前言

不知道大家看书有没有看前言的习惯。我觉得重要的话一定要放在前面说。当您还是新手时，看自己拍的照片，有没有觉得拍摄时认为不错的照片，过段时间再看就有些“惨不忍睹”？整个相册里拿不出几张能和别人分享的？所以本书一开始就要告诉您如何拍摄出好的照片。

“好照片”听起来是一个挺“虚”的词，可能每个人对于好照片的看法都不同。我问我的学员到底什么是好照片，得到的答案都没错误却各不相同。比如常见的答案就是——“能引起共鸣”“能讲一个故事”“能吸引人”“能让人得到一个道理”“能改变一个人”……是不是感觉好难达成这样的目标？那么接下来我尽量用简单的文字告诉您，怎样的照片才算是一张好照片。

大家都要知道，我们拍摄照片一定要有感而拍，不能见到什么拍什么，太平凡的东西不值得拍摄。我知道大家可能听过所谓的“我们要多关注身边，关注平凡的事物”。对，这句话是没有错的。但是您要明白这句话没说出来的“后半句”，是要您在平凡中拍摄到不凡的瞬间。

就像我们小时候写作文，为了写一件有意义的事儿，您甚至会“编出”一个扶老奶奶过马路的故事，或者在马路边捡到1分钱，也绝对不会写一篇流水账。

所以，您记录下来的一定是要能触动您的。那么记下下面这句话，这将是您通过本书学到的第一个知识点，也是您学完本书之后要一直追求的目标。

摄影就是记录下您到达并发现的、触动您内心的场景及瞬间。

这应该是您的第一个目标——有感而拍。这也是我们说的照片要有主题，而好照片自然有一个好的主题。就如同我们写作文一样，小学时让您先确定中心思想，中学时要您明确文章主旨。伟大的文学作品，自然也是有一个鲜明的主题的。艺术总是相通的。

您上小学的时候，老师一定说过写作文最重要的就是中心思想，其实摄影也是这样的。您通过一张或者一组照片要表达的主题，就是这张或者这组照片最重要的东西。那么我再强调一次：摄影就是记录下您到达并发现的、触动您内心的场景及瞬间。

当您遇到这样的一个场景和瞬间之后，您要通过照片将其记录下来。当大部分人看到您拍摄的照片，内心可以得到同样的触动的时候，您的目的就达成了。

如何能做到呢？需要您记录好。

如何记录好呢？当然就是通过您的摄影技巧了。

所以，一张好照片还要通过摄影技巧传达您内心受到的触动，并且让观者也感受到这种触动。

这张照片的主题，就是我想让大家都能感受到温馨的一刻。

彼时，我在米兰大教堂前的广场上，拍摄一些旅行时的常规照片，比如教堂前拍纪念照的人，比如喂鸽子的人，比如奔跑的孩子……

但是偶然的一瞥，看到一对情侣在接吻。这个瞬间着实打动了我，于是我举起相机连拍了3张照片。最后一张照片为两人接吻完，脸分开一点儿。这能让人更好地看到女孩脸上幸福的表情，更能表达当时给我的温馨的感受。这样的瞬间是很打动人的。

而将这个场景和瞬间记录下来，我又是怎么做的呢？

取景时我希望两个人在画面中所占比例够大，这样主体会更突出。但当时我离得很远，所以拍摄时我迅速将镜头变焦到400mm焦距拍摄。这样做还有一个好处就是，周边纷乱而且对于主题没有帮助的元素都被自然裁切到画面外面了。

后期我尝试将照片直接转成黑白照片，去掉很多复杂的颜色之后，画面更干净。

拍摄时，将光圈开到最大，尽量用虚化来让画面虚实结合、主体清晰、环境虚化，这让主题更容易被突出。

构图方面，主体放在画面左侧约1/3处，这符合构图的视觉中心原则，会让人更容易看到主体。画面看起来也更舒服，符合这张照片要表达的主题。

所以我认为拍摄这张照片做到了：

⑴ 有一个值得记录的主题；

⑵ 通过摄影技巧将这个主题记录好。

这是一张好照片。我相信我准确地传达了当时温馨的感受。

记住这句话：

摄影就是记录下您到达并发现的、触动您内心的场景及瞬间。

这句话不但适用于肖像题材，也适用于风光、人文及其他题材。

这句话不但适用于相机摄影，也同样适用于手机摄影。

那么我们到底可以用哪些摄影技巧来表达一张照片的主题呢？

当遇到一个能够触动您的场景时，您记录得越准确，看到您拍摄的照片的人也就越会有接近您当时被触动的感觉。所以照片就是一个载体，能让看到您拍摄的照片的人和您感同身受。想记录好，就要靠我们通常说的——摄影技巧掌握得好。

怎么记录好，就是本书将要告诉您的。既然说到了技巧，现在就把技巧给大家说说，让大家先有一个总体的概念。

我一直认为本书对于摄影最大的贡献就是整理出了摄影技巧的体系，让摄影技巧好学又好记，同时让您能在拍摄的时候用一条“逻辑线”将您要用到的摄影技巧串起来。

我把摄影技巧分为了4个方面：取景、曝光、虚实及构图。这就是组成摄影技术的全部，注意，分清、分净。

下面，我先概述一下这4个方面的内容。

1.什么是取景

取景决定了画面中有什么元素，以及这些元素以什么样的状态出现。

我会问我的学生，上面的图拍摄的是什么。绝大多数人都会说这是一只猫。很好，这就是取景。我当时就是想给这只“犀利”的小猫拍一张肖像，那么取景时确保让人能一眼看到这只猫就可以了。

当您要拍摄“美女照”的时候，您的模特就应该是个“美女”，毕竟您是要拍“美女照”。当然，要拍摄老人迟暮的沧桑时，您的模特就应该是个沧桑的老人。同时，人物的表情、姿态要符合人物的设定。

取景时我们要注意取景内容、取景范围、取景时机及取景角度。

取景决定了画面中有哪些元素，以及画面中每个元素的状态。取景将是您在摄影中需要一直学习的内容，是最难的和最重要的。

2.什么是曝光

曝光简单说就是一张照片的明暗。说的复杂一点，就是控制照片中各个元素的色彩与明暗。

对很多摄影新手来说，曝光就是学习摄影过程中的一只“拦路虎”。我看到非常多的人每天都在纠结是否使用M挡、点测光以及如何测光……

其实真的学会曝光之后，您会发现这些都不是问题。因为曝光说白了就是决定您拍摄的照片中，各个元素的亮度与色彩技巧而已。

对于曝光这个知识点，我们需要知道整体的曝光明暗对于画面的影响，也要懂得如何调节局部的曝光，增加或者减少画面中各个元素的亮度反差。同时画面的色彩表现也依靠曝光。本书将以较大篇幅讲曝光的技巧，但是相信我，等您学会了摄影，会发现曝光是非常简单的。

3.什么是虚实

在很多照片中，我们都可以看到“虚实结合”。这个就是有关虚实的技巧了。利用这个技巧，我们可以决定哪些元素是清晰的、哪些元素是模糊的。

比如常说的“大光圈背景虚化”就是利用“景深”来实现的，关于景深的意思，后文会讲到。

但是虚实不仅限于此，运动的物体在慢速快门的拍摄下，也会呈现虚化的效果。所以虚实不仅仅是“大光圈”，还有其他方法可以实现。

在虚实方面，我们要明白什么时候该全面清晰，什么时候该虚实结合，以及虚化的方法都有哪些。明白这些之后，您拍摄的照片会更迷人。

4.什么是构图

说到构图，很多人会将其与取景混淆。其实这两者的相关性确实很强。不过当我说明什么是构图之后，大家就知道两者的区别了。构图并不决定画面中有什么元素，也不决定这些元素的状态。构图主要决定元素摆放在画面中的什么位置。

对摄影来说，常用的基本构图方法就两种，此外还有一些根据拍摄场景来决定的构图方法。

对于构图，我们要学会通过构图来使画面看着舒服，或者使其他要表达的内容符合照片主题。

好了，以上就是我将要在本书中介绍的摄影技巧。

我将其汇总为一张图，这张图上所有的内容学完了，基本上摄影的技巧您就全部掌握了。更加高级的技巧无非就是这些基础技巧的不同组合。