认识水彩画

广义的水彩画是指一切水性颜料的绘画，所以常说的丙烯画、水粉画、国画都属于水彩画的范畴。狭义的水彩画是指我们常说的使用水彩颜料的绘画，也就是透明水彩作品。

水彩画与其他画种的区别

水彩画从欧洲传入中国才一百多年，直到这些年随着网络的发展与普及，才开始出现快速传播的势头，所以很多人并不真正了解什么是水彩画，甚至将其误认为是水粉画或者国画。那么水彩画与水粉画、国画有何区别呢？下面我们对其进行概括与总结。

水彩画与水粉画的区别在于颜料，要看是否透明，以及是否可覆盖。其实水粉画也是不透明水彩画，但在表现效果上却有很大区别，水粉画厚重沉稳，颜色层层覆盖，像油画；水彩画则是颜色层层叠加，是透明的。

水彩画颜料与国画颜料很相似，水彩纸与国画用的熟宣纸也非常相似。在表现技法上，水彩画与国画也有很多相通的地方，但国画为什么不是水彩画呢？其区别的重点并不在于材料和表现技法，而是东西方的区别，就好像中国人和英国人，不单是肤色的区别，文化的区别更大。水彩画、油画、素描同属西方绘画体系，注重的是理性分析、客观写实，追求视觉上的真实感受。而国画则是更为主观的，注重线条和平面装饰效果，追求想象的空间和唯美的意境，所以二者在气质上有着明显的区别。

画种有别，但绘画无界，我们应当摒除对画种的偏见，多了解各大画种，用什么材料画并不重要，关键在于我们想要表达的内容和思想。

水彩画发展简史

远古时期的原始人类会在石头上涂鸦，新石器时期以马家窑文化为代表的彩陶大放光彩，汉代的帛画，以及大量的石窟壁画，标志着真正意义上的国画系统理论开始形成，这些都可算作广义水彩画的“前传”。

我们现今所说的水彩画诞生于欧洲，历经了诞生、发展、繁荣、多元化发展四个阶段。

1.第一阶段——诞生

在16世纪以前，水彩画一般只作为素描草稿的辅助出现。1502年，德国画家布雷特·丢勒用水彩画创作出《野兔》，被公认为世界上第一幅真正意义上的水彩画作品，从此水彩画开始走上独立发展的道路。但由于当时材料特性的限制，水彩画自诞生后还是长期以草图、小稿、插图的形式存在，很难有有分量的大作品。

2.第二阶段——发展

英国较早的水彩画源于地形景物测绘方面的实际应用，以适应科学研究、航海、军事需要而逐步发展，有关机构雇用专职画工从事地形图的绘制工作，通过素描加水彩的形式，将某地环境和地貌精确地描绘下来。最初地形图毫无艺术性可言，但随着画工们的不断改进和完善，多种多样的水彩画形式随之带进了画面，也因在绘制过程中渐渐被注入画家的情感而各具特色。因而，除了作为工具应用，这些图画也可作为兼具欣赏价值的风景画了。

布雷特·丢勒

保尔·桑德比

保尔·桑德比曾在伦敦军事制图部门工作，以前只用单色画和素描淡彩，但在大量的绘图工作中，他不断对水彩画的颜料和技法进行尝试和改良，在对大自然的深入了解和描绘中，其作品有表现阳光和空气的能力，绘画技法也格外受人重视，得到了很大发展，他也因此被誉为“水彩画之父”。

3.第三阶段——繁荣

18世纪，英国的艺术家们逐渐感觉到水彩画特别适合描绘自然风景和民俗生活，因而水彩画在英国迅速兴起并发展成为独立画种。威廉·透纳更是将水彩画作为他主要的创作形式来挖掘，他也因此留下了数量惊人的水彩画作，对后世的印象派和抽象绘画影响颇深。

在透纳等一众水彩画先驱的努力下，在19世纪中后期到20世纪初，也就是维多利亚时代，整个欧美地区，尤其是英国水彩画出现了大繁荣，水彩画表现的高度能与油画比肩，期间出现了大批顶级水彩画家，使英国成为领军水彩画发展的大国，并对整个欧美范围内产生了巨大的影响。与现代透明水彩不同的是，这一时期的水彩画多为古典风格，厚实凝重且唯美细腻。

威廉·透纳

维多利亚时期古典水彩

4.第四阶段——多元化

进入20世纪，世界美术发生了重大变革，现代美术流派盛行，材料的革新，现代生活和审美观念的改变，透明轻快的现代水彩画也应运而生，例如约翰·辛格·萨金特、威廉·罗素·弗林特等承上启下的水彩画大家，对现代透明水彩画的发展影响极大，而安德鲁·怀斯的极致写实水彩画，更是对后世的美术影响深远。

约翰·辛格·萨金特

威廉·罗素·弗林特

安德鲁·怀斯

进入21世纪，水彩画在全世界范围内迅速传播，形成了诸多地域特色，不过总体上都有着一些共同点——透明、轻快、抒情。