第21章 掌控全场
六位演员、六个空间、六栋房子，却全部聚集在同一栋别墅里的不同房间里完成拍摄，不得不说，这就是电影的魔法。
其实，按照常规来说，电影剧组强烈不推荐这样做：
音频容易窜频道、场景容易泄漏马脚、表演容易打乱节奏、拍摄现场容易陷入混乱等等等等都是问题，甚至可以说是灾难现场。
而且，如此拍摄计划，工作量最大也最难的就是导演，因为他需要一心多用、掌控全场，对于能力和精力的要求都非常高，稍稍不注意，电影就可能出现漏洞，导致一系列连锁反应。
如果可以选择的话，陆潜也不希望如此。
但现实情况就是，他们所拥有的选择着实不多，在诸多困境与难题之中，这反而可能是他们的最佳方案。
而且，尽管困难，但并不是没有解决办法的——
就好像戏剧一样。
在投入正式拍摄之前，通过大量练习进行彩排，确保每一场戏都能够按照导演的想法呈现在镜头上，从表情到台词再到动作等等。
如此做法的缺点在于，需要消耗大量时间彩排；但优点也非常明显，节省成本、节省后期、节省消耗。
正好，整个剧组都居住在别墅里，除了每天的拍摄工作之外，其他时间都能够进行彩排，如同集训一般确保注意力能够完全集中，心无杂念地投入工作之中，从制片人和导演的角度来说，也方便掌控。
经过深思熟虑，陆潜才拍案决定。
对此，虽然纪叙有着诸多担忧，但依旧全心全意支持陆潜的决定，半开玩笑地说，制片人就喜欢这样节约又高效的导演，多省心。
于是，事情就这样确定了下来。
此时，陆潜就坐在大厅门口的门廊外，掌控全场，尽管第一场戏已经反反复复彩排多次，但彩排和实战终究是两回事；而且，电影和戏剧也是两回事，第一场戏就能够看到问题多多，细节还是需要调整。
“卡！”
一声呼喊，让整个别墅的工作运转全部暂停下来。
演员们，全部习惯性地想要寻找导演的眼睛，但抬起头来，全部都在自己的房间里，就连导演的一根头发都看不见，绝对不是他们所熟悉所习惯的片场沟通方式，这让他们有些茫然。
“佳佳，你在做什么？”
对讲机里传来陆潜的声音，严肃而清冽。
乌晓真微微愣了愣，慢了整整一拍才意识到，导演说的“佳佳”，就是自己，也就是她在电影里的角色，一位超级大美女。
但即使明白过来，乌晓真的反应也还是太慢，视线焦点慌乱地四处寻找着，不知道应该看向哪里，如同无头苍蝇一般。
陆潜稍稍停顿了一下，暗暗告诉自己：
乌晓真就和角色“佳佳”一样，纯粹花瓶，大脑反应跟不上节奏，这也应该算是本色出演，着实没有必要要求太多。
“摄像头，看着摄像头就可以了。”
陆潜的声音从对讲机里传来，然后又重复了一遍自己的问题。
“刚才你在做什么？”
乌晓真的视线焦点终于找到了电脑摄像头，但依旧没有开口，而是陷入沉思：
我刚才好像什么都没做呀。
“对，你刚才什么都没做。”
陆潜的声音直接在乌晓真耳边炸开，仿佛能够识破她的想法一般，这让乌晓真吓了一跳，花容失色，吓得差一点就要打嗝了。
“佳佳是一位美女，美女在晚上九点的时候，应该怎么样？”
乌晓真认真想了想，脑海里有些想法，却又不敢说出来，看了摄像头一眼，“导演，你觉得应该怎么样呢？”
陆潜：……
他又不是美女，他怎么知道美女晚上九点在做什么？
深呼吸，陆潜让自己冷静下来，和乌晓真如此类型的对象沟通，需要直白需要坦然，不能拐弯抹角。
“美容？做面膜？修指甲？修眉毛？整理头发？”
陆潜也没有答案，只是噼里啪啦地抛出一堆可能性。
此前，剧组通过彩排来构建整个场景，注意力更多还是放在对话的流程、状况的把握、表演的定位上，真正在镜头前面展开拍摄的时候，才能够发现细节的缺失，这也是非常重要的——
对于戏剧来说，舞台和观众之间是有距离的，表演往往需要外放，尽可能让观众看到，细致的部分自然就相对少一些。
但对于电影来说，一举一动全部放大在大屏幕上，任何细节都逃不过观众的眼睛，所以细腻的衔接也需要照顾到。
刚刚的第一组镜头里，乌晓真的肢体语言非常僵硬，表情也有些呆滞，全然感受不到任何生活气息。
放在画面上，简直就在告诉观众：你们看到了吗？我被绑架了，我正在眨眼求救，你们看懂信息了吗？我的眨眼其实是摩斯密码——哦，不对，她应该根本就不知道什么是摩斯密码。
乌晓真终于在陆潜的话语里找到了灵感，“啊，卷刘海！因为我留着空气刘海，所以……”
“很好，那么你就卷刘海。”陆潜对于细节不感兴趣，直接截断，“按照你每天晚上的保养步骤进行，然后和小姐妹一边聊天一边做自己的事情，记住，你们正在聊八卦，表情生动一些。”
乌晓真懵懵懂懂地点点头，开始喃喃自语起来，真的开始回忆自己晚上的保养步骤，然后，就没有然后了，因为不能一心两用，乌晓真就再次“掉线”，沉浸在自己的思绪里，掰着手指头开始回想保养步骤。
陆潜却不能“掉线”，点名乌晓真，这只是第一步而已。
“怀嘉，你的视线是怎么回事？”
章赈，饰演怀嘉，一位运动健将、花花公子，同时也是南勇最好的朋友。
章赈微微有些紧张，他还以为，画面上内容那么多，导演可能无法面面俱到，却没有想到自己的视线处理都逃不过导演的眼睛，这让他清了清嗓子，试图为自己辩解。
“导演，拍摄的时候，不是说要尽可能回避摄像机镜头的吗？”
对于戏剧来说，演员需要和观众进行视线交流，因为这就是情感交流的一种。
但对于电影来说，演员则需要回避摄像机镜头，除非是少数导演试图打破第四墙的情况，否则演员的视线需要避免与镜头直视，那样会打破电影所营造出来的光影氛围，破坏观众沉浸故事的代入感。
陆潜翻了一个白眼，“你现在正在看的摄像机镜头，对面是谁？”