第11章 拍摄与杀青
就在万年看完剧本的第二天，草房子这部电影就开始拍摄了。
1998年还不像是后世，不管什么电影开拍，总得先来一个开机发布会，把自己的电影先吹上一波。这个时期的导演们还自认是文艺工作者，耻于将电影艺术成就跟票房联系在一起，当然也不会开什么发布会。
对于商业的鄙夷，也是早期小钢炮不受导演群体待见的一大原因。第一，你没奖。第二，你商业。就这样，你凭什么要求人家看得起你？人家是艺术家好吗。
马上电影的第一幕就即将开拍，换上粗布衣服，画好妆的万年正在热身，等待着第一幕的开拍。
虽然只是一部低成本的文艺电影，但是，徐庚导演并没像是第六代导演那般，对镜头语言完全的不看重，只靠长镜头和平铺直叙来展现所谓的真实感。
电影开头，桑桑沿着走廊行走，而背景正是孩子们唱童谣的声音。在拍摄这一段时，导演很明显的模仿了库布里克在闪灵之中所使用的镜头。
闪灵之中，一个十分著名的镜头就是儿子丹尼骑着三轮车在酒店走廊中穿行。在拍摄这一段镜头时，导演第一次使用了斯坦尼康稳定器，并且使用摇椅来作为可旋转的摄影机托盘，从而实现了极为惊艳的长镜头。
摄影机一直跟随在丹尼的身后，以观众的视角，拍摄下了丹尼在骑行中的穿行镜头，让观众更为直观的看到了丹尼所见到的景象。同时这种拍摄视角也营造出了一种更为诡异的气氛，若是说，在观众之外，还有一双眼睛跟在丹尼身后，看着他的一举一动呢？
借助镜头的使用，库布里克完美的营造出了酒店内诡异且不详的气氛。
在草房子第一幕的拍摄中，徐庚很明显的效仿了闪灵中的这一镜头。尽管因为设备等的限制，无法实现如同库布里克一般的长时间跟拍，但也创造出一个极为惊艳的开场。
万年在草地里，在走廊上行走，摄影师则跟在万年身后拍摄。因为没能使用稳定器，所以电影里并没拍摄到万年转弯的镜头，也算是一个小小的遗憾。
也许是为了打破第四面墙，在第一幕里，徐庚还加了一个桑桑猛地转身，向着观众发出嘘声的镜头。
万年却觉得这个镜头显得有些诡异，尤其是这一段是以童谣作为背景音乐，这让万年想起了香江僵尸片的惯用开头。
接下来要拍摄的便是纸月的第一次出场。
纸月代表着儿童情窦初开的幻想。作为电影中着墨最多的女性角色，纸月在电影中的存在感十分强。她是桑桑青涩的恋爱，也是桑桑为之与同学打架的缘由。
纸月代表着桑桑的美好幻想，所以，这个角色必须美丽动人。
在电影中，扮演纸月的是小演员吴勤勤。
小姑娘也算是清秀，但是，穿越到现在，万年也算是见过不少未来的女明星了。现在一看，这个小姑娘也只能称的上的清秀可爱，更何况是电影里还化了妆，皮肤黄黄的。
不过，这个小姑娘确实很适合书中纸月的扮相。两条麻花辫一梳，简直就像是纸月从书里出来了。
绝对是那个年代乖巧女孩子的形象。
电影里，扮演桑桑爸爸的是演员杜元，也就是金太郎的幸福生活里，金亮他爹。
这位老师站在那儿，活脱就是一个严肃的父亲形象。
纸月被白发苍苍的外婆送到了油麻地小学，桑桑的父亲桑乔本来不愿接受这个外村的学生，但是耐不住外婆的请求，就收下了小姑娘。
纸月在上学的第一天就吸引了桑桑的注意，不过，在这一幕里，万年并没有特写，只需要跟着小演员们一起做出反应就好了。
万年在前几幕之中的表现很不错。还是那句话，儿童的演技并不重要，只需要听导演的话，做出相应的动作和反应，说对台词就很好了。
要是导演非要让小演员演出什么恍如隔世，一日千里的反应，那肯定是导演自己有问题。
万年本来以为，这部电影的拍摄会很漫长。毕竟，演员都是小孩子，在指导以及管理上一定会出现问题。
但是，很出乎意料的，几乎每个孩子都十分的听话，非常高效的完成了导演的指示，电影的拍摄工作也进展飞快。
不过，除了小演员们十分配合拍摄之外，电影的题材和内容也十分的贴近儿童的生活。小演员们几乎不需要任何的演技，只需要将自己生活中可能出现的反应再重现出来，基本就能满足拍摄的需求。
就像饰演秃鹤的小演员一样，他只是将自己在日常生活中受到嘲讽的感情再度表现了出来，其表演效果就很好。
只能说，这部电影在实际上也是戏保人。剧情在那边摆着，小演员的表演也不需要太过出格，只要演出相应的反应，就显得十分真实了。
除了演员之间的互动镜头之外，电影的其他部分大都是风景，航拍可以很轻松的搞定。
拍摄进度的不断加快，很快的，电影来到了最后一幕。
在最后的剧情之中，桑桑患了一种古怪的病。他的脖子上出现了一个肿块，四处寻医未果之下，桑桑原本健康的身体也变得越来越虚弱。
万年坐在化妆师面前，此时化妆师姐姐正在给万年的脸上抹粉，以此来表现桑桑在重病之后的虚弱。
因为要表现桑乔对儿子重病的担忧，所以，像是所有的狗血剧一样，导演选择使用下雨来表现父爱。
洒水车已经就位，就等着万年跟杜元老师入场了。
杜元来到万年面前，“来吧，该演戏了。”说罢蹲下了身子。
万年趴在了杜元的后背上，身上也披上了挡雨的雨衣。在这一幕里，杜元需要背着万年在雨里走。
在跟导演的讨论之后，万年用类似呜咽的声音来说台词，并且尽量用鼻音来表现疾病对桑桑的影响，以此来表现桑桑的虚弱。
纸月带着自己的玉坠来看望桑桑，而桑桑坐在房顶上，与纸月对视。在这个桥段里，万年认为应该尽量的表现桑桑的不舍，因为他觉得这个疾病可能会让自己再也见不到纸月，再也不能上学。在表演时，自己应该哭出来。
但是导演却说，桑桑的自尊心很强，不会允许自己在女孩子面前哭，万年也只能作罢。
因为害怕，桑桑跟父亲说，“我是不是不能再上学了？”
在桑桑的意识里，学校就代表着快乐。尽管桑桑与杜小康，秃鹤等人都有过矛盾，但是，在疾病袭来之时，桑桑依旧是将学校作为快乐的象征。因此才会问父亲这个问题。
而桑乔则是安慰孩子，“当然能，桑桑不仅要上小学，还要上中学，未来还要上大学。只是，我们现在需要去找一个老爷爷。”杜元老师的声音此时十分的温柔，真切的表现了一个父亲对孩子的关心。
不愧是老戏骨。
后来，桑桑跟父亲确实找到了一位老爷爷，桑桑的怪病也被顺利的治好，再度回到了油麻地小学。
而为了表现桑乔对孩子病愈的欣喜，电影里设计了桑桑在房顶上撒尿，而父亲则在地上用手接住儿子撒落的甘霖的镜头。
万年对这段的拍摄有些为难，第一次拍戏就有裸戏，这还得了？
不过导演显然没给万年为艺术献身的机会，他只需要在房顶上做出撒尿的姿势，然后让道具大哥往下滋水就得了。
还好，黄金雨这种玩法还是太过刺激了。
不到半个月的功夫，草房子就拍摄完成了。这得益于小说内容的合理，曹文宣并没有在小说中设置太过脱离童年的故事，使得小演员在拍戏中不需要做出过于激烈的反应，无形中降低了拍摄的难度。
在拍摄的过程中，万年倒是感受到了一些不太一样的东西。
也许是因为电影的内容和万年的实际生活有许多的相似，在拍摄中，万年还真的将自己当作了桑桑，去感受桑桑的快乐和痛苦，感受桑桑在杜小康面前的嫉妒，感受桑桑在纸月离开时的不舍和祝福，似乎万年真的变成了那个六十年代的孩子，在油麻地小学经历了一幕幕的故事，最终得到了成长。
电影的最后一幕是桑桑在屋顶上眺望油麻地小学，并在手中摇动小学的铃声。
油麻地小学里，老师在下课的时候会摇铃。因此，摇铃在桑桑心里，就是离开的标志。这个情节表现了桑桑内心对油麻地小学的告别。因为此时桑桑已经考上中学，而父亲桑乔也将调到中学当校长。
当万年从屋顶上下来的时候，这部电影的拍摄就将彻底的结束。万年的心里还是有些不舍，既是对这个故事，也是对与自己一起拍摄的小演员。
这些小演员并不像是密姐，万年知道密姐会很出名，一定有再见的机会。而这些小演员的名字，至少万年在上辈子并没有听说过几个。就连导演徐庚，万年对他的了解也仅限于，他后来拍摄过小兵张嘎。
这次的离别或许将注定是永别。
不过，经过这次的电影，万年心里觉得，或许未来当个演员也是不错的。