前言

奥尔夫音乐教学法起源于20世纪初，并于20世纪末传入我国。经过近30年的传播与发展，奧尔夫音乐教学法也在学前、小学、中学等各音乐教育层面发挥着作用。

卡尔 · 奥尔夫曾说，奥尔夫教学法是一种节奏教学模式。无论是语言、歌唱、声势、器乐、集体舞都是以节奏作为基础。众所周知，节奏是音乐的灵魂，因为节奏可以脱离旋律存在，而旋律不能脱离节奏而存在。从节奏入手进行音乐教育是最佳的选择。并且他强调，要结合语言、动作来训练和培养儿童的节奏感。音乐节奏的主要来源就是人类的语言，我们的语言包含着生动、丰富且微妙的节奏。从小让儿童从语言出发来掌握节奏，不仅容易而且富于趣味性。

除了节奏第一的原则以外，奥尔夫也认为“音乐始于人自身内”。其实这是他的音乐教育观，揭示了音乐启蒙的本源、本质和归宿，都是让身体具有音乐性。在我国最为重要的音乐论述集《乐记》中讲到，“故歌之为言也，长言之也。说之，故言之，言之不足，故长言之，长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。“可见东西方的文明有着相似的认知。

在我们的生活中也有诸多的节奏，每年的春夏秋冬，每天的日出日落，风声、雨声、走路声都充满着节奏。我们的老祖宗还根据天地运行规律来确定四季循环的起点与终点，并划分出二十四节气，将太阳周年运动轨迹划分为24等份，每一等份为一个“节气”，统称“二十四节气”，这更是生活节奏的具体体现。找到并且适应生命的节奏、成长的节奏、自然的节奏，一直都是我们思考的问题。

本书就是将我们每年生活中的26个重要的节日，变为多声部的节奏组合，将奥尔夫的节奏训练植根于我们生活中的节日。这其中既有春节、元宵节这种传统节日，又有双十一购物节这种新兴节日，总体来说都是我们生活中的节点。

本书适合音乐的初学者，幼儿园、小学、中学可以作为音乐游戏环节，还可以作为学前教育专业、音乐教育专业音乐课程与教学论、奥尔夫音乐教学法的补充教材。

读者使用中也不必照本宣科，既可以一个声部，又可以两个声部，既可以声势组合、乐器组合，又可以在此基础上进行改编、发展与创新，不必拘泥于原始素材。本书只是抛砖引玉，期待着更加精彩的改编与发展，更期待着与大家进行交流。

需要特别指出的是，本书的节奏练习应具有音乐性，而不是单纯的打拍子，争取做到流畅、自如、有力度的变化，富有表现力。切勿为听到自己的声部就压过其他声部，既要完成自己声部，又要听到其他声部，这两个任务都非常重要。如果一定要比较的话，倾听甚至更为重要。这里需要的是细致、生动、配合，而不是粗暴、倾轧和个人英雄主义。

最后希望大家记住这样一句话： “奥尔夫不是奥尔良！”

祝你们学得愉快，玩得开心！