3.1　社会文化对音乐的影响

图3-1　亚眠大教堂，法国（约1225）。哥特式建筑巨大推力的杰出典范。尖拱构范着庞大的入口大门，遮盖着入口上方人物雕塑的壁龛，钟楼的开口大大加长。装饰精美的尖塔为建筑物的正面增光添彩，屋顶高耸入云。所有这些都使建筑物具有一种令人窒息的通向天国之感。

在艺术史上，中世纪晚期（约1100—约1430）有时被称为哥特时期（the Gothic era）。这一术语是指以尖拱、肋拱和飞扶壁为特征的建筑。17世纪的著述家引入了这一术语。他们认为这种风格是非古典且粗鄙庸俗的，并将之与欧洲北部的中世纪哥特人联系了起来。如今，该术语仅指这一时期的艺术风格，而不含任何贬义成分。

中世纪晚期的音乐经常被分为古艺术（Ars Antique）与新艺术（Ars Nova）。古艺术集中于13世纪，正如该术语所暗示的，它指的是一种古老的传统。中世纪晚期或新艺术时期对于音乐的两大贡献是复调形式的产生和发展与多种世俗和宗教音乐风格的出现。实际上，中世纪许多与宗教音乐相关联的形式和实践一直流传到了20世纪。由于这一时期发明了多种记谱体系，许多中世纪晚期的音乐均得以保存。由此，现代学者能够准确且令人信服地重建这一时期的大量音乐。中世纪记谱体系使得准确再现音乐的节奏和音高成为了可能。

这一时期的音乐发展得到了多种社会文化运动的促进。其中就有经院哲学，即一种中世纪哲学，它根据严格的中世纪逻辑规则将所有精神经验和宗教体验系统进行了整合。这反映了罗马天主教会对世俗生活和宗教生活的统治。经院哲学对宗教音乐的影响有两方面。第一，经院哲学根据教会关于可接受的实践的法规对音乐的理论和实践进行规范。例如，三拍子被认为比二拍子更加完美；并且规定所有强拍上必须用完全协和的音程，而不协和音程通常要尽可能地避免出现。第二，经院哲学控制和整理了宗教音乐的情感内容。神职人员对装饰性旋律表示不满，因为他们感到这样的旋律模糊了歌词文本的意义。任何使音乐更具情感表现力的做法都要避免，因为这样的音乐诉诸的是感官而非灵魂。经过了较长一段时期的发展之后，宗教音乐中才被允许出现表现性特质。尽管经院哲学对世俗音乐基本上没有直接的影响，但由于教会音乐的作曲家因反对严苛的控制而在世俗风格中找到了自由，就此而言，经院哲学对世俗音乐仍有间接的影响。

西方社会在经济、思想和艺术上变得越来越独立。到这一时期的末尾，人们开始对教会全面控制所有生活方面的权威产生了怀疑。与东方的交流是12—13世纪十字军东征的结果，这开辟了新的贸易渠道，带来了新的财富、观念和谋生方式。新的社会习俗和文化实践最终融入到了西方文明中。由此，与此前相当苛刻的禁欲主义相比，此时已经形成了有利于艺术发展的环境气候。教堂之外的娱乐活动被广泛地培养和发展起来，甚至在宗教音乐中也注入了新的人文主义。

城镇的兴起激发了新建立的大学中研究中心的出现，尤其是在英格兰、尼德兰和法国。音乐成为了教育中不可或缺的组成部分。起初它是作为一门科学而存在的，最终音乐成为了一门艺术。中世纪音乐的领导者和创新者不仅与教堂保持着联系，而且他们或是在大学里任职，或是与宫廷打交道。在这些地方，音乐备受重视。从这一时期开始，欧洲北部取代意大利成为了引领音乐发展的地域，而意大利在此之前是音乐活动的中心。

中世纪晚期见证了教会与国家之间较量的开始，这实际上是禁欲主义与人文主义的较量，是教会力量与个体力量之间的争斗。在音乐上表现为宗教音乐与世俗音乐的冲突。在这一冲突中，每种风格的音乐都将其表现力提升到了新的高度。