掌握基本的故事结构

我们不是第一本走这条路的编剧书，而且在读我们这本书之前，你很可能已经上过悉德·菲尔德[1]或罗伯特·麦基[2]这些结构大师的培训课了，或者曾在谷歌上搜索过“如何写剧本”，这些都挺好。剧本结构这个话题已经耗费了很多笔墨，大家也花了很多钱去买书、上课和参加研讨会。实际上，自从大约公元前335年，亚里士多德在他的著作《诗学》里，对故事的构成进行了最初的探讨以来，并没有发生太多的变化。故事有一个开头、一个中部、一个结尾，一共三幕。第一幕是背景设置，第二幕引入故事的含义和复杂性，并进行发展，第三幕是解决问题。除非你是先锋电影爱好者，否则你看过的每一部电影，不管是院线上映的、电视播出的，还是流媒体在线播放的，都是三幕式结构。你的剧本也应该是这样，否则就会卖不出去。这一点很清楚，对吧？不管你写的是商业电影还是独立电影，你的剧本都必须坚持三幕式结构，否则就卖不掉。如果你们中间还有些人是怀疑论者、犬儒主义者或艺术纯粹主义者，拒不相信自己必须接受这个体系，不相信自己必须坚持这种延续了几千年的惯例，那么请思考一下这个类比：想象一下你要买一座房子。这座房子很漂亮、很独特，是一件真正的艺术品。但当你进到房子里面时，发现没有卫生间或衣橱，而且厨房建在屋顶上，你还会买它吗？在设计和建造一座房子时，你享有各种创造性的自由，但前提是必须满足一些基本的预期和结构惯例，这样才能让这座房子适宜居住。你的剧本是一部电影的蓝图，它必须是三幕式。明白了吗？

你的第一幕应该向我们介绍故事发生在一个什么样的世界里。这一部分不仅要介绍你的主角，还要交代剧本概念的背景。角色、概念、背景。第一幕是对电影创意的戏剧性表达，即这个人，在这样的环境下，处在那样一个情境中。还要交代清楚，这个人在踏上这段即将到来的旅途之前，我们所需要知道的一切。第一幕结束。

你的第二幕，本质上是在证明你这个创意所具有的戏剧活力和戏剧潜力。我们会看到你的概念对你的角色，以及对他们所生活的世界产生了怎样的影响——如果是喜剧片，可以是搞笑的；如果是惊悚片或恐怖片，可以是吓人的；如果是奇幻冒险故事，可以是神奇的。戏剧风险应该随着故事的推进而提高。你的角色应该不断面对越来越难的挑战，要促使他们成为你希望他们成为的人。请注意，如果到故事结束时，电影里没有人受到考验，也没有哪个角色得到了进一步的明确，那么让他们，或者我们，来进行这段旅程的意义是什么呢？不过这一点我们稍后再详述。最重要的是，你的第二幕应该引人入胜、扣人心弦、娱乐性十足……它应该把我们带到别处，让我们沉浸于他人的生活，以及我们从未到过的地方。在第二幕的结尾，你的主角应该看似距离目标还有一段令人绝望的遥远路程，这个目标是在第一幕的结尾提出来的。跟一出场时相比，他此时的处境显著地恶化了，看起来已然失败了。第二幕结束。

随着故事进入第三幕，你的角色在第二幕里得到的经验和教训，应该有机会派上用场了。他可能会展现出比以往更加坚定的决心，投入全部的资源，来解决你给他设置的难题。或者，他也可能会失败，从而揭示出某个更深层的真相，关于他自己，关于他面对的挑战，关于他周遭的世界。最终，他可能赢，也可能输。这跟你的剧本基调，以及你想要通过这个故事传达的信息有很大关系。不管是哪一种，都要有一个结果。

如果你的剧本很成功，写得非常好，那么第三幕里的那个结果给角色带来的心理感受，对读者以及看完这部电影走出影院的观众来说，也应该能够感同身受。正义得到了伸张!爱战胜了恐惧!善良打败邪恶!真相大白于天下!或者……最后的结果也许未必有这么积极鼓舞，但它用一种尖锐、伤感而美丽的方式，揭示了某种关于角色，关于我们，关于我们所生活的这个世界的真相。不管哪一种，只要你的第三幕发挥了前面第二幕的潜力，而且打动了读者，那么你就能获得实实在在的回报，这是每一次写剧本时都应该追求的目标。