1.2 第二阶：艺术史上的著名黄金分割大师

很快，艺术家们发现了斐波那契数列在艺术表现上的价值，在艺术创作里，黄金分割点指的是一个线段中将线段分割为比值为0.618的那个点（也就是斐波那契数列无限接近的那个值），如下所示。这个数字的价值在视觉上和数学上最直接的呼应就是：

A∶B=B∶( A+B).

黄金分割点被认为是最完美的分割位置，这个比例也是人们感觉最具美感的比例。

自文艺复兴以来，建筑师和艺术家们就在作品中大量应用0.618这个比例。在巴台农神庙、《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等著名艺术作品中都能发现这一比例，而且直到今天依然在使用。

黄金分割在艺术领域的奠基之作就是这幅来自文艺复兴三杰之首的列奥纳多·达·芬奇的草图（见下页图）。他既是一位艺术家，同时也是一位杰出的科学家、发明家。他发现了黄金分割的比例和人体的关系，也就是人的下身长与上身长的比例是1∶0.618，而臂展基本相当于身高。他大量地将黄金分割的原理运用在其艺术作品中。

达·芬奇的自画像

达·芬奇的手稿：维特鲁威人

（意大利语：Uomo vitruviano）

在摄影中，黄金分割的构图方式不仅仅用于风景拍摄，它在任何一种类型的摄影创作中都能用到：如建筑、肖像、美食、风景、旅行、纪实、报道、商业等。黄金分割无处不在，在古典绘画、雕塑中也有大量的使用。

这是他在1487年前后创作的世界著名素描。它是钢笔手稿，是达·芬奇受到维特鲁威《建筑十书》的启示，绘出的完美比例的人体。

历史理论部分到这里告一段落。学习之前的理论无非是让各位明白我们创作的“高端定位”，不要在“舌战”中败下阵来。我们在这里的主要目的，还是教大家如何来运用这种技术。我们更注重这种方法的实用价值，从绘画到摄影的历代大师们也开发出了大量的使用方式。一个简单的概念被用出了多种精彩的手段。

（为了保证技术的连贯性，我们接下来延续上一段的进度，从“第三阶”继续，后亦如是。）