第一节　五个基本音的练习

一、乐理

1. 记谱法

通过文字、符号、数字、图表等书面的形式将音乐记录下来的方法称为记谱法。记谱法有很多种，不同的乐器适用不同的记谱方式。目前，最为通用的记谱法有两种：简谱与五线谱。

简谱以七个阿拉伯数字1234567为基本音符，以附在数字上面或下面的小圆点来表示不同的音高区域，以附在数字右边或下面的短横线表示音的长短。简谱有着简单易学、书写方便等多种优点，非常适合单旋律记谱。本书采用简谱教学。

2. 音符

用来记录音的符号叫音符，音符是乐谱中最重要的符号。常用的音符有全音符、二分音符和四分音符。全音符时值最长，二分音符的时值是全音符的一半，四分音符的时值是二分音符的一半，即全音符的四分之一。

简谱以阿拉伯数字1234567作为基本音符，每一个数字是一 个四分音符，二分音符在四分音符后加一条短横线，全音符增加三条短横线。这样增加在音符后方的短横线称为增时线，每条增时线的时值与四分音符本身相同。以1为例，音符记法：

全音符：

二分音符：

四分音符：1。

3. 调号、拍号、小节、小节线、终止线

调号是表示乐曲定调的记号，简谱以“1=C”的形式记在乐曲的左上方。

“拍”是音乐进行中均匀的时值律动，音符的长短以“拍”为单位来衡量。拍号是表示拍子的记号，由上下两个数字组成，显示每小节拍子的数量和单位拍的名称。拍号上方的数字表示每小节单位拍的数量，下方的数字表示每一个单位拍的音符名称。以为例，4表示以四分音符为一拍，2表示每小节有两拍，由下往上读作“四二拍”。简谱中拍号的写法与分数相同，写在乐曲左上方调号之后，一首乐曲拍号不变的情况下，只标注一次拍号。拍号改变时，需要再次标记。

一首乐曲根据强弱音出现的规律可以分成许多长度相等的部分，称为小节，划分的短直线称为小节线。

如图所示：

4. 认识五个基本音：Do、Re、Mi、Fa、Sol

在乐音体系中，将乐音按音高的高低顺序排列起来就形成了音列。音列又以七个基本音级为单位分为不同的音组。七个基本音级的唱名为：Do Re Mi Fa Sol La Si（Si也唱成Ti），每个音组唱名相同。相邻音组的同名音之间的距离称为八度，如Do-高音Do。

五个基本音Do Re Mi Fa Sol的简谱对应图：

5. 视唱练习：击拍唱谱

视唱，是音乐的基础能力之一，是学好乐器必不可少的基本功。视唱的训练，不仅能培养正确的音高感和节奏感，也能有效地建立乐感，增加感受和理解音乐的能力，同时发展内心听觉，增强音乐记忆力。视唱练习，首要的是练习音准和节奏。音准，先从练习识谱开始；节奏，先从练习打拍子开始。

识谱，即认谱，将对应的音符与唱名关联起来，看到音符就能下意识地唱出音符的唱名。同时，要唱出音与音之间相对的音高，不能错位。比如把Mi和Re的音高唱反，Mi唱成Re的音高，Re唱成Mi的音高，这就是错位。初学者练习时，要特别注意避免这个问题。

节奏，相当于乐曲的骨架，重要性不言而喻。保持一个稳定均匀的拍速，是基本的拍感，也是建立节奏感的前提。节奏的练习，要先从打拍子唱谱开始。打拍子，即击拍，用稳定的拍速，手一下一上轻轻击打桌面，或者左手在下，右手在上，左手不动，右手一下一上轻轻击打左手的手心。注意，不论是轻击桌面或轻击手心，每一次击拍 都要拍出声音。击拍时发出的声音“哒”就是这一拍的拍点。唱谱时，要卡好拍点，唱每一拍音符时都要与击拍的声音“哒”同时唱出。击拍的动作不能僵硬，要自然放松。

初学者，建议唱谱前，预先将击拍图示画在音符下方，即“画拍子”，熟练击拍之后可以省略这一步。

单音视唱练习

注：写在乐谱左上方的速度标记是指以节拍器60、80、100三种速度进行练习。60的速度熟练掌握后，用80的速度练习；掌握了80的速度，再用100的速度练习。着重练习拍速的稳定。

旋律视唱练习

二、技法

1. 演奏姿势与口型、手型

（1）演奏姿势

坐姿、站姿均可，挺胸抬头，双脚与肩同宽，上半身放松，不可耸肩、鼓腮。手臂自然张开，大约45度即可。

（示范图所持笛为实用新型三管陶笛，12孔陶笛演奏姿势相同）

（2）口型

将吹嘴放在上下唇中间，嘴要放松，用上下唇轻轻含住吹嘴，嘴角稍抿。不可用牙咬，不可放太深。

（3）手型

12孔陶笛手型：用双手拇指按住后面两个孔，左手从食指至小指顺次按住正面左边四个大孔，右手从食指至小指顺次按住正面右边四个大孔。注意要用手指的指腹位置按孔，即“捏着按”，这样不会漏气。要注意手指按孔力度适中，不要过紧，太紧张会导致手酸，影响熟练度。

不同的陶笛手型不同，以自然放松、适应演奏为准。

2. 胸腹式呼吸法

气息，是陶笛演奏的生命，气息是否运用得当，直接决定了乐曲的最终表现，所以，掌握科学的呼吸方法至关重要。陶笛演奏，采用胸腹式呼吸法。

（1）吸气

全身放松，口鼻同时吸气，以口为主。吸气时，横膈膜下压，胸腔下部两肋和腹腔向外扩张，如同空气充满了腹部，腰部有力地向两侧膨胀。注意避免耸肩的情况。

吸气练习方法：

a）模仿“小狗哈气”法。张开嘴巴，模仿小狗哈气，感受胸腹气息快速充满和快速呼出，可以放慢速度，掌握后逐步加快，此方法多加练习，能非常有效地增强腹部肌肉的力量。

b） “打哈欠”法。打哈欠时，身体处于放松状态，口腔完全打开，气吸得深。

c）睡眠式呼吸法。平躺在床上，口鼻同时慢慢吸气，感受胸腹部同时向外扩张。

（2）呼气

掌握吸气方法是气息练习的第一步，第二步，学习如何呼气。呼气时，气息呈柱状向外呼出，呼出的气量是均匀且慢速的，呼气的同时，横膈膜保持下压的状态，即腰部保持两侧扩张的状态，注意呼气时腰部不要使劲往外扩，而是保持住即可。腰腹形成一个气息支撑点，使气息稳定匀速吹出。

呼气练习方法:

a）吸气后不要马上呼气，先憋气一两秒，感受腰腹的支撑控制，随后保持住腰腹的支撑感，将气流呈柱状匀速吹出。可用双手叉腰，感受腰腹的扩张和支撑。

b）“吹纸条”法。将一片软纸条垂置于面前15厘米处，对着纸条匀速吹气，使纸条颤动保持在一个相对平稳的频率，这个练习有助于气息的集中和稳定。

（3）换气

陶笛演奏中的换气，是指前一口气即将用完时，迅速吸气以备继续演奏的过程。这个动作要在短时间内迅速完成，尽量少占用时间。换气时尽量不要离开吹嘴，上唇微张即可。

换气练习方法：

a）设计换气口。根据乐曲的结构以及自身气息控制的能力，预先在乐曲中设计好换气的位置。充分利用乐曲中的自然停顿处换气。换气符号用“V”表示。

b）换气不能影响乐曲的节奏。例如，当两个乐句相连而又需要换气时，要在前一乐句的音尾部分迅速换气，第二乐句的音头仍然要在节奏拍点上演奏出来，这样能确保节奏的准确性。

c）呼气和吸气要留有余地。呼气留一两分时就换气，吸气也吸到八九分，这样容易控制气息。如果一口气用尽了再吸气，会造成喘气的情况；若一口气吸太满，遇到停顿会造成憋气的情况。两种情况都会影响音乐的艺术效果。

d）短句之间不用频繁换气。乐曲的停顿处并非都需要换气，要根据音乐的进行、乐句的结构来换气。

3.五个音指法

如图：（黑圆点表示按孔，白圆点表示开孔。吹嘴左右两个圆点表示背面的两个指孔）

4. 吐音与发声技巧

（1）吐音

吐音技巧是陶笛运舌技巧的基础，是把握音乐颗粒性的关键要素。常用的吐音技巧有三种：单吐、双吐、三吐。掌握好单吐，是学习双吐和三吐的基础。单吐，以单次舌头的动作为单位，通过舌头的动作使吹奏的声音结实、干净、有力。

方法：舌头平放在下牙床内，舌尖轻抵上牙齿齿龈部位，轻读“嘟”音，用舌尖把气流弹射向前方。吹奏时嗓子不发出声音。初次学习陶笛的学习者，可以先读“吐”音，找到运舌吐气的感觉后，再把舌尖的动作微调成“嘟”。

吐音标记：“T”位于音符的上方。带吐音标记的音符都需要用吐音技巧演奏。

（2）发声技巧

陶笛是一件气鸣乐器，通过气流在腔体内部的流动发声。因而陶笛的发声与气流量的大小直接相关。低音所需的气流量较小，音越高所需要的气流量就越大。初学右手的这五个音，Do的气量最轻，从Do到Sol，气量逐音增加。打个比方，吹奏Do音时所用的气量好比喝茶时把一小片茶叶吐出来的气量；吹奏Sol时，好比把很烫的茶水吹凉所用的气量。每个音具体气量的多少不仅因人而异，也因笛而异。学习者需要依据校音器找到最合适的气量来吹奏。

（3）注意要点

a）要做到气与舌同步，不能吹了气再运舌，或运舌之后再吹气，气舌要同时进行，不要分成两个先后的动作。

b）做到“指于气之先”。手指与吐音要协调，在即将吹奏之前，手指已经按好相应孔位。不能一边吐音一边按指，这样会发出多余的声音。

练习曲一

练习曲二

三、乐曲

划小船

粉刷匠