前言

很多人希望开一家自己的服装工作室，售卖自己设计的服装，甚至将服装设计列为自己的梦想清单之首。时装画是服装设计的专业基础之一，是搭建在时装设计师与工艺师、打版师、消费者之间的桥梁，是服装设计师表达设计创意构思的手段。时装插画和设计草图能够记载服装设计师的灵感，是再现其创意、灵感和设计理念最为快捷的绘画表现方式，也被认为是整个时代流行文化的印象，是社会时尚形式和风格的依据。因此，想成为一名优秀的服装设计师，画好时装画是展现设计风格的重要手段。

那么问题来了，零基础学习者如何在表达时装画“功能”属性的同时，还能表达出“艺术”属性呢？

关键是对“形”的把握。

时装画能表现出服装的风格、魅力和特征，优秀的时装画能把服装美的精髓和灵魂表现出来。如果没有正确的“形”，任何创意都是没有意义的。

因此，给零基础学习者的教程应该是“构建一套以‘形’为基础的系统学习架构”，这也是编写本书的初衷和目的。初学者要正确系统地学习“起形”，并做到举一反三，掌握不同角度、不同类型的时装画的表现技法，才能达到设计无障碍的境界，从而更好地进行艺术创作。

不管是使用铅笔和速写本，还是使用电容笔和iPad，抑或是使用手绘板和计算机，都需要学习时装画的基础（人体结构、服装廓形、面料绘制等），否则脑子里的灵感就无法被捕捉，只不过是空想罢了。想表现出理想的时装画效果，就必须勤加练习，掌握基础知识，本书则主要是对基础知识的细致剖析和讲解。

只有在牢固的“基础”上，在正确的“形”上，服装设计师才能用自己的视觉语言表现个性和创意，将时装画的“功能性”和“艺术性”充分表现出来，从而使时装画获得更大的商业价值。

编者