前言
态度决定一切
当你决心做一件事情的时候，态度能够决定你的成败，因为什么样的态度，决定了你具有什么样的认知，更决定了你具有什么样的高度和潜力。“风光摄影是一门艺术。”当你站在摄影的门槛上，仰望这座宫殿如此思想时，那说明你的摄影之心是沉着、认真的。而只有抱有如此态度的人，才具有潜入到风光摄影那绚丽王国深处的潜力。当然，如果你只是“到此一游”般地过把瘾就OVER，那不妨尽情地HIGH起来，去享受那种拍摄和纪念的感觉。在你兴奋的过程中，你可能还希望照片能拍摄得够美够炫，那么你只需要知晓制造美丽照片的规则和技法，并熟练运用之即可。如果你还想去发现更多的“迷人风景”，感知风光摄影的百年真谛，甚至将其作为你的一项事业，用来感悟生命和体验人生，那么你就需要做好成为一个“苦行僧”的心理准备，因为风光摄影除去它诗意的外衣，内在里真的是一门“苦差事”。首先你需要学习很多规则，不管风雨雷电，黑天白昼，都要准备随时上路，努力践行，尔后是需要打破它们，冲出规则的桎梏，享受创作的自由。当你沉浸其中时，失去的将是热闹和浮躁，得到的将是孤独和成就。那么，面对风光摄影，你决定好用什么态度面对它了吗？但现在，你轻松多了，因为不管你以何种心态面对，本书记录的构图技法都将是你走上征途的随身秘笈，摄影者们可以各取所需，为我所用。
警言
一张成功的风光摄影照片，绝不是因为某一技法的运用而达成的，它定是多种元素、多种表现技法的统一体。你若有心，可以对它进行解剖、分析，会发现，在它身上甚至汇聚了本书所讲到的若干技法。说明这一点，目的是为了让读者明白，仅仅一幅图片就可以成为你最好的老师，告诉你很多你想要得到的秘密，这是一种有心的学习。同时，之所以阐明上述联系，是为了警示读者，本书之所以割裂上述联系，采用一种看似与之相违背的方法论，即某一技法对应某一图像的案例解说来写作，目的是为了让读者对每一个技法都认知得更加清晰、深刻，并懂得如何分析和阅读图像。只不过在阅读本书时，你必须时刻保持对上述联系的清醒认知。待你通读全书后，对每一个技法都烂熟于心，就可以将之娴熟汇聚，综合运用，最终的目的还是体现在如何拍好一张照片上。此外，本书所选图片都是绝美的影像，目的是我不想因为一些“蹩脚”的影像而影响你的审美取向和品味，我希望你在起步时就能够站得更高，看得更远。
先入之见
不管你承认与否，先入之见与你是如影随形，不可避免的。它藏匿于你的心灵深处，在你牙牙学语时就已经产生在你的意识里，并伴随着你的成长不断强大。很显然，它会时刻影响我们观察事物的方式，而这对于摄影而言，并不是一件好事。摄影中的先入之见倾向于你关于摄影活动事先形成的某种观念。这种观念的存在，有时你能意识到，但大多数情况下，你是意识不到的，它左右着我们能看到什么，能拍到什么。这种先入之见表现在多个方面，比如你对拍摄地点的先入之见，你可能更多时候会认为美丽的风光照片一定会出现在清晨的湖畔或夕阳下的沙滩上。可是，你有试着去拍摄院子里的一棵小树，或者是道路上的一摊积水吗？再如你对拍摄时间的先入之见，你可能会首先意识到清晨或傍晚的时候最适宜拍摄，可你有去试着在夜晚拍摄吗？或者是在雨中？
乡村景观
拍摄地点：波兰。
拍摄器材和数据：佳能7D照相机，70-200mm焦距，快门速度1/800秒，光圈f/11，感光度ISO 200。
水中倒影
拍摄地点：佛罗里达州，美国。
拍摄器材和数据：佳能 1DMark Ⅱ照相机，24-70mm 镜头，快门速度 1/8 秒，光圈 f/16，感光度 ISO 100。
作品评判：这幅画面的吸引力在于摄影师独特的观察视角和取景构图的能力。摄影师选取反光的水面来对比相对粗糙的冰面，形成鲜明的质感对比，一个如光滑之镜，一个似磨砂之镜，视觉生动。水面为画面带来的视觉内容无疑成为视觉趣味中心，但是它又被虚化处理，在清晰的薄冰融线的分割之下，形成强烈的内在空间意味，一种画中有画、虚实相生的趣味感油然而生。同时，薄冰融线的选取也独具匠心，它时而曲折紧张，时而平直舒缓，张弛有度，具有鲜明而生动的形象性。
我们的先入之见与生俱来，在我们的家庭生活中，在我们的文化环境中滋养生息，我们从小到大被告知世界是什么，生活是什么，我们一直学习，然后谨记并遵从着“经验”和“条理”，可是我们从事的摄影是一种需要创造性的活动，这些先入之见只会把我们陷入在条条框框中，难以在其中建立自己的程序和信条。所以，现在，你需要从先入之见中跳脱出来，寻找你的自我，建立全新的观察艺术。而当你意识到自己有先入之见时，才是你真正开启观察之道所迈出的第一步。不为先入之见所左右，以一种不同以往的全新视角去重新打量这个世界，你会发现处处有精彩，时时有画面。
沙中枯树
拍摄地点：纳米比亚，靠近索苏斯盐沼。
拍摄器材和数据：佳能135照相机，105mm焦距，快门速度1/60秒，光圈f/20，感光度ISO 100，偏振镜。
作品评判：构图的简洁为这幅画面带来更具渲染性的力量，加之色块与线条的搭配，使画面具有一种油画特质。平整的地面和沙丘为形态独特的树木提供了极为简洁的面元素，同时两棵树木左右均衡，连同地面与沙丘相交的平直线，形成极为稳定的视觉感。而平直线成为画面中最重要的分割线，将沙丘的重量稳定于地面，同时又使沙丘给枯树以视觉压力，形成紧张的视觉感，渲染出画面的表达意图。
克服先入之见
要克服先入之见，真的不是一件容易的事情。因为这意味着你要打破自己早已习以为常的思维逻辑，甚至要改变自己的价值观，相信这一过程是充满不适和痛苦的。但是你必须要忍耐，这是克服先入之见必须要付出的代价，而这么做，对于你的摄影艺术相信也是异常值得的。
蒲公英种子
拍摄地点：野外。
拍摄器材和数据：尼康135照相机，70-200mm镜头，快门速度1/2秒，光圈f/16，感光度ISO 200。
善于观察
云彩变幻不定，形状时刻在发生变化，所以拍摄云彩时，要善于发现其有趣的形状，利用其形象特征来为画面带来亮点。比如出现场面壮观的云彩时，可以使用广角镜头来尽可能地表现广大的场景效果；当出现有趣的云彩时，可以通过取景构图来截取其或排列、或过渡、或拟物的生动状态。
旧谷仓和沼泽
拍摄地点：加拿大。
拍摄器材和数据：135照相机，14-24mm镜头，快门速度1/10秒，光圈f/14，感光度ISO 100，偏振镜。
作品评判：这幅作品的空间表达感动人心，但更为新颖的是摄影师对水塘和草地的选择与安排。水塘的妙处在于打破了荒草地的单调性，并为画面制造出水天一色的空间关系，更为重要的是，房屋也在它的倒影衬托下愈加有趣和形象起来。而荒草地则以其复杂的结构形态呈现出鲜明的草地特征，使观者感受真切。
要改变自己，最好的方式就是向自己提出问题，然后想方法解决它。所以，你不妨先问问自己的摄影，你平时是怎么拍摄的，是否已具有了明显的拍摄习惯，而这些拍摄习惯有多少有益于你的创作。试着不停地回忆，然后总结它，你会从经验中得到一些实际的改变。此外，要认识自己，最好的方法是去审视自己的行为结果。所以，你的作品是你摆脱先入之见最好的研究对象。把自己认为得意的作品拿出来给朋友、同行，甚至是毫不懂摄影的陌生人观看，听取他们的观看感受和意见，当然，对于视作品如生命的摄影师，这样做是需要勇气和决心的。正所谓良药苦口，要想得到真正的提高和进步，“跟自己过不去”，虚心听取别人的批评意见是最明智和有效的。所以，“摄影师应当时常站在旁观者的角度去审视自己，以此来理解自己所作所为的动因”。
农场景观
拍摄地点：保加利亚。
拍摄器材和数据：尼康D700照相机，24-70mm镜头，快门速度1/100秒，光圈f/18，感光度ISO 200。
作品评判：其实，这幅画面所表现的是异常平凡的景观，但是通过摄影师巧妙地画面构置，却呈现出生动的视觉效果。并排而列的树木随处可见亦可拍，关键是如何使之变得与众不同，而摄影师只是向后退了几步，利用了地形构造，便使一切活了起来，这其中的认识和行为相信不是一时运气，而是早有预谋和判断的，是在长期的创作分析中所形成的睿智思维。
此外，时常观看优秀的摄影作品和其他艺术领域的优秀之作，研究创作者的创作方法和创作意图，对于启发自己的创作思维，解构自己的刻板主见，亦是有效。著名的“决定性瞬间”大师卡蒂埃·布勒松正是在年轻时看到了马丁·芒卡西的一幅《坦噶尼喀湖的三个男孩儿》而彻底改变了其对摄影的以往认识，明白了那就是自己想要的，而开启了他的摄影大师之路。
日落下的橄榄树
拍摄地点：佛罗里达州，美国。
拍摄器材和数据：尼康135照相机，70-200mm镜头，快门速度1/4秒，光圈f/18，感光度ISO 200。
作品评判：毫无疑问，这是一幅摄影佳作。每一个观看者，相信都会立即被剪影化了的树木和露出地平线的山体所深深吸引，一条山线连接两点，如此简约的元素和协调的关系却产生出无尽的神秘魅力，是典型的以少胜多的构图案例。
克服先入之见，首先要从改变自己的观察方式入手，这不仅仅体现在实际的拍摄过程中，你可以在时时处处得到训练。在等公车的无聊时间，在咖啡馆的闲散时光，在行走中，在任何你空闲下来的时间里，你都可以去观察，用一双照相机的眼睛去取景，构图，用光，拍摄。这很不错，对于摄影师，很多时候会被手中的器材禁锢住，所以不妨放下所有笨重的器材，只带上一双欣赏的眼睛，去田野小径，去庭院笆篱闲步，用心感受它们的变化和动人之处，你或许会有焕然一新的发现和感悟。
小路
拍摄地点：佛罗里达州，美国。
拍摄器材和数据：徕卡照相机，85mm焦距，快门速度1/80秒，光圈f/18，感光度ISO 100，偏振镜。
作品评判：这是一幅趣味盎然的小景作品。摄影师利用小路分割画面，并在对角线式的结构中形成富有活力的曲线形态，与生机盎然的草地形成极佳的情势互补，营造出轻松愉悦的画面氛围，而像与观者捉迷藏的小路，更是活泼到山丘的背后，带给观者无限的想象空间。