PART III
探索中国新文创

“诗人仅需仰望天空抒发情怀，而逻辑学家却要探索天空寻找其中的秘密。”

——G·K·切斯特

新文创是新时代的文化生产方式。

从全球文化产品的生产与消费来看，无论好莱坞的崛起，还是韩流、日漫的流行，基本上都是国内整体经济进入平稳发展期后引发的文化产业大繁荣。跨国文化产业巨头们经过规模空前的兼并重组和战略联盟，将业务触角伸进了几乎所有文化生产的领域，包括但不限于电影制片、图书出版、音乐制作、频道经营、网络开发、零售商店、主题公园、杂志报纸等。这些巨头们大多都在某些领域占据绝对性的优势，又在其他领域与其他巨头合作，共同形成了全球文化产业领域的“第一板块”。在较长一段时间里，中国文化产业采取的都是“跟随型”发展战略。不过随着互联网基础设施、技术能力的完善，文化产业作为中国经济发展的重要组成部分，也进入了“新常态”下的高质量发展阶段。

基于巨大的消费市场和完整的产业链优势，中国自2011年正式提出“文化强国”战略，此后，文化产业对国民经济的贡献率不断增长，文化产业增加值占GDP的比重呈现逐年增加趋势。受益于移动互联网的快速发展，中国互联网企业率先在新文创领域进行了积极的探索。2012年，腾讯公司在业界首倡“泛娱乐”战略，并基于此战略逐步构建了一个打通游戏、文学、动漫、影视、戏剧等多种文创业务领域的互动娱乐新生态，初步打造出“同一明星IP、多种文化创意产品体验”的创新业态。随着腾讯“泛娱乐”战略的推行，这一概念逐渐被业界共同认可和共同实践。同时，“泛娱乐”的理念也受到了大众的广泛关注以及国家主管部门的支持。2014年，“泛娱乐”一词被文化部等中央部委的行业报告收录并重点提及。根据相关统计，从2011年到2017年，“泛娱乐”的核心产值实现了几何级攀升，总产值由1888亿元增加至5484亿元。商业上的成功，让腾讯看到了以IP构建为代表的文化资源还有极大的开发空间。2018年，腾讯在“泛娱乐”战略基础上，进一步提出“新文创”战略构思——通过更广泛的主体连接，推动文化价值和产业价值的互相赋能，共同打造中国文化符号。当下，基于对数字文化产业发展态势的深刻洞察，品牌和IP的合作边界不断延展，为全球新文创开发提供了极具价值的参考范本和实践路径。

新与旧、传统与现代、主流与边缘的界线正在消失，关系不断重构。在未来广泛的空间和领域里，中国新文创必将发挥更大的价值。