全球化视角下动画创作教学课程的传承与创新
The inheritance and innovation of animation creation teaching courses from the perspective of globalization

肖川 Xiao Chuan

摘要：本文提出探讨动画创作课程教学理念与培养目标的整合，与教学法的整合，与社会实践的整合，合理优化动画创作课程的创新思路。形成动画技能、动画教法、社会实践三位一体的整体应用创新教学模式，增强教学的综合性、应用性与实践性，实现动画创作课程综合性应用型的人才培养目标。

关键词：全球化；动画创作；人才培养；传承；创新；课程设置；实践教学

abstract:this paper proposes to discuss the integration of the teaching idea and training goal of animation creation course, the integration of teaching method and social practice, and the innovation idea of reasonably optimizing animation creation course. To form an integrated innovative teaching mode integrating animation skills, animation teaching methods and social practice, enhance the comprehensiveness, applicability and practicality of teaching, and realize the goal of cultivating talents with comprehensive application of animation creation courses.

Keywords: global animation creation; talent cultivation; inheritance; innovation; curriculum setting; practical teaching

动画创作课程教学的任务就是立足于培养具有动画人文素养、动画技能的综合性应用型动画专门人才。从动画未来发展趋势来看，现代动画设计师应具备较强的艺术综合素养和实践创新能力。而目前动画创作课程教学要跟进时代的步伐，就必须转变观念，积极探索改革创新。

我们认为，动画创作课程教学的目标是在现有研究基础上，要突破瓶颈，使教师形成较强的动画综合教学能力。要着力于三个反方面的教学研究：（1）是研究动画各学科之间的优化整合，以及动画学科与其他艺术学科之间的相互渗透整合，通过整合课程内容和结构，突出动画多元性教学的专业特色，建构具有科学实效性、综合应用性的动画课程教学整合方案；（2）是研究动画技能与动画教学法，形成跨学科相互融合，相辅相成的创新教学方法；（3）是研究动画技能应用性实践教学创新环节，在学用之间创建一个有效平台，即创建以学生为主体，教师为辅的“动画创作和模拟教学实践”应用实验室。

目前国内高校对于动画创作课程教学的整合研究还不多。更多仅只是针对个别动画学科或某动画领域进行的优化和改革，综合应用性效果并不明显。尤其学校在与动画创作课程接轨的实用性和实践教学训练研究方面明显滞后，目前长期存在的两个脱节问题：（1）是动画理论与动画技能教学脱节，缺乏相融性的问题；（2）是动画课程教学与社会需求脱节，缺乏应用性的问题，严重制约着动画课程教学的发展。针对这一问题，可以从以下四个方面入手探索动画创作课程教学模式的改革与创新。

一、教学课程的整合

首先是研究多门动画课程的整合。针对以往动画专业课程分科细化，专业化带来的动画课程之间相互割裂，各学科知识缺乏联系和交融性的问题，以减少各科课程教学重复造成的内耗，比如可以把动画造型设计课程、动画场景设计课程、动画运动规律课程、材料动画课程与动画创作课程进行整合教学。动画创作课程结合了造型、美术、拍摄、灯光、材料工艺等诸方面的要素，教学形式多样，涵盖面广，培养了学生非常全面的艺术素质和动画技能。也可将通过整合后赢得的时间用于补充被逐渐边缘化的动画修养课程，如动画精品赏析、中外动画史、动画音乐创编等，使动画各学科结构更为合理，内容更为充实，提高动画创作课程教学的实效性。

动画创作课程的教学内容要体现创新性研究的特点和社会实践需要：（1）注意教学内容和教材的侧重、选用与补充。要增加精选过的动画教学素材，作为动画创作课程特色的教学内容，如奥斯卡精品动画片、国内优秀动画片等，增强在动画教学中的针对性和实用性。（2）要开发与动画创作课程相互补充的实用性应用性强的新课程，如雕塑课程、材料工艺课程、动画软件课程，如MAYA、3DMAX、ANIMOAE、AE等，以提高动画创作的综合能力。也可以分专题或微型课的方式延伸教学内容，强化应用能力，体现学以致用。

二、动画创作课程教学跨学科整合

探索动画教法理论与动画技能之间跨学科交叉整合的教学研究策略。研究动画技能与动画教学法课程跨学科如何相互融合，相互渗透的创新教学方法，解决动画教法与技能教学长期脱节的问题。将两者有机结合，使动画创作课程教学更具科学性和实效性。

教学内容上要同时兼顾知识技能和审美两个层面，扭转艺术审美基础课程被边缘化的倾向。学生对艺术的感知能力，想象、思维能力，理解、表现能力，动画欣赏能力是有机联系在一起的，只有在教学上充分使二者相互渗透，构成动画艺术活动的整体，才能突出人文性的艺术教育，培养学生动画人文素养和审美素养。要通过如：动画鉴赏课程、中外动画史赏析等艺术课程的学习，培养学生的艺术鉴赏能力和对动画艺术的美感，使它们相互促进、相互影响，形成学生的综合动画素质。作为教学研究的需要，要全面搜集整理相关动画创作课程教学的资料和动画教育实践教学资料，建立动画教育教学需要的文字声像资料库。

三、动画创作课程教学与实践训练整合

研究创新动画创作课程应用性实践实训教学环节，在学用之间添加一些企业实践，教师在实际教学过程中可创建一个有效平台，即学生“动画和模拟教学实验室”应用训练平台，以期解决动画创作课程与实践相脱节的应用性问题，使动画与社会实践紧密结合，实现培养综合应用型动画人才的目标。该应用训练平台还可用于开展“国内外的动画爱好者和动画专业人士职后动画综合实践能力培训和国际动画交流中心”项目，促进全社会动画教育事业的全面协调发展。

引导学生参加校内外动画艺术实践活动。参加动画类学术交流和各种国内外动画比赛活动，比如参加国外的法国昂西动画节，国内的中国国际大学生动画节等，使学生开阔了眼界，增加了交流机会，培养了学生对动画的审美情趣和艺术修养，更主要的是培养了学生对动画艺术的理解能力，因此它是动画创作课程重要的课外实践和补充。使学生明白一部好的动画片一定是内容与形式完美结合，内容方面我们要搞清楚它的思想性，即作者对世界的思考以及思想背后的信念和价值观；从形式方面解读作者的思想、信念和价值是如何能够被我们看到的。这些延伸性活动对学生建立职业认同感和艺术兴趣的培养有积极的促进作用。

四、动画创作课程教学理念的更新

动画教育者必须更新自身的教育理念，改进陈旧的、传统单一的教学方法。动画专业教师大多也来自于艺术院校，沿用高校针对专业学生的传统教学方法十分普遍，导致动画技能教学普遍存在重深度轻基础的问题，与社会需求结合不紧密。由于学生人数较多的限制，教学形式由个别教学变成了集体教学，教学方法缺乏创新特色，旧的专业教学痕迹太深，要么就类似于中小学课教法，束缚了学生个性的发展。教师在教材选用方面，应多选用精品教材，新的案例，尽量少用以前陈旧的或者与实践结合不紧的例子。教师和学生必须要经常深入动漫基地第一线，建立常态的动画教研活动机制。只有当动画教师队伍真正贴近现实，深入生活，才有可能了解动画教育的需要，了解学生对动画的渴望，从而及时更新观念，转变教法，主动适应新时期动画教育发展的理念。教师都要把学生是否具有较强的实践能力、创新能力和适应能力作为衡量，评价动画创作课程教学质量的标准。

结论

培养动画创新型人才是当前动画教育的使命。通过动画创作课程教学创新性研究，把动画教学与实践紧密结合起来，增强动画创作课程教学的综合性、应用性、实践性，学以致用，是动画培养创新型人才的重要途径。因此，我们要客观分析当前动画发展的趋势，及时整合各种资源、改革动画创作课程教学人才培养模式，构建动画创新教育体系，努力培养出更多的国家需要的动画人才。

参考文献

[1]齐骥．动画文化学．中国传媒大学出版社，2009.

[2]李涛．动画形象符号生产与传播．西南民族大学学报，2007.

[3]唐鼎华．动漫艺术课堂．江西美术出版社，2007.

肖川/首都师范大学美术学院