姿态研究

在人像摄影中，寻求富有美感的姿态是摄影师所期望的，也是拍摄对象的内心所想。但是，人物的姿态变化万千，摄影师又如何能够胸有成竹地掌控人物的姿态，模特又如何能够随心所欲地摆出适合于画面表现的优美姿态呢？要想知晓美姿的奥秘，就要对人物的姿态进行研究，知晓人体各部分的运动是如何影响姿态的。也就是说，摄影师要懂得如何通过姿态造型来表现人像。在人物美姿的学习上，只有不断分析精彩作品的构图和人物姿态，才会发现其中具有共性的基本规律。摄影姿态造型可以说是艺术与技术的结合，而所有艺术都有基本的法则和规律。很多人会认为法则不免具有保守的一面，但通过认真学习，有了坚实的建立在法则之上的基本功之后，就可以打破常规，大胆创新，随心所欲地创作优美的姿态了。所谓姿态，即模特在镜头前摆出的样子。模特的姿态可以通过造型与现场气氛相契合。我们通常将人体分为躯干、腿、手臂、头部四部分，并通过对四部分的造型分析，把握各部分在人像造型中所起的作用。其中，躯干是身体最大、最引人注目的部分，也是我们姿态表达的出发点；腿是支撑躯干的部位，因此躯干之后必须考虑腿的姿态；手臂则起着调整摄影构想和连接躯干和脸部表情的作用；头部虽然较小，却起着最终决定姿态造型效果的作用，因为人物脸部表情对人物姿态的完美表达具有决定性的作用。摄影师在拍摄时应时刻观察模特在摆姿过程中出现的和谐放松瞬间，并及时加以捕捉。

拍摄器材：尼康135照相机，尼克尔24-70mm镜头

拍摄数据：快门速度1/200秒，光圈f/3.0，感光度ISO 200