2.1　配色设计的整体原则

由于民族、地域、文化、时代和行业等多种因素的差异，将会导致具体的配色设计有所不同。然而，无论哪种类型的配色设计，都必定遵循一些最基本的原则。

2.1.1　主次

“主次”决定着画面中色彩的主次地位或重要程度，这是配色设计中最需要注意的基本原则。如果想让作品体现炎热或温暖的感觉，那就必须让红色或橙色系的色彩占主导地位，否则如果让冷色系色彩占主导地位，就会与设计本意大相径庭。

色彩的主次可以包含色相、明度、纯度、面积和位置等多个方面。画面中包含的色彩越多，越应该处理好色彩的主次关系，否则会使画面杂乱无章，无法明确体现出设计的意图。

谈到主次原则，就应该了解一下主色、副色（辅助色）和衬色（点缀色）的概念。

• 主色：主色是画面中的主要色彩，通常是纯度最高的颜色，或是面积较大的颜色。
• 副色：副色是为了陪衬主色的色彩，通常放置在主色周围或相关位置上，副色的色彩的纯度和明度不能高于主色，否则就会喧宾夺主。
• 衬色：衬色是主色和副色之外的颜色，用于衬显画面的主题，因此，不能选择纯度或明度高的颜色作为衬色。

2.1.2　平衡

很多装饰图案都采用中心对称或轴对称的色彩布局方式，使画面看起来对称、平稳、庄严、纯朴，利用有秩序的色彩设计使画面平衡稳固，但是这类色彩设计方式也会给人以单调、呆板之感。

如果将这种静态的对称平衡改为视觉上的动态平衡，则可以获得更好的视觉效果，会让画面生动、活泼、灵活、动感。通过对画面中不同色彩的明度深浅、纯度强弱、面积大小、位置等多个方面进行调整，可以让色彩在视觉上构成非对称的量感平衡。

色彩的量感平衡具有以下几个特点：

• 对比强烈的运动对象，色彩的量感大于对比弱的、静止的对象。
• 纯度高、明度强、暖色系、面积大、轮廓整齐清晰的对象，色彩量感相对较重，反之则较轻。
• 相同位置上色彩的量感较轻。蓝色在画面上方的色彩量感比在画面下方要轻，这种感觉来自于大自然中的天空和大海，一个在天上飘着显得很轻，一个在地下沉着显得很重，正如画面的上方和下方。

色彩在画面中不同位置上相互呼应，也能使画面达到平衡的效果。“呼应”是指在画面的不同位置多次出现同一色彩或同一类色彩，以形成彼此呼应的关系，从而让画面更加和谐统一。由此可见，呼应与重复在调节画面平衡方面有着类似的作用。色彩呼应也可以是明度和纯度关系上的。

2.1.3　节奏

色彩的“节奏”借用的是音乐中的术语，该原则是指画面中色彩的色相、明度、纯度、形状、面积和位置等方面有规律的变化。“节奏”原则在配色设计中拥有多变的设计方法，包括层次、渐变、突变、重复等多种形式。运用节奏原则进行的配色设计，能使画面充满动感和活力，让画面拥有生命力。

层次

色彩的层次是在色相、明度、纯度、冷暖、面积和形状等多个方面进行综合对比和互相衬托下产生的，正如第1章介绍色彩对比的内容时所讨论的各种对比方式。

渐变

色彩的渐变是指色相、明度、纯度、冷暖、面积、形状和位置等多个方面进行有规律的排列所产生的逐级渐次变化效果，例如由灰到纯、由明到暗、由冷到暖、由大到小等的逐渐过渡。运用“渐变”可以让画面呈现出色彩递增或递减的变化形式。

渐变的级差大小决定了渐变节奏的强弱，级差过大或过小都会失去渐变的意义。级差是指相邻的两个渐变效果之间的差异等级。

突变

突变是指在色彩的秩序变化中，突然出现不合规律的变化因素，从而打破正常的节奏。突变可以是色彩上的改变，也可以是方向或形状上的改变。运用“突变”可以让画面跌宕起伏，给人留下强烈的印象。

重复

色彩的重复与渐变有些类似，不同之处在于，“重复”是对色相、明度、纯度、冷暖、面积和形状等多个方面进行单纯的复制，而前面介绍的渐变则是对这些因素进行递增或递减的逐级变化。运用“重复”可以让画面呈现出秩序和节奏的美感。

“重复”还包括多元重复，它由几个不同的要素按一定的规律排列组成，将一组要素在画面中重复出现，从而形成更大面积和单元的重复效果。多元重复可以让画面富于变化、气势宏伟。

2.1.4　点缀

“点缀”的效果可以形象比喻为“万花丛中一点红”，由此可知，画面中作为点缀的色彩面积通常不会很大，而且纯度较高，以使其在画面中鲜明、醒目。

运用“点缀”可以让画面变得活泼，还可以让画面中的重要内容轻易被人察觉。设计时需要控制好点缀的面积大小，面积过大会破坏画面的整体和谐，面积过小会被周围的色彩同化和吞噬，从而失去点缀的意义。