训。他的“老师”就是自己那份对于手绘的兴趣和热爱。
可能在开篇说这些，对于一个手绘的初学者来说，没有必要，但当有一天你的手绘能力得到了很大的提高时，或者遇见了瓶颈时，希望你能想起我说过的这些。也更希望绝大多数的手绘初学者能够建立起对于手绘的热爱和兴趣。并在学习的过程中，能够带着这些话去思考，去学习，这样你才能在手绘的道路上越走越好，越走越远。
2.你有正确的学习方向吗？
保证正确的方向是学习手绘的关键。方向错了，即使努力得再多，也是徒劳。在今天我们可以很方便地通过网络浏览到各种手绘资料，而这些手绘资料的水平良莠不齐，甚至鱼龙混杂。不同风格的作品随处可见，无论是从书店还是网络，或者从其他人那里都可以很方便地获得大量的手绘资料，我相信每一位手绘初学者的计算机里都会有几千张甚至上万张手绘资料，这些资料更多时候是安静地放在那里，很少有人去翻看，更不必说会有人认真地去品评、分析这些作品。很多人都有这样的问题，热衷于去找这些资料，但当他们得到了这些资料后却很少再去翻看研究，只是放在硬盘中珍藏存储起来。面对这些资料，我们应该去伪存真，进行判断和做出取舍，选择正确并且适合自己风格的作品，通过临摹学习和借鉴来吸收这些资料中的养分，并转化为自己的东西。
学习手绘的目的不是为了表面的表现技法，而是为了更好地应用这一技能为设计本身服务。设计是创造性的过程，手绘是以图示形式表现头脑中的思维过程。当看到各种手绘资料时，不能仅仅停留在表面表现技法上的学习研究，更是要通过画面看到设计的思路和方法，深入分析表达的方法和达到良好效果。
因此，对于手绘爱好者，尤其是初学者来说，在学习的过程中，要接受正规、正确的训练和指导，把握正确的方向，养成良好的习惯，掌握正确的方法，避免在学习手绘的道路上走弯路。
3.你学习手绘的方法正确吗？
在这个信息蜂拥的时代，我们可以从网络、书店或者培训机构等获得到大量的手绘学习资料，但正是因为这些不计其数的学习资料中包含了大量的手绘学习方法和表现风格，很容易使初学者眼花缭乱，无从下手。因此在学习手绘的过程中寻找适合自己的风格和方法，不要被良莠不齐的手绘学习资料所迷惑而失去判断。
从我自身的学习经历来看，一般手绘学习的过程应该是：理论学习—临摹—写生—设计实践，如此往复。一般认为临摹是学习手绘的第一步，但在我看来，没有目的和方法的临摹是错误的，在临摹之前应该进行系统的手绘理论学习，如透视原理、制图基础、色彩基础等。所谓理论指导实践是很有道理的，大脑里如果没有理论依据的支撑，就会盲目，甚至是在稀里糊涂地临摹，并不知道画的道理和原因，只是靠临摹的数量来积累经验，以此提高手绘能力，这样的手绘学习方法效率是很低的。
4.冰冻三尺非一日之寒，水滴石穿非一日之功
你能做到持之以恒吗？天道酬勤，贵在坚持。当你在学习手绘的过程中，有了正确的方向和目标后，那么剩下需要你做的就只有两件事：持之以恒地坚持和不断地提高眼界。手绘的学习是一个漫长的过程，是一个在原有基础上不断超越的过程，这个过程是简单而重复的。简单重复意味着只要保证方向和方法上的正确，接下来就是不懈地坚持和重复这个过程，这里我所说的重复和坚持，意思不是说要靠数量上的积累，数量上的积累固然重要，量的变化必然引起质变。但更希望把这种重复和坚持的过程放在每日的手绘学习上，就像吃饭和睡觉一样，每天画几张手绘，把这种行为养成一种习惯。建议每天画一两张小画，而不是一天时间内突击画大量的手绘，我认为这样做可以保持新鲜感，有充分的时间去思考，并且不至于产生压力和厌倦感，让手绘变成一种自发的爱好，而不是把它当作一种作业或者负担。当你每天都花费一点时间去重复这个过程，当你有一天会因为没有画手绘而感觉不自在或者缺少点什么的时候，恭喜你，你距离手绘成功就越来越近了。学习手绘最美的音符就是每天听到笔尖在纸上划过的声音，最令人难忘的气味就是马克笔挥发出来的味道。这种“坚持”看似简单，但能够做到的人并不多，当你每天都能主动地拿起笔，在纸上画出一根线条，一个简单的形体，你都是在进步的。学习手绘犹如逆水行舟，不进则退。因此，在当你每天都拿起笔的那一刻，希望你能和昨天去比较，并带着思考和对问题的分析，去开始新一天的手绘之旅。
不止如此。
宋威
清华大学美术学院