第7章 与徐悲鸿先生相处的日子

李瑞年

徐悲鸿先生给我的印象是非常深刻的，以至对我一生所走的艺术道路有着很大的影响。徐先生在绘画和艺术教育上都卓有特色。他一生劳作所留下来的业绩，不仅仅是数以千计的绘画作品，他的艺术思想、艺术理论，也都是宝贵的艺术遗产，而他作为一个艺术家的人品，更是值得后人学习。徐悲鸿先生在艺术上的成就，为今天和未来我国美术事业的发展，增添了一分力量。

1942年，徐悲鸿先生在重庆创办了中国美术学院，并准备将它办成一所研究院。我通过吴作人先生的推荐，做了研究院的副研究员，在那里我认识了徐先生。以后，徐先生又荐我担任了中央大学艺术系的教授。在与徐先生相处的过程中，我在艺术生活上得到他的帮助和引导，在教学观点上受到他的启发和熏陶，并且为他辛勤作画的精神所感动。

当时我们同住在重庆磐溪石家花园的石家祠，中国美术学院的校址就设在这里。这是一所修建在山上的房屋，分上下两层，我住在下层的石屋里。沿梯而上，是一个小院落，两侧各有一座两层的小楼，隔亭相对而立。徐先生就住在其中一座楼上。学校设在沙坪坝，白天我们去中央大学艺术系上课，课后我经常与徐先生一同步行，从沙坪坝回到磐溪，中间要过嘉陵江，上上下下走过两段曲折山路，待回到住处已是很疲倦了。然而，往往在我回到石屋，洗完脸后，漫步走到上层的小院中稍作休息时，看到徐先生早已在楼上开始画画了。久而久之，我们这些在他身边工作的人也都深受影响，懂得了一个美术家的成就只能来自于他长时期的勤奋劳动。

徐悲鸿先生一生艰苦地从事着美术工作，作为一个画家，他珍爱一切艺术作品，既尊重自己的劳动成果，也同样尊重别人的劳动成果。按理研究院是有权收集研究员作品的，而徐先生每提出要画的要求时，总是那样的慎重，他深深懂得一个艺术家劳动的价值，也懂得他们对自己比较满意的作品所持有的特殊感情。

在四川时期我画了许多风景画，得到徐先生的赞赏，他鼓励我走研究风景画的路子。记得那时，他很喜欢我画的一幅《枯树》，并对我说：“瑞年，把你的《枯树》临摹一幅给学院吧。”凡是画画的人都知道，即便是自己的画，临摹效果也会比原作差得多，因此我回答道：“临摹不会比原作好，如果是您想收藏那幅画，就送给您好了。”他却说：“那幅画你留着有用，临一张给我就行了。”后来，又经过许多天的商谈，我坚持说：“画留在学院里比放在我自己手里还好。”这样才算把那幅原作留给了学院。

1946年徐悲鸿先生任北平艺术专科学校校长，我也随之在北平“艺专”任教。那时一个年级分为两班上课，我担任了其中一个班的教学。有一次，徐先生对我说，有几个学生要调到我的班里，由我给“治治病”。当时我体会到，他所说的“治病”，就是要调整一下学生画画的思路。他说话常常是含义很深的。从此我也更深一层地领会着徐先生的教育思想和教学方法。

徐悲鸿先生善于发现人才，并且善于用其所长。他组织起的一支美术教育队伍，几乎集中了所有当时在社会上有名望的画家。他认为教师队伍中绘画风格的多种多样，势必会开阔学生的眼界。他决不以某一位教师的风格去限制学生，而主张每人都应有自己独特的风格，并在学生学习期间，尊重每个学生的个性特点，注意培养和诱导学生发现自己的特长，根据各自不同的条件，走出自己的道路。

徐先生在艺术教育中非常强调基本功的训练。他认为素描是一切造型美术的基础，因此十分重视素描。对于素描教学，也有他鲜明独到的见解。他参照我国古代画理中的“六法”，根据西欧绘画造型的基本法则，编写了素描教学的“新七法”，概括了他在美术教育中的主要观点。

徐先生的“新七法”，不但为素描教学所适用，也为色彩画、创作画和其他各种画所适用。因为他提到的不是一个死的方法，而是一种绘画的思路，是怎样培养正确地观察、分析、综合对象并把它生动地表现出来的一种思想方法。在他的教学中很少把着手去教，而总是启发学生，因人制宜，因材施教，将学生引上正确的思路，让他们自己去钻研、探寻。

比如他提到怎样处理明暗调子和黑白层次时常说，要觅得对象中最暗与最亮处，以为标准，然后再顺次安排其他调子。这里给学生的就是一个比较的观察方法，不是直接告诉学生这儿应该多黑，那儿应该多亮，而是把这个方法教给学生。有了这个方法，学生自会去比较、去观察、去分析、去思考每个具体的部位应该怎样处理。又比如，他对学生提出：宁过毋不及，宁方毋圆，宁拙毋巧，宁脏毋净。意思是要外圆内方，拙中求巧，反对因任何修饰而流于油滑。他是要学生不要追求表面的光鲜，粉饰画面，而要有求实精神，要寻求事物的内在妙理。其实，做人的哲理又何尝不如此。徐先生还强调学生要加强默写和自画像的练习。我没有听他说过这样的学习目的是什么，但依我理解，默写和自画像都不可能完全照着对象描绘，需要通过记忆，抓住对象的特征，经常这样练习，就会使自己思维敏捷，同时可以在头脑中积累更丰富的形象，为将来作画能够达到资料充实、得心应手、形神兼备，做好长期的准备。

徐先生每个阶段的教学思想和教学安排，都不是各自孤立的。他已形成了一套完整的美术教学体系。他把练功和创作联系起来。他不像有些人强调色彩造型，相对地就忽略素描基础；或者反之重视素描，又轻视了色彩练习。他认为素描和色彩要求应当完美地结合。在他所主办的美术专科学校里，学生入学后并不先按画种分班，而是合班上课，共同学习美术的基础知识和技能，培养认识和分析形象的能力，然后才分别学习不同的画种。他自己是杰出的油画家，也是杰出的国画家。他把各类美术统一在一起，但又不使之划一。他沟通了中国和西欧的画理，而又使其不失各自的特色。他在自己的艺术道路上是这样做的，也把这种思想充分体现到他的美术教学中。所以，回忆徐悲鸿先生，研究他的艺术思想和办学思想，对于发展我国的美术事业将会有很大的益处。

注：因为在各种美术理论书籍中很难找到徐悲鸿先生所编写的《新七法》全文，现特附录于后。

一、位置得宜（Mise en place）。即不大不小，不上不下，不左不右，恰如其位。

二、比例准确（Proportion）。即毋令头大身小，臂长足短。

三、黑白分明（Clair-obscur）。即明暗也。位置既定，则须觅得对象中最白与最黑之点，以为标准，详为比量，自得其真，但取简约，以求大和，不尚琐碎，失之微细。

四、动作和姿态天然（Movement）。此节在初学时宁过毋不及，如面上仰，宁求其过分之仰；回顾必尽其回顾之态。

五、轻重和谐（Balance de la composition）。此已指成幅之画而言。韵乃象之变态，气则指布置章法之得宜；若轻重不得宜，则上下不连贯，左右无照顾。轻重之作用，无非疏密黑白感应和谐而已。

六、性格毕现（Caractere）。或方或圆，或正或斜，内性胥赖外象表现。所谓象，不外方、圆、三角、长方、椭圆等等；若方者不方，圆者不圆——为色亦然，如红者不红，白者不白，便为失其性，而艺于是乎死。

七、传神阿堵（Expression）。画法至传神而止，再上则非法之范围。所谓传神者言，喜怒哀惧爱厌勇怯等等情之宣达也。作者苟其艺与意同尽，亦可谓克臻上乘。传神之道，首主精确，故观察苟不入微，弗克体人情意。是以知空泛之论，浮滑之调，为毫无价值也。

此皆有定则可守，完成一健全之画家者也。其上则如何能自创一体（Style），独标新格（非不堪之谓），如何能寄托高深，喻意象外，如何笔飞墨舞，游行自在，如何能点石成金，超凡入圣，此非徒托辞解，必待作品雄辩。造型美术之道，贵明不尚晦，故现于作品之Expression不足，即不成为美善之品，纵百般注释，亦属枉然。