第三节 广告速描学习应遵循的规律

在学习方法上，广告速描和美术并没有本质的区别，只是广告速描是根据广告专业的特点，把美术学院教学中的四写（写生、速写、摹写、默写）的学习顺序，在广告速描中做了一下颠倒和某种强调。广告美术基础教学的课时相对于美术学院美术基础的课时要短得多，没有时间也不可能花过多的时间去完成四写要求，同时广告学专业的最终培养目标，也决定着这种学习方法是完全不必要的。而美术四写中摹写、速写的教学方法对广告学专业的学生尽快入道和熟练掌握广告速描，却是十分重要的。

同学们在学习广告速描时应遵循其内在的规律，因为只有这样我们才能真正踏上广告速描学习的坦途。

一、临摹学习的方法和规律

谈起“临摹”，人们会自然而然想到美术学习，因为临帖摹画是美术学习的常态。但谈到“模仿”的学习方法，恐怕所有人都不会陌生。在这里“模”和“摹”均是“仿效”之意，也就是照着样子去做。可见临摹并不是美术学习独有，它是从人类长期的社会实践中总结出来的行之有效的无师自通的学习方法。通过“临摹”和“模仿”把学校根本学不到的知识学会，并融会贯通到实践之中。

人们熟悉和喜爱的我国著名“月份牌”画家杭稚英先生，就是在临摹和研究其前辈郑曼陀先生的作品基础上，独成一派的。如今，当翻开月份牌广告作品《人面桃花相映》时，那既有中国传统的笔墨丹青，又有西洋风格的精美作品，就是出自杭老之手。在这些作品中我们再也找不到郑曼陀先生的影子。

（一）临摹需掌握的方法

1.品临

品临带有品味之意。就是在对临和意临之前，应对临本做全局的品味和琢磨，即：“一把、再寻、三看”。

（1）一把，宛如医生把脉，首先要把握住支撑该作品创意的理论是什么。这是全面理解品味广告作品的钥匙。例如：李奥贝纳广告公司其广告的理论主张是“与生俱来的戏剧性”，该广告公司的广告作品均带有“戏剧性”的明显特征。

（2）再寻，就是寻找该作品的创意点是什么。广告的创意点是广告的中心内容，它往往左右广告形式的采用，正所谓“内容决定形式”。

（3）三看，就是顺着创意点，一看图形、二看色彩、三看构图。一看图形，看看其图像是写实的还是写意的，是抽象、具象的还是意象。二看色彩，是重托轻还是轻托重，是明度对比、纯度对比还是色相对比。三看构图，构图是广告的具体呈现形式，它是视者的首次感受，理应耐心品读。对具体的构图要注意图形之间的比例关系。上述三看对于初学者未必能一下子做到，这需要一定的积累，但有一点是可以做到的，那就是抓“大的感受”，并把这种感受代入对临之中。可见品临是对临的前期准备，对临是否准确取决于品临是否到位。

2.对临

对临是在品临的基础上，在对所临之作全面细致了解之后，利用色彩、素描、速写等表现形式将其精神实质和特色描绘下来。（就一般而言，对临是采用美术中的某一种表现形式进行临摹，而非原作品的全貌再现。）

对临尤其适合于初学者，对临之前要注意情绪的把握，要把身体的各个细胞全部调动起来。这时，你的头脑所想的不应是“具体线、面的得失，而是如何把你品临时的所思、所感、所悟表现出来”。笔不要停，意不要断，要一气呵成，一挥而就。只有这样，方能把你品临时的所思、所感、所悟淋漓尽致地表现出来。

画完之后，最好将所临之作和原作比较一下，找出差距从头再来。上述的对临方法确实不是一日之功所能掌握的，它是长期积累的结果。故初学者应有“画不惊人，死不休”的精神准备，同时还需有不怕失败的反复性的技法操作，只有技法性操练娴熟过关，才能实现展示个性化的可能。虚实有致、色彩合意、黑白疏密、相得益彰，只有通过反复实践才能理解把握。

3.意临

意临则是临摹的高级阶段，基本上是脱离原摹本的形式局限，融入自我理解。如果说形临只是临者和原作者形式上的交流，那么意临就是临者的一种感悟，它是临者与作者心与心之间的交流，心与心的沟通。这里的交流和沟通不仅是作品形式上的感悟，更是研究作者的精神实质和创意动机所在。说到底意临是临者自我才情的展露，这也正是未来的创新契机。意临是临者长期学习不断感悟、不断砥砺和锻炼的结果，从形临的“谨守规矩”逐渐到意临的“遗貌取神”。我们反对以意临名义歪曲原作的行为。遵从原貌、形神兼备，是意摹的要旨。我们对临本和“大师”精神境界的理解是从笔底自然流出的，而非东施效颦式的卖弄。

临摹的意义可用一句话来概括，即“带着镣铐跳舞”，在规矩中寻找自由，正如起飞的战机在笔直的跑道上行驶，在此必须要“循规蹈矩”才不会翻车。临摹是一个以苦为荣、以苦为乐的差事，需要反复不断重复性地操作，树高万丈非一日长成，必须要有踏破铁鞋无觅处之精神，才能有得来全不费功夫之收获。临摹看起来是死功夫，但只有具备一定的积累，才会有战机腾空飞跃翱翔于艺术之空的成功。

（二）临摹应遵循的规律

通过一个阶段的反复临摹，学生们的造型意识、观察方法、表现能力都得到了初步发展和提高，基本上完成了由不会画到会画画，由被动临摹到主动表现，由线性观察到整体观察的转变，能较为准确熟练地临摹作品。这时应不失时机地转入对照原作“写生”阶段。

写生着重研究的是观察方法和表现手段的演变过程，而临摹着重研究的则是观察方法和表现手段的最后结果。学生们可以参考“临本”去“写生”原作。把临摹所学到的观察方法、造型手段，到写生之中去验证，并在写生的过程中得到进一步巩固和提高。通过原作写生使学生们彻底理解，临本中的作者是怎样观察如何表现的；通过临摹和写生的交替训练，使学生们对广告速描造型的基本规律有了透彻的理解和熟练的掌握，从而在今后表现各种对象时，可以驾轻就熟，得心应手。

这一阶段我称之为“兼临代写”。通过写生，会找到临摹中的不足，并在此基础上进行新一轮临摹。在“临摹—写生—临摹”的反复学习过程中，学生们对造型艺术就会有了感性到理性的飞跃，真正品味到如何去观察和塑造形体，如何去把握形体结构等诸要素。

二、临摹学习必备的心态

临摹是站在“大师”的理论和实践高点，借用“大师”的智慧，以迅速提升自己理论和实践水平的学习方法。它是创新的前奏，是自我实现的前夜。因而临摹时要有“悟道”平和的心态，要调动肌体每一个细胞，眼到、手到、心到。在此，“心到”最关键。要用心去“感悟”、去“体验”，那种“无心无意”或“三心二意”是不可能“悟道”得真经的。

（一）“四心”到位是临摹应有的心态

临摹的心态具体而言，可用“四心”来概括：信心、静心、细心和耐心。

（1）信心，是事业成功的基础。信心如同信仰、信念，信心如同挖掘机，它能把人类的潜能挖掘到极限。有了信心才有伟大的目标，才能造就出伟大的毅力。有了“雄心壮志”，你才能为其付出巨大努力。

（2）静心，是说保持平常心态，平心静气地临摹，切忌急功近利和急于求成，要甘愿寂寞耐得住寂寞，这样才能更好、更快地入“悟道”之境。临摹从某种意义上来讲，可以看成是有凭据式创作，每一次临摹时都要静心感悟其中的得与失，主动找出差距，为下一次再临摹铺平道路。

（3）细心，细心品读之意。读图、品图、比较，尤其是一些细节问题要注意。因为临摹与吸收应用，均在于一些富有个性魅力的能展现“大师”技巧的细微之处，对细节入微处要心领神会，临摹就是留心这些细节，对照原作，在对比中发现不足所在，方可不断进取。

（4）耐心，有两层含义：一是要树立持之以恒的临摹观点，切忌朝秦暮楚；二是在具体临摹中，对某些作品临摹理解要有反反复复的过程，始终都要抱有好奇感、新鲜感去耐心临摹。一定要耐心地坚持一段时间，只有这样才能峰回路转，“柳暗花明又一村”。通过耐心的临摹你会感悟到一些不同以往的新东西，而每一次进步都有所不同，它都是在不断否定和超越自我中升华。

（二）“自我比”是临摹必需的心理

由于我们接受和反应问题的能力存在个体差异性，因此反映在广告速描学习上也各不相同，当然会有快有慢。这时候可能就要出现心理波动，就会盲目地追赶画得好的同学，而打乱自己的绘画步骤，使自己的画功亏一篑。面对自己画得“不成功”的广告速描，一种不自信的心理就会产生。此时此刻，要及时地提醒自己，这种接受上的差异性是一种正常的现象。要摆正心态面对现实，不要和别人比，要自己和自己比。让自己的今天和自己的昨天比，在有困难时要看到自己的成绩，从而激发“心理动力”，增强必胜的信心。同时还要加强团队精神，经常交流，因为当我们把领会的知识叙述给别人的时候本身就是进步。

三、临摹学习的“催化剂”

“治学之道，勤者进，惰者退。”信心有了，方法懂了，方向明了，接下来就在于勤奋学习，多画多练。画家徐悲鸿先生曾经让他的学生把第一千张素描拿来给他看，可见勤奋的重要性。勤奋是由“不会到会、由不会画到会画画”转变过程中的“催化剂”。我们当中有很多人都是以优异的成绩进入大学的，反思一下这是为什么，不就是经过认真学习刻苦训练得来的吗？这是什么？这就是勤奋！“有了勤奋，国家兴；有了勤奋，学业成。”只要认真学习，刻苦训练，我们定会走出无知的沼泽，踏上成功建业的坦途。