前言
奥尔夫音乐教学法起源于20世纪初,并于20世纪末传入我国。经过近30年的传播与发展,奧尔夫音乐教学法也在学前、小学、中学等各音乐教育层面发挥着作用。
卡尔 · 奥尔夫曾说,奥尔夫教学法是一种节奏教学模式。无论是语言、歌唱、声势、器乐、集体舞都是以节奏作为基础。众所周知,节奏是音乐的灵魂,因为节奏可以脱离旋律存在,而旋律不能脱离节奏而存在。从节奏入手进行音乐教育是最佳的选择。并且他强调,要结合语言、动作来训练和培养儿童的节奏感。音乐节奏的主要来源就是人类的语言,我们的语言包含着生动、丰富且微妙的节奏。从小让儿童从语言出发来掌握节奏,不仅容易而且富于趣味性。
除了节奏第一的原则以外,奥尔夫也认为“音乐始于人自身内”。其实这是他的音乐教育观,揭示了音乐启蒙的本源、本质和归宿,都是让身体具有音乐性。在我国最为重要的音乐论述集《乐记》中讲到,“故歌之为言也,长言之也。说之,故言之,言之不足,故长言之,长言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故不知手之舞之,足之蹈之也。“可见东西方的文明有着相似的认知。
在我们的生活中也有诸多的节奏,每年的春夏秋冬,每天的日出日落,风声、雨声、走路声都充满着节奏。我们的老祖宗还根据天地运行规律来确定四季循环的起点与终点,并划分出二十四节气,将太阳周年运动轨迹划分为24等份,每一等份为一个“节气”,统称“二十四节气”,这更是生活节奏的具体体现。找到并且适应生命的节奏、成长的节奏、自然的节奏,一直都是我们思考的问题。
本书就是将我们每年生活中的26个重要的节日,变为多声部的节奏组合,将奥尔夫的节奏训练植根于我们生活中的节日。这其中既有春节、元宵节这种传统节日,又有双十一购物节这种新兴节日,总体来说都是我们生活中的节点。
本书适合音乐的初学者,幼儿园、小学、中学可以作为音乐游戏环节,还可以作为学前教育专业、音乐教育专业音乐课程与教学论、奥尔夫音乐教学法的补充教材。
读者使用中也不必照本宣科,既可以一个声部,又可以两个声部,既可以声势组合、乐器组合,又可以在此基础上进行改编、发展与创新,不必拘泥于原始素材。本书只是抛砖引玉,期待着更加精彩的改编与发展,更期待着与大家进行交流。
需要特别指出的是,本书的节奏练习应具有音乐性,而不是单纯的打拍子,争取做到流畅、自如、有力度的变化,富有表现力。切勿为听到自己的声部就压过其他声部,既要完成自己声部,又要听到其他声部,这两个任务都非常重要。如果一定要比较的话,倾听甚至更为重要。这里需要的是细致、生动、配合,而不是粗暴、倾轧和个人英雄主义。
最后希望大家记住这样一句话: “奥尔夫不是奥尔良!”
祝你们学得愉快,玩得开心!