一、京剧演员说快板——综合化

自幼生来我哥儿一个，

娇生惯养没有人儿说。

要星星，不敢把月亮给，

上房揭瓦谁敢拦着。

要吃饭，我是大摆桌，

山珍海味任我选择。

我爱吃焦炸海参、蜜饯口蘑，

醋熘鱼翅、干爆燕窝。

先吃馒头八十个，

再吃米饭五大锅。

吃完了饭，嗓子渴，

龙井泡了六斤多。

睡醒一个觉，

可耷拉脑壳，

肚子邦硬赛秤砣。

满城的大夫都请到，

一齐摇头无可奈何。

有一个老头儿号了号脉，

开了个方子字儿不多。

我妈一看扑哧一乐，

原来是：“饿他三天准能活”，

敢情是撑的。

上面这段文字是京剧《荀灌娘》中的一位娇惯成性的公子哥儿荀常念的一段“数板”，“数板”和快板书差不多，既合辙押韵，又通俗易懂。京剧中像快板书这样的曲艺成分还有不少，比如丑角的插科打诨就与相声有异曲同工之妙。《窦娥冤》里有一个由丑角扮演的县官，名叫胡里涂，他把善良的窦娥问斩，行刑时，他对窦娥说：“窦娥呀，窦娥，小小年纪做出此事，老爷今日将你斩首，下次不可！”

有些京剧唱腔融入了大鼓的旋律，如谭鑫培的代表作《碰碑》中，杨继业唱的反二黄唱腔第九句“我那大郎儿……替宋王把忠尽了”，曲调悠扬曲折，那是谭鑫培借用了京韵大鼓的唱腔，连胡琴过门都是从京韵大鼓里吸收来的。

京剧里面不仅有曲艺的东西，还有地方戏曲的东西，有文学、音乐、美术、武术、杂技、电影等各种元素。央视2009年春节戏曲晚会上，徽、汉、京三个剧种同唱《贵妃醉酒》“海岛冰轮初转腾”，腔调大同小异，京剧的《贵妃醉酒》融徽、汉二调，因而唱腔最动听。

国学大师钱穆说：“京剧中之文学意味极深厚。”例如《群英会》中，曹操在江中大船上置酒设乐，大宴文武，席间回首自己的一生，感慨万端，横槊（曹操使用的兵器）赋诗：“对酒当歌，人生几何？……”曹操赋诗是以唱山歌的形式来表现的，唱词则摘自曹操的原诗《短歌行》，仅个别文句有改动。

京剧中的音乐、美术成分就更多了。京剧的唱、念、表演都是音乐化的；武打也有很强的音乐性，两军对阵，金鼓齐鸣，颇有气势。京剧乐队的伴奏乐器各具特色，大锣锣音响亮，堂鼓声音雄壮，胡琴曲牌音色嘹亮，唢呐曲牌雄浑高亢……京剧的很多表演借鉴了中国绘画的写意性手法。《穆桂英挂帅》中，穆桂英捧印的几个姿势，就是梅兰芳借鉴龙门石窟和太原晋祠的雕刻佛像创作出来的。京剧的服装、化妆都属于舞台美术，京剧的服装搭配、脸谱勾画、道具色彩、天幕图案与色调等，都运用了绘画的理论与方法，讲究一个“美”字。京剧舞台就是一幅幅流动的画，每个画面都是那样意境深远。有的戏，如荀派名剧《丹青引》中的才女杨云友当场挥毫，边唱边画，一挥而就。

京剧中武术的成分也不少，京剧的表演借鉴了武术的动作。京剧的武打动作多源于武术，很多京剧演员都会武术，并把武术的东西融于京剧。谭鑫培把从少林寺方丈那里学来的武功用于《秦琼卖马》末场的秦琼耍锏，舞姿优美，成为谭氏绝活（即演员独具特色的表演，是他人所没有的）。

京剧武打的很多表演是从杂技化过来的。《闹天宫》中孙悟空的“宝剑入鞘”表演（把剑抛向空中，再用剑鞘接住，使剑入鞘）就是典型的杂技表演，但并非纯杂技表演，而是为了表现孙悟空的本领高超。有些武戏，如《四平山》《火烧裴元庆》等，有耍锤的表演，剧中的武将手使双锤，演员把一只六面体的锤抛向空中，然后迅速转身，用另一只锤稳稳地接住（叫作“顶锤”）。神怪戏中的女妖使双鞭，能耍出许多花样来，不时做出许多惊险动作，如双鞭交替上抛，再用各种姿势稳稳地接住；或使鞭迅速旋转，上下翻飞；或用一条鞭顶住另一条直立的鞭，并使之旋转；或抛出一条鞭，用脚接住，踢出后，用另一只持鞭的手从背后接住，使二鞭合一；有时同时挥舞四条鞭，亮相下场。这些表演均源于杂技。

有些戏还穿插了一些特技和魔术的表演，如椅子功、喷火、变脸、撒火彩等，这些表演都密切结合剧情，具有丰富的表现力。

京剧中采用的电影手法更是绝妙。《四郎探母》“坐宫”一场，铁镜公主唱［西皮导板］接［慢板］唱腔之前，叫丫鬟“打座向前”（把座位向前移），为的是缩短台上演员与观众的距离，让观众能听清后面的大段唱，这种处理方法近似于电影的特写手法。

京剧是一个综合性的表演体系，它集歌舞、说唱、武术、杂技、村歌小调于一身，熔诗词歌赋、书画、正史、野史、小说、话本诸文于一炉，化徽、汉、昆、梆诸剧及胡汗夷狄众乐为一体。令人惊叹的是，各种艺术形式和各种因素在京剧中加以综合，都被巧妙地化入其中，水乳相交，丝毫没有痕迹；而唱、念、做、打的综合运用更是京剧艺术的一大特色（详见本书第四章）。