五、流布全国，几度兴衰

至清末民初，京剧很快传播到了大江南北，在全国各地广泛流行，成为全国流布最广、影响最大、最具代表性的剧种，曾被冠为“国剧”。清同治六年（1867年），京剧先传到上海，当时仍叫皮黄戏，上海人称之为“京戏”。“京剧”一词最早见于清光绪二年二月初七日（1876年3月2日）《申报》第二版的《图绘伶伦》一文。

从19世纪50年代开始，京剧逐渐在全国普及，人人爱听，人人爱唱，举国追捧。上至宫廷王府，下至平民百姓、贩夫走卒，社会各个阶层都以看戏为乐，形成了一个全民看戏的壮观景象，人们对京戏的痴迷达到了空前的程度。京城戏楼如雨后春笋般地出现，遍布京城。故宫宁寿宫的畅音阁、颐和园的德和园大戏台，那是清宫大内帝后们的看戏之所；王府戏台是王公贵族府弟宴乐演戏之处，著名的恭王府戏台即是。当时的北京会馆中建有17个大小不等的戏楼，正乙祠、湖广会馆、安徽会馆、阳平会馆的戏楼被称为“四大戏楼”。听戏曾经是北京人必不可少的消遣娱乐方式，在胡同深处、大杂院中，皮黄之声时时可闻，处处可闻。每逢名角登台，人们争相往观，场面火爆，“贩夫竖子，短衣束发，每入园聆剧，一腔一板，均能判别其是非。善则喝彩以报之，不善则扬声以辱之，满座千人，不约而同”（徐珂《清稗类钞》），对于名角的那种狂热、痴迷超越了今日的歌星影星。

随着京剧的发展，民办的培养京剧艺术人才的教育机构——京剧科班在清代末叶出现。清末民初相继建立了一批规模较大的京剧科班。其中，以牛子厚、叶春善于清光绪三十年（1904年）在北京创办的喜连成科班（1912年改名富连成社）影响最大，共办了七科，以“喜、连、富、盛、世、元、韵”字排名，至1948年宣告解散，总共培养了学生七百余人，著名京剧表演艺术家侯喜瑞、马连良、谭富英、裘盛戎、袁世海、谭元寿等均坐科（在科班学戏）富连成。

民国以后，皮黄戏几乎占领了上海舞台。后来，“京戏”的叫法流传至北京。因北京一度改名为北平，所以京剧又叫“平剧”。1949年10月新中国成立，“京剧”作为剧种名称正式确立。

在京剧发展的过程中，票友的作用不可忽视。相传清初八旗子弟凭清廷所发的“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，后来就把不取报酬的业余演员称为“票友”，票友的同人组织称为“票房”，票友转为职业演员称为“下海”。京剧票友对京剧艺术的传播、表演技艺的提高发挥了重要的作用。票友的出身广泛，涉及社会的各个阶层。票友中藏龙卧虎，其中“下海”者不少，成名、成派者也不少，还有许多人成为京剧的研究家，张伯驹、朱家溍、吴小如、刘曾复等均是。

从清末至今，京剧的发展几经盛衰。清末民初是第一个高峰时期。20世纪20至40年代有一次大发展，那是京剧的鼎盛时期。新中国成立后至“文革”前的十几年京剧再度繁荣，那是京剧的黄金时代。这两个时期的一个共同特点就是名家迭出，流派纷呈，新戏频出（详见本书第六章）。

回顾百年来的京剧历史长河，潮起潮落，几度辉煌。其间，社会动荡，战乱频繁，中华民族屡遭劫难，厄运不断，直至持续十年的“文革”浩劫。京剧生逢乱世，历尽沧桑，居然能够存活下来，并不断发展、完善，广为流传，传承百余年；《同光十三绝》画卷中的那些名伶杰作，《群英会》《失空斩》《四郎探母》《红鬃烈马》等，演了一个多世纪，至今盛演不绝，这不能不说是一个奇迹。

自1919年京剧走出国门，逐步走向世界，在大洋彼岸唱响。20世纪80年代，美国夏威夷大学的师生排演了英语京剧《凤还巢》《玉堂春》全剧，原汁原味，演员、乐队都是洋人，这又是一个奇迹。

时至今日，京剧虽然已不像程长庚时代、谭鑫培时代、民国时代那样独显峥嵘，万人争看，但京剧之花依然艳丽，京剧依然是国粹，与中医、国画并称，并在人类文化艺术的殿堂上放射着奇光异彩，熠熠生辉。

京剧之所以有如此旺盛的生命力，长盛不衰，主要是因为京剧艺术是“站在巨人们的肩上”（牛顿语）的产物。经过历史的积淀和几代京剧人艰苦卓绝的努力奋斗，京剧已经确立了自己独特的艺术形式和表演风格，形成独特而完美的艺术体系，达到极高的水平。正是这种“独特”与“完美”，美妙绝伦，让世人称绝。如果您能耐着性子，多看几出戏，就会发现京剧是多么美丽，多么有趣、动人，京剧太神奇了！

早在20世纪30年代，京剧大师余叔岩就说过：“中国国剧，诚属异常奥妙。”但时至今日，其中的许多奥妙还不为人所知。您若感兴趣，我愿陪您探寻一番。