数字媒体后期制作教程:Premiere+After Effects(第2版)
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1.5 数字媒体制作的基本原则

目前,在影视影片制作中,不重视蒙太奇规律的现象很多,最普遍的现象就是在动画制作中一个镜头到底的现象。这往往会破坏影片的节奏,使观众产生厌倦。蒙太奇作为影视艺术的构成方式和独特的表现手段,不仅对影片中的视、音频处理有指导作用,而且对影片整体结构的把握也有十分重要的作用。

1.5.1 素材剪接的原则

素材的剪接,是为了将所拍摄的素材串接成影片,增强艺术感染力,最大限度地达到表现影片的内涵,突出和强化拍摄主体的特征。

在对素材进行剪接加工的过程中,必须遵循以下的一些基本规律。

(1)突出主题。

突出主题,合乎思维逻辑,是对每一个影片剪接的基本要求。在剪辑素材中,不能单纯追求视觉习惯上的连续性,而应该按照内容的逻辑顺序,依靠一种内在的思想实现镜头的流畅组接,达到内容与形式的完善统一。

(2)注意遵循“轴线规律”。

轴线规律,是指组接在一起的画面一般不能跳轴。镜头的视觉代表了观众的视觉,它决定了画面中主体的运动方向和关系方向。如拍摄一个运动镜头时,不能是第一个镜头向左运动,下一个组接的镜头向右运动,这样的位置变化会引起观众的思维混乱。

(3)剪辑素材时,要动接动、静接静。

这个剪辑原则是说,在剪辑时,前一个镜头的主体是运动的,那么组接的下一个镜头的主体也应该是运动的;相反,如果前一个镜头的主体是静止的,组接的下一个镜头的主体也应该是静止的。

(4)素材剪接时,景别的变化要循序渐进。

这个原则要求镜头在组接时,景别跳跃不能太大,否则就会让观众感到跳跃太大、不知所云。这是因为人们在观察事物时,总是按照循序渐进的规律,先看整体后看局部。在全景后接中景与近景逐渐过渡,会让观众感到清晰、自然。

(5)要注意保持影调、色调的统一性。

影调是针对黑白画面而言的,在剪接中,要注意剪接的素材应该有比较接近的影调和色调。如果两个镜头的色调反差强烈,就会有生硬和不连贯的感觉,影响内容的表达。

(6)注意每个镜头的时间长度。

每个素材镜头保留或剪掉的时间长度,应该根据前面所介绍的原则来确定,每个镜头的持续时间,该长则长,该短则短。画面的因素、节奏的快慢等都是影响镜头长短的重要因素。

一部影片是由一系列镜头、镜头组和段落组成的。镜头的切换分为有技巧切换和无技巧切换。有技巧切换是指在镜头的组接时,加入如淡入与淡出、叠化等特技过渡手法,使镜头之间的过渡更加多样化。无技巧组接是指在镜头与镜头之间直接切换,这是最基本的组接方法,在电影中使用最多。

1.5.2 节奏的掌握

影视影片剪辑的成功与否,不仅取决于影视剧情是否交代得清楚,镜头是否流畅,更重要的是取决于对节奏的把握。节奏是人们对事物运动变化的总的感受。把握影视艺术的节奏,是在影视影片编辑中增强吸引力和感染力的重要方法。把握节奏的一般要求是:注重运动,富于变化、保持和谐。

上面提到的是数字媒体后期制作应遵循的基本艺术规律。但这些艺术规律决不是一成不变的,在实践中不能照本宣科,生搬硬套,束缚自己的手脚。在艺术创作中,十分注重提倡独创性,切忌重复雷同。

随着科技发展的步伐日趋加快,计算机技术逐步渗透到各个领域,数字媒体后期制作系统将会在广播电视行业内占据越来越重要的地位,它是一项朝阳技术,其应用才刚刚起步,一定会迎来辉煌的时代。