第二节 广告速描三种能力培养

一、整体观察的捕捉能力

整体观察的捕捉能力，主要是指对事物的观察、分析、捕捉能力的培养。在广告速描具体实践中，只凭感情和感觉盲目地去仿效，必然有其局限性和片面性。因为“感觉到了的东西，未必能够立刻理解它，只有理解了的东西，我们才能更深刻地感觉它”。这种观察分析的捕捉能力的训练主要包括三个方面：其一是建立以“几何形”分析物像的方法，其二是观察与分析能力的培养，其三是情感与表现能力的培养。

（一）利用“几何形”概括物像

在美术学院传统的教育中，几何体写生被放在最开始的重要位置，其目的就是让学生们利用几何形体去理解客观物像。因为将复杂的客观物像理解为简单的几何形状能让绘画变得形象生动且通俗易懂。

客观物像大到自然形态小到日常生活中的物品千变万化、不一而足。如果按习惯性思维来描绘，是一件相当困难的事情。但是如果把这些复杂的形态利用几何形体加以归纳分析，“去繁就简”，把它们划分成不同大小、不同形状的面和体，复杂的形态就变成显而易见，通俗易懂了。

例如：高山峻岭和连绵起伏的山脉，可以用不同形状的三角形、正梯形加以概括；摩天大厦和各种建筑，可以用长方形、圆锥体、圆柱体以及各种几何形体的综合体加以概括；就连作为万物精灵的人类自身，也可以用椭圆体、圆锥体、圆柱体、正梯形、倒梯形加以归纳概括。事实上，不论是客观物像还是主观意象，正是由于其内在的几何形的连续变化才形成了多彩的形态。我们只是把其内在的规律视觉化罢了。

如能熟练地掌握这种科学的观察和表现方法，就不存在我能画或者不能画之别。如果说你还觉得有不会画的物像，那么其问题的根源是你没有科学地掌握观察和表现方法罢了。

（二）观察与分析

观察是指通过视觉感官有目的、有计划地对客观事物进行系统的感知过程。而分析是把感知到的信息进行归纳整理的过程，可见观察是感性的，分析是理性的过程。只有观察而无分析，我们就不能把感知到的信息上升到理性的分析，感觉到的信息也只能停留在表象层面上。观察与分析方法说白了就是要求学生们建立整体的观察理念。

整体观察理念，是造型艺术的根本法则。只有整体感知才能整体落笔，才能杜绝看一笔画一笔的弊端。提倡整体观察理念，是极为有效地改变初学广告设计者原始的固有的拘泥于物像局部或细节的观察习惯，成为获得准确捕捉形象的重要途径。

一般地说，广告设计师与普通人的观察性质之差别，在于前者善于把握整体大形，而后者仅仅是局部的轮廓变化，他们的眼睛总是在观看形体的边缘，且看一笔画一笔，类似“拼图”似地延续下去。他们对于形的理解通常是平面的、局部的、表象的、线性的，而画出的也只能是支离破碎的形体，物像的整体视觉消失殆尽。这种观看显然是违反整体造型原则的，也就无法达到准确描绘的目的，自然会影响造型能力的形成与提高。正如罗丹所说：“切勿在轮廓上游走，要在体积上精思。”作为广告设计师的观察，是对物像整体全局的统筹过程。观察与分析可分为四个步骤进行：

（1）对物像形态的观察，即该物像是什么形态？是有机形态还是无机形态？是具象的、抽象的还是意象的？如果是多种形态组合，各个形态的特点和它们之间的比例关系，均需仔细品味和认真观察。大千世界万物千姿百态，但总是可以借用几何形体进行概括，看看它们属于哪类，进而概括理解，并通过比较找出它们之间的差异性。

（2）对透视关系的观察，即：该物像在视觉空间中是什么样的透视关系？是一点透视，两点透视，多点透视，还是多种透视关系的组合？各种透视方法的特点是什么？

（3）对视觉语汇的观察，即不同的视觉语汇具有不同的特征。该物像在视觉语汇属于哪类？是点、线语汇还是块、面语汇？该语汇的视觉特点是什么？

（4）对色彩关系的观察，即该物像整体上是什么样的色彩关系？是明度对比，纯度对比，还是色相对比？是同类色、邻近色对比，还是对比色、补色对比？

以上四种观察方法概括起来即“先上下、左右，再前后、内外”的一种立体的、全局的、内在的，反复观察反复分析，充分做到胸有成竹。如此，才能便于我们更大范围地观察和分析物像，从而精确测定物像的形态和比例。当物像的整体印象贯穿于速描的始终，并在深入确定物像关系的过程中，始终把握其基本的脉络，这便达到了准确描绘的目的，也是观察与分析的意义所在。

（三）情感与表现

情感是艺术家创作的原动力。广告设计虽然不能等同于艺术创作，但情感在广告设计中的地位是不容忽视的。很难设想一个根本不能打动广告设计师自己的作品能打动受众的心灵。正如罗丹所说：“艺术就是感情。”广告设计创作是这样，广告的速描学习也是这样。当我们学习临摹一幅广告作品时，除了认真研究作者的各种表现技巧外，还应该透过这些技巧去认真体味作者创作这幅作品的真实情感。这情感既是作者创作的动机，也是作者采用这种视觉语汇的目的所在。如此一番品味、感悟、酝酿之后，然后蘸墨提笔一气呵成，一挥而就。如果你的临作确实是表现了作者的真实情感，那么表现技法就在其中。但是这种情感式的表现方法确实不是短时间可以达到的，需要长时间积累。虽然如此，也要从一点一滴做起，尽量带着情感去临摹。通过一个阶段训练你会发现，有情感与无情感的临摹所收获的成果是不一样的。因为情感统领表现，表现服从于情感的需要。情感是艺术表现的助推器，有了情感就会把无形变有形，会把无生命的物体变成有情感的视觉形象。

二、形体结构的分析能力

客观物像和形态均有其自身的结构特点。认真学习和掌握不同形态的结构特点，对于我们准确认知和表现客观物像是十分重要的。客观物体的结构类型可根据其外在的形态和内在的属性分为两类，其一是骨架型结构；其二是积面型结构。

（一）骨架型结构

骨架型结构，顾名思义是由骨架搭建起来的结构，“它由主干部分和支干部分连接而成，支干部分通过一连串的关节系统与主干连接”并形成了新的空间延展结构。同时骨架中的“骨点”在外部状态呈凸显状，将这些“骨点”用线连接起来，就是该物像的整体形态。

骨架型结构的物像有两种形态，一是自然形态，二是人工形态。自然形态的物像通常是有生命的、生长的、运动的。例如动物、植物和人类，他们体态匀称，活动自如。人工形态的骨架型结构物像，通常是指人造的机械，它们大多是按照骨架形体结构的原理制造而成。这类物像的外在形态，是由内在的骨架型结构决定的。它们也有其自身的“骨点”，将这些“骨点”连接成线，就是该物像的整体形态。我们在观察和表现这种形态时，应侧重于内在的构造和外部的状态以及比例关系、方向感及空间状态的整体把握，这样才能做到整体观察。

（二）积面型结构

物质的属性不同，其呈现的状态各异。同时，积面型结构也有自然和人工之分。自然形态的积面型结构，通常是指高山峻岭、蓝天白云、大江湖泊，它们通常是静止的、稳定的，具有块面状。其视觉形态不是庄重而充实，就是流畅而轻盈。人工创造出来的积面型结构，通常是指人造的景观、器皿机械、建筑材料等。

积面型物像，虽然是由物质堆积而成，但其“内部却暗藏着简单几何形体的构造关系，并能通过轴线、剖面线、切线等来确定。”这些线能帮助我们辨别物体看不见的一面，我们将上述线条称为“结构线”。这些结构线，像屋脊般地支撑着物体的表面形态，同时由于结构线表现了特定的空间和透视关系，因而具有深度的性质。“当我们注意这种空间变化时，就能感受到该物体的实在积量。”

积面型结构的物像，其内部构造虽然是堆积而成，但在其外部所呈现的局部凸显状态中，仍有其骨架型结构的特点，即骨点。（骨点的提出似显牵强，没有骨架哪来骨点？不过该结构物像外部所呈现的状态，确有骨点的特征。）就拿最具有积面型结构特征的“高山”为例，那连绵不断，峰回路转所形成的一个个凸显之状，不就是骨点吗？将这些骨点一个个连接起来，就是该高山的真实整体状态。

需要强调指出的是，所有骨架型结构物像均是由积面型结构物像组成。例如自然形态的骨架型结构中的人物、动物以及人工形态的骨架型结构中的一些房屋建筑、器皿、机械等，其内在的骨架、骨骼就是积面型结构。

总之，一切物体不论是骨架型或是积面型，都是内在属性决定外在形态，并左右其外部形态的呈现。

通过科学的分析，我们已经知道了物体结构的类型及其自身的特点。

骨架结构的分析：“骨架结构分析主要侧重于我们对物像的动态、比例、骨点、透视、运动等方面的审视。在观察和分析这类物像时，应该注重其主干与支干、骨点与骨点相互间的连接及其运动关系，并判断与把握各个结构部分的方向动势、比例和空间的性质”。

积面结构的分析：积面结构的分析是在把握整体态势的基础上，明确各个部分组织的几何构造及其特征，通过对物像构造的起伏关系的分析，来达到形体积面的表现。当物体大的比例、动势、方向明确之后，准确的“结构线”就会设定出形体的几何框架，从而建立起物像真实的体量感。

我们要在具体的物像结构分析上根据不同的物像结构的特点，运用不同的分析方法，以达到有的放矢地运用法则之目的。

三、速描语汇的表现能力

速描的语汇是无声的视觉语言，是广告快速表现形态的构成要素。主要是指点、线、面、体、色、明暗、空间、透视等。在广告设计中，如能很好地利用这些要素，将使广告在诉求中更具魅力。因此，我们必须认真学习和掌握绘画语汇的构成要素的特点、功能及其表现形式。

（一）点、线、面

1.点的概念

点是最小的视觉元素单位，有大小、形状之别。点不仅是小的且多种多样，不同点具有不同的性格。点的大小、数量不同，其视觉效果就不同。同样是一个圆，在不同的空间中具有不同的视觉效果。在大的空间中就成为点，在小的空间中就是面。点最重要的功能就是表明位置和视觉聚集，一个点在平面上，与其他元素相比，是最容易吸引人的视线的。

2.线的概念

线是点平行、旋转移动的轨迹。点的形状、轨迹不同，其线性的形态就不同；轨迹宽则线粗、轨迹弯则曲、轨迹直则直、轨迹随意则线自由。线具有方向感和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影等，不同性质的线具有不同的性格。

3.面的概念

点的扩大，线的移动的轨迹，就是面的感觉。面的形成有三种方式：线的包围、线分割和点、线的密集排列。面可以分为几何形和自由形两大类。

4.点、线、面的表现

上述的点线面只是概念的定义罢了，速描中的点线面及其情感方面的表现，却是异常的丰富多彩。就点、线、面自身来讲，它毫无情感可言，它只能随着艺术家和设计师的主观意念将其赋予具体的作品之中，方能产生或明或暗，或抑扬顿挫，或娓娓动听，或简约明了直击主题，或疏密相间荡气回肠等不同的心理效应与情感表现。

首先，“点”在速描中，更多地表现为“聚散”。点的“聚集”将形成面的感觉，且随着点的数量的不断增加逐渐变暗。在速描中点的使用是对线和面的一种补充，能起到调整均衡画面和加强层次节奏的作用。

其次，“线”是速描中最普遍的表现形式，可以表现物像的轮廓和结构。“线”可根据其基本形态归纳为直线和曲线两大类，并由此衍生出千变万化的线的不同形态。国画中的“十八描”就是最好的佐证。

由于速描具有短时、概括的特点，常采用极具变化和表现力的线，作为自己的创作手段。“线”在速描中关键是通过把握线形态来表现性格与情感，根据作者的表现情绪和所表现物像的不同来选择不同性格的线。

在速描中，“面”常以点的密集和线的疏密来表现。同时“面”以其形状的不同体现着个性的差异，“面”往往是与点、线相结合来表现以取得黑白张弛效果，从而得到对比、秩序、调和、均衡、节奏、韵律的画面感觉。

另外，点和线有条理的聚集与疏密还会在速描画面中，营造出黑、白、灰的层次感和节奏感。在组织“黑、白、灰”层次所采用的点、线等元素时，要注意其“点”的位置、数量；“线”的粗细、疏密等方面的布局和经营，使其所画的物像有一定的色调关系和节奏感。在此，无论是采取点线还是线面结合的造型方法，聚集与疏密关系的组织方式，均是取得画面丰富层次感、节奏感的关键之所在。

（二）明暗

谈到“明暗”我们会自然想到在日常生活中，有光线照射下的物体所呈现的状态，光线照射强则明暗对比强，反之则弱。广告速描中的“明暗”是指视觉艺术作品中，一个部分或局部的形象与另一部分或局部的形象因明暗上的差异所形成的一种对比关系或效果。广告设计师创作的视觉艺术作品之所以能被我们感知和欣赏，是由作品本身的形象与形象之间，具有的这种明暗对比关系所呈现的物理状态决定的。因此没有明暗对比的视觉形象，既不能被我们感知，更不能被我们欣赏。可见，明暗作为基本要素在视觉艺术中的重要性。

1.明暗的表现

明暗在视觉艺术中最广泛的用途是描绘和塑造各种形象，并且使形象与形象之间产生一种“层次”感，这种层次感依形态的不同而形成了两种不同的表现方法，即：“平面”的表现方法和“立体”的表现方法。

所谓平面的表现方法，是广告设计师，在运用明暗塑造物像时，不去考虑其物像的体积关系和立体感。仅通过事物本身的固有色和二维的空间属性，来描绘和塑造对象。这种平面的表现方法，是人类绘画史上最早使用的方法。我们只要稍微留意一下古代东方和西方的艺术作品以及西方的现代派绘画作品就可了解。这种绘画方法不被客观物像形式所左右，而是以艺术家的心灵感悟为前提。

所谓“立体”的表现方法又被称为积面法，这种方法起始于意大利文艺复兴时期。主要是当时的艺术家们在科学思想和透视科学的感召下，为了创造出来的一种客观“真实”的视觉效果而发明的一种表现方法。

当文艺复兴时期的艺术家们用明暗来创造一种视觉“真实”时，艺术作品中的明暗便与现实生活中的光线联系起来了。明处即是被光线照到的地方，暗处即是一个物体的背光处或是该物体的投影部分。艺术家就是通过明暗的变化来塑造客观“立体”形象和三维空间的。

由于这种立体的表现方法非常符合人们的视觉经验，因此至文艺复兴以后的几百年里，这种立体的表现方法一直成为绘画艺术的主要创作手段而被传承下来。

2.明暗的情感

在视觉艺术中，“明暗”不仅能真实地再现客观物像，同时由于“明暗”自身的微妙变化，使人们自然而然地与人类的喜、怒、哀、乐之情联系在一起。当然这种情感的变化和“明暗”在画面中的布局有关。当画面“明”多“暗”少时，会给人一种光明、轻快富有生机之感；然而当“暗”逐渐侵吞画面时，其情感也会由柔和、轻快向忧伤、抑郁方面转化；当“暗”全部吞噬画面时，一种惊恐、压抑、窒息的情感便会油然而生。

“明暗”的艺术性及情感表现和人类生活经验有关，它也是“明暗”艺术性表现的起源。例如：“光明”给人类带来生命、生机、真实，因而人类常常把“白色”象征真、善、美、纯洁；由于“黑暗”与“光明”相对，常常与死亡、虚假、罪恶相伴；其黑色象征着假、恶、丑、死亡、虚伪、哀伤。当然这种人类的心理体验也因地域、民族的不同而各有差异，例如白色在中国由于受到佛教“超度”之说的影响，丧家人在治丧时必须穿白衣、戴白帽、系白腰带以示悼念，这是中国人流传下来的民风习俗。而在西方情况则恰恰相反。在西方的婚礼上总是身披白色婚纱，给人一种圣洁、高雅的美感，象征爱情的纯洁、珍贵。

3.空间

空间是物像存在的一种形式。视觉艺术作品中的空间概念有内外两层意思，例如：平面广告作品中主体物的结构内容，称为内空间；而主体物与周围物像的关系，称为外空间。广告作品既要着意于物像内空间的理解，又要着眼于物像外空间的刻画。因此，有些艺术家称视觉艺术为空间艺术，可见空间在视觉艺术中的重要性。视觉艺术的空间概念是多维性的。例如平面空间（二维）、立体空间（三维）、多维空间。

（1）二维空间。在广告速描中按照透视规律，在二维的画面上运用光的明暗对比和色彩的冷暖变化，来塑造物像“近大远小、近实远虚”的层次感，造成真实可视的纵深效果，称为空间感。

在广告设计中，设计师为了突出产品的真实性和优质感，常常在空间处理上花费精力尽可能使空间富有真实可信的说服力。

（2）时空概念。由于社会的发展和科学的进步，人们对空间的理解也在不断地升华。特别是1905年爱因斯坦“狭义相对论”的提出，不仅成为了20世纪物理学中最富于革命性的学说之一，同时也从根本上改变了人们的静止的空间观念。在空间中纳入了时间因素并被后人称之为“时空”概念。如果说爱因斯坦是“时空”概念的提出者，那么著名画家毕加索于1907年完成的绘画杰作《亚威农少女》，就是“时空”概念的践行者。该作品彻底地改变了静止的空间概念，将不同角度、不同方向人物的各个形态，同时并置在同一画面空间之中，使这幅作品成为艺术史上的一个里程碑，并开创了后来被称为“立体主义”的重要绘画流派。

然而视觉设计大师们的空间想象远没到此结束，并陆续创造出了“意念空间”“矛盾空间”等。

（3）意念空间（非现实空间）。意念空间主要是指由超现实主义画派所倡导的空间观念，它是从物质存在空间转移到心理感悟空间的主观意念范畴，成为意识空间，使空间深度不在画面的形式上而在意识心理之中。例如在超现实主义绘画中，视觉大师们用引起错觉的超写实手法，制造非现实的荒诞、梦幻、离奇的意念空间。马格利特和达利的作品便是其中的典范。

（4）矛盾空间（错觉空间）。矛盾空间就是在画面上有意造成一种反科学、反透视规律的空间，大小比例失常，时间差异消失。从而吸引人的视线，在平面设计领域尤为常见。矛盾空间的制造者当首推视觉设计大师埃舍尔，他善于从数学思想中找到创作的灵感，他的作品中充溢着数学的理念。

（三）透视

透视，是利用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。现代美术透视着重研究和应用的是线性透视，它具备完整的理论体系和作图方法。线性透视是14世纪意大利文艺复兴以来，逐步确立的塑造形体、再现空间的透视的方法，是画家理性解释客观世界的产物。其特点是逼真再现事物的真实性，它是美术透视的基础。

广告美术透视和美术透视既有相同点又有不同之处。其相同点是广告美术透视的理论及其画法，完全是承袭美术透视；而不同点在于，一些当代广告设计师巧妙地借用美术透视的一些原理，已达到有效的广告视觉诉求。我们应该认真总结并上升到理论层面，以便同学们在今后的广告实践中加以借鉴学习。

1.透视的概念及术语

为了更好地研究透视的基本规律和法则，我们应首先了解一下透视的相关术语，这些术语都有特定的含义，是在研究透视的过程中会经常遇到的教学用语。

（1）透视的概念。我们透过玻璃窗户，就可以看见客观物像这就是透视。如果把照映在玻璃上的三维物像绘制到二维平面上，其图就是所谓的“透视图”；其绘制方法就是透视画法。可见“透视”一词的含义，就是透过透明的平面，来观看三维物像，从而研究该物像在空间中的状态。

（2）透视的相关术语。“透视是由眼睛、物像、画面三个部分构成的，所以有关透视的一些基本概念也就是围绕这三个要素来定义的”。

画面：是指与地面垂直平行的一个透明的平面。

立点：画者在观察物体时所站立的位置。

视点：画者观察物体时眼睛所在的位置。

视高：视点与地面的垂直距离。

心点：视平线的中心点。

距点：物体与地面平行并与画面成45度角，并消失在视平线上的点。

视平线：过画面心点的水平线即为视平线。

地平线：地球表面与天空的分界线。

消失点：物体由大到小消失在视平线上的点。

2.透视的基本规律

（1）“近大远小”。“近大远小”是透视的最基本规律，是我们现实生活中的具体体验。例如：两个大小相同的客观物像，离我们近的看起来要比离我们远的大一些。

（2）“近实远虚”。物像的空间距离除了“近大远小”的透视规律外，物像的清晰程度上还存在着“近实远虚”的透视关系。对于这种体验恐怕我们每个人都有：春游观赏风景时会觉得近处的山、树等自然景观比较清晰，而远处的则非常模糊。在我们身边停着一辆轿车，我们可以清晰看见该车的色彩与造型，甚至车上的划痕都一览无遗，但当该车启动开走时这种清晰就逐渐被模糊所取代，最后隐隐约约地消失在我们视线之外。这就是“近实远虚”在起作用。

掌握这些透视的基本规律，对我们画好一幅完整的广告透视图十分重要，因为利用“近实远虚”的对比，来营造画面上物体的远近空间感，是对形体的“近大远小”的一种有力的补充，从而丰富了我们表现广告透近空间感的一种有力的补充，从而丰富了我们表现广告透视空间的视觉语汇，增强广告视觉诉求力。

3.方里求圆

利用正方形和立方体，来展示和理解透视的各种关系是一个行之有效的方法，其原因在于正方形和立方体，能把一些复杂形态涵盖其中，假如一个物体能融入立方体之内，那么，我们就能利用立方体的透视分析方法，画出该物体的正确透视和形态。例如球体、圆柱体、圆锥体均可利用此方法去理解和绘制。

4.平行透视

平行透视是广告设计中较为常见的透视方法，它是指物体在空间中有一个面与地平线平行的透视。由于平行透视只有一个消失点，所以也叫一点透视。谈起平行透视，没有美术基础知识的学生恐怕不太清楚，但谈起达·芬奇的《最后的晚餐》，我相信大家都知道。《最后的晚餐》是平行透视的经典范例。

（1）平行透视的基本特征。在透视图所有的表现方式中，平行透视是最基本的一种作图方法。它有两个明显的特征：其一，方形物体中有一个面和八个边平行或垂直于画面。其二，所有向远处消失的线都集中在心点上。

（2）平行透视的距点求深法。我们画透视图的目的就是要在二维的平面上表现出三维的立体效果，即画出物体的高、宽、深的透视关系来。在画面上，物体的高和宽是容易表现的，因为它们与画面是平行关系，而物体的透视深则要通过画面上的距点求得。

例如我们要画一个正立方体的平行透视图，其方法是先画一个正方形的顶面：

①先在画面上定出视平线、心点、距点等形成透视的基本条件（图1）。

②任意画一条平行于视平线的线段AB，并定为正方形的一条边，连接A点相交于距点，即为正方形的对角线（图2）。

③连接B点和心点，便形成一对角线交于点C，线段BC就是正方形透视的深度（图3）。

④连接A点和心点，再过C点作AB的平行线，交D点。正方形ABCD的平行透视便画成了（图4）。

（3）平行透视的简便画法。在画平行透视图时，可利用对角线来划分空间距离。

对角线对称等分。

对角线任意分割和延续。

（4）平行透视在广告设计中的新用。透视规律是绘画艺术中的一门科学，其重点是如何在二维空间中塑造三度的立体空间。在现代的广告构图设计中，设计师在正确利用透视规律的基础上，还经常巧妙地利用“消失点”和“透视线”来诱导受众的视线直捣广告创意主题，因而认真学习和总结这一规律，为今后的广告设计借鉴与创新是十分必要的。

“消失点”实际上就是表现客观物像的透视变化。在绘画中一旦准确表现出客观物像，“消失点”就失去了意义。但在现代广告构图中，设计者常常巧妙地利用“消失点”来诱导视觉流程引出创意主题和标题语。

“透视线”是引导画面中的物像到达消失点的线，由于物像的透视线尤其是建筑物的透视线，是由众多的倾斜线从宽到窄组成的，在视觉上便产生了动感和速度感。

5.成角透视

当物体与地面保持垂直，而与画面成其他角度时的透视称为成角透视。由于成角透视在视平线上形成两个消失点，所以又称为两点透视。

（1）成角透视的基本特征。成角透视也是广告速描中常用的绘画方法，与平行透视方法相比，它不仅更能生动地表现物体的立体效果，而且更富于变化。它也有两个明显的特征：

其一，以正方形和立方体为例，正方形的两组边，立方体的两组与地面垂直的面均不与画面平行，而是形成一定的角度。

其二，所有向远处消失的线分别集中在两个灭点上。

（2）成角透视的绘制方法。如果我们所画的客观物像，是在成角透视的状态下，那么所有的消失线都会集中在心点两边的消失点上。消失点的确定主要决定于物体放置的角度。具体的画法如下：

先确定视平线、心点、视点、消失点。

把成角物体的近角放置在视点上。

分别从视点延长成角的两条边至视平线上，其两个分别在心点左右的交点就是所需要确定的消失点。

为此我们不难看出，消失点位置的确定必须有条件：其一，就是要知道物体与画面所成的角度。其二，消失点在画面上的位置是可变的，是随物体放置的角度而定的。

6.多点透视（俯视仰视透视）

当我们俯视（或仰视）物体时所形成的透视就称为俯视（或仰视）透视。这种情况下的画面与地面就可能出现不垂直状态，物体中的三组边分别向三个消失点消失，所以也称三点透视。

（1）多点透视的基本特征。多点透视在广告设计中也是常用的作图方法，具有崇高和宏大的造型特点。与平行、成角透视相比它也有两个明显的特征：

其一，视点脱离视平线，不是在视平线之上就是在视平线之下。上者仰视，下者俯视。

其二，平行、成角透视是两点透视，而多点透视不仅有在视平线上的两点，而且还有一组直线消失在视平线以上的天点，或视平线以下的地点。

（2）多点透视的绘制方法。首先画出视平线和垂直于视平线的中心线，并在视平线上任意定出两个“消失点”，在中心线上任意定出A、B、C、D四点及“天点”和“地点”（见图1）。

然后，通过两个“消失点”与A、B、C、D四点连接，得出E、F、G、H四点（见图2）。

再通过“天点”和“地点”与E、F、G、H四点连接（见图3）。再将其线描粗（见图4）。

这时一个三点透视图便展现我们面前。视平线以上的为仰视，视平线以下的为俯视。

（3）多点透视在广告设计中的应用。由于多点透视具有崇高、宏伟、壮观或拔地而起或直冲云霄的造型特点，在广告设计中常常用来暗喻企业或产品良好的声誉和发展的态势（如：新世纪集团广告）。

7.反透视

反透视顾名思义即故意违反近大远小的透视规律。“一般认为开创反透视先河的是被称为‘现代绘画之父’的塞尚，对于文艺复兴以来利用线性透视方法造成在二维平面上的三维立体技巧，塞尚已抛置脑后。他创造了一种‘反透视法’，他的作品不是创造观赏者进入画里面去的深度，而是创造被他所描绘的物和人向观赏者走出来的印象。他所表现的作品不是现实的逼真效果和立体感”，而是要表现物像的结构、关系和色彩，他要达到一种反传统的艺术，这种艺术不是靠眼睛所能把握的，而是艺术家的理性的反映。反透视方法的现代派绘画作品中是经常看到的，例如：毕加索把不同时空、角度看到的物像放到同一个画面上。如果说达·芬奇发明的线形透视是三维空间的话，那么，现代派的一些作品已把时间概念引入其中变成四维空间。从这一角度看反透视也是科学的。

（四）工具

工具在速描语汇的表现上，是不容忽视的一个要素。广告速描的绘制工具很多，为了便于学习和掌握本书的主讲要点，我们在此只选择铅笔、钢笔、中性笔三种常用的便携式工具介绍给大家。

1.铅笔

铅笔是平面设计和绘画的基本工具，在广告设计中经常被使用。掌握铅笔用法可以为其他技法的使用打下良好的基础。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B。为了更适应绘画需要又有了7B至8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

2.钢笔

钢笔技法是在铅笔画基础上使用的，钢笔使用方便，是广告速描设计中常用的表现形式。钢笔可分为普通型、美工型、针管型等三种类型，其笔尖也有直、弯、粗、细、扁、圆之分。不同的笔尖可以产生不同的艺术效果。钢笔的线条有两种：第一为均匀线条，主要用针管笔和签字笔表现；第二为粗细有变化的线条，多用美工型钢笔。钢笔不仅可以用单纯的线条来表现设计，同时可以用点、线、面三种方法结合表现，在画面上产生黑白灰三种不同色调，创造出素色之中的美感。

3.中性笔

中性笔起源于日本，由于中性笔兼具自来水笔和圆珠笔的优点，书写手感舒适、线条流畅，因此，广受艺术创作人员的喜爱。近年来中性笔发展迅速，大有取代钢笔之势。本书中的大量速描作品均出自于中性笔。

4.铅笔类型与技巧

铅笔在造型时可以画得十分精到，同时可根据需要随意地修改。由于铅笔可随意削制，笔尖的粗细、形状，均可随画者的意愿而定，其线条可粗可细，笔法可勾可涂、可轻可重，能用单一色表现极其丰富的效果。勾线时能浑圆洒脱具有线描效果；涂面时则层次分明形象生动。另外使用侧锋时，用笔力量稍有变化，轻重、停顿等运用得法都能体现自由活泼、随意的效果。在勾线基础上略加明暗和灰调，能起到加强物像质感和空间感的效果。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，样式丰富，可以画出较多的调子。铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于速描基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。

但是铅笔也有其最大的弊端，就是画完可使用橡皮擦除。初学者往往就此依赖于橡皮，一画错了就擦，一点整体性都没有。这对速描训练是不利的，初学者一定要引以为戒。

5.钢笔类型与技巧

钢笔绘画工具起源于欧洲的芦苇管、鹅毛管笔，其后才逐渐发展为蘸水笔、自来水笔、钢笔。由于钢笔其材料简便，画出的线条清晰明确，印刷后能保持原作风格，因而钢笔一经问世，便备受广大艺术家和广告设计人员所钟爱。许多文学和广告作品中的插图都是利用钢笔表现和完成的。

钢笔是通过点、线的疏密、黑白来表现物像的。其特点是用笔果断肯定，线条刚劲流畅，画面效果疏密相间，黑白得当，所画物像既能精细入微，又能高度概括，有着较强的表现力。由于钢笔绘画的确定性和不可更改的特点，画面的全方位统筹、造型的准确掌握、用笔的黑白疏密谋划等方面，就显得十分重要了。钢笔画用途广泛，既可作为收集广告创作素材的速描之用，又可在广告设计中用于插图的绘制等。

钢笔的表现技巧是：点、线、点面、线面。排线与纸的白色形成的黑白对比来构成深浅变化，能将现实的物像表现得淋漓尽致、丰富多彩。同时我们也应该知道线条也是有“情感”的，由于使用的钢笔笔尖粗细不同，运笔的缓急、轻重不同，就可以呈现出粗细、肥瘦、浓淡、畅滞不同的情感来。

钢笔绘画中优美的线条，是画家和设计师对社会认知的一种表白：有时它又是情感的表现和寄托，线条舒缓流畅让人回味无穷；有时它又是积怨的宣泄似火山爆发，其笔锋一泻千里，荡气回肠。因而具有高度的哲理性。在其中蕴藏着精神、潜象、韵律和节奏的美感，体现作者的气质和修养，并已经成为作者生命的一部分和绘画造型手段之一。即使铅笔素描造诣不错的人也有可能掌握不好钢笔素描，因此它对心、眼、手，三位一体要求极其高。由于钢笔具有不易更改的特点，因而对于初学者来讲，必须下一番苦功方能使线条行云流水，一气呵成。

6.正确的执笔方法

绘画的执笔方法有两种形式：一是伏案作画的执笔方法；二是画架上绘画的执笔方法。

（1）伏案作画的执笔方法。伏案作画的执笔方法和我们平时书写时的执笔方法从总体上讲是一致的，只是绘画时更多地要求腕部上下、左右自由自在的灵活性、舒畅性。

具体的执笔方法是：（右手执笔）拇指、食指、中指分别从三个方向捏住离笔尖3厘米左右的笔杆下端。食指稍前，拇指稍后，中指在内侧抵住笔杆，无名指和小指依次自然地放在中指的下方并向手心自由弯曲。笔杆上端斜靠在食指的最高骨处，笔杆和纸面呈50度角左右。执笔要做到“指实掌虚”，就是手指握笔要实，掌心要空，这样才能灵活运笔，如图（1）、图（2）所示。

（2）架上作画的执笔方法。在画架前作画时，由于人与画架是平视状态，手在画架上作画时要基本伸直，画架上的画板要与画者的眼睛视线成直角。这种作画姿态其执笔方法与伏案作画的执笔方法有所不同。

一般在画架上绘画的执笔方法是，所用的绘画笔不是穿过虎口握在三指之间，而是将笔横放在掌中，由拇指、食指、中指将笔拢住，将无名指和小指自然收缩放在笔杆上即可。这种执笔方法的最大好处是由于腕、肘关节的作用，使所画的面积增大，行笔自然、流畅，能全面把握画面的整体关系。由于我们习惯于伏案执笔法，开始时会有些不习惯这种执笔，但经过一段时间训练就会感到自然，如图（1）、图（2）所示。

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[1] 沈琪译《罗丹艺术论》，人民美术出版社，1987年。

[2] 王中义、许江著 从素描走向设计

[3] 王中义、许江《从素描走向设计》，中国美术学院出版社，2002年。

[4] 王中义、许江《从素描走向设计》，中国美术学院出版社，2002年。

[5] 王中义、许江《从素描走向设计》，中国美术学院出版社，2002年。

[6] 李成君著 实用透视画技法（M）

[7] 李成君著 实用透视画技法（M）

[8] 李成君《实用透视画技法》，岭南美术出版社，1998年。

[9] 李成君著 实用透视画技法（M）

[10] 李成君《实用透视画技法》，岭南美术出版社，1998年。

[11] 李成君《实用透视画技法》，岭南美术出版社，1998年。

[12] 见《透视与比例》。