一、服装创意设计的基本原则

衣食住行中衣为首，可见在人类社会生活中，服装扮演着重要的角色。这种重要性首先要体现为服装的实用与审美的目的，创意设计应首先满足这两种需求；其次，创意设计还要明确设计的目的，体现对设计对象的尊重，以人为本；再次，创意在于给人耳目一新的感觉，体现设计的情感和趣味性；最后，人时时刻刻都处于环境之中，无论是自然环境还是社会环境，都要体现人与环境的和谐统一。

1.实用与审美兼具的原则

服装作为人类的物质性需求，首先体现并满足其对人体的适应和辅助作用，如防寒保暖、趋利避害等，这是服装的实用性原则，它更多地依赖于纺织科技和服装工程技术等因素，是设计的理性因素，也是服装创意设计的基础和前提；审美性立足于功能性基础之上，体现人类的精神性需求，如装饰审美、道德礼仪等目的，是设计的感性因素，也是服装创意设计的载体。可见，优秀的创意必然是集功能与审美于一体，在满足服装功能性的同时，兼具审美性，或者说在追求审美性的道路上保持其最基本的功能性。

2.以人为本的原则

服装创意设计中的以人为本体现在设计对人性的关怀。好的设计创意必有独到的艺术境界与审美品位，艺术境界最难达到，是艺术家们所矢志追求的艺术对人性的关照，达到表现人性的境界。相对于其他文学艺术，服装的形态没有直接的叙事和表意的功能，但服装的流行、时尚、创意都透露出人生的处境和信息，表现着文化观、生活观和各种精神取向。所以服装是人的内在精神的外化，服装所传达和表现的是人的精神和人性，正是在这层意义和价值之上，服装才有说不完的话题（图2-1）。

图2-1　科莉·尼尔森2014秋冬女装发布

毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院的年轻设计师科莉·尼尔森（Corrie Nielsen）2014秋冬女装以“人性的摇篮”为主题，从女性对爱与情感的自我牺牲中得到灵感，将热情、冷漠、魅惑、欲望与绝望都凝聚在时装中。设计师采用不同的材质及工艺手法塑造了类似的女性廓型，阔挺的垫肩、收腰设计、圆润的下摆轮廓等展现了女性的多重气质。

3.情感和趣味性的原则

艺术不仅是承负人类命运、表现社会、与精神拥抱、与自然和谐，艺术也必须是情感和趣味的表现。所有的艺术境界都要灌注情感，但情感也不必承负过多的人文载荷。载荷过重，趣味便会减少，而不载荷人文的情感往往趣味盎然。服装设计也是同样，人文关怀和天人合一的服装形态，情感充沛、雄浑、含蕴，重精神而少意趣；而流行的服装多欢乐优雅，重意趣而少精神，各具特色、各有所重。但优秀的服装设计总能将情感和趣味两者很好地协调，尽管有所侧重但不会顾此失彼（图2-2）。

图2-2　英国设计师陈思（Si Chan）的“Hug Me”趣味羽绒服系列

“Hug Me”系列的特点是双手环绕，从正面看就像有人在后面紧紧抱着你，整个系列都围绕着类似的设计，各种手在各种亮色系的加持下，前卫荒诞的美感呼之欲出。设计师将一种友爱的表象行为与服装设计有趣的结合在一起，简单直观的双手造型成了设计的最大亮点，无论从舒适、沟通、拥抱还是别的联想词出发，这都很好地拉近了人与人之间的孤独距离感。我们或许无法知晓设计师最初的设计想法，但是从设计的最终形式来看，友爱、温暖和关怀必是其灵感之一，体现了其对人性和人生的感悟。

在2015春夏高级定制时装周中，维果罗夫（Viktor&Rolf）的系列给大家带来一曲真实、热烈、返璞归真的田园牧歌。极尽夸张的稻草帽、洋娃娃式的超短裙、挺括而轻盈的廓型，飞扬的裙摆上生长出繁花高枝，浓郁的田园风情，极富趣味性和艺术感染力，这些都颠覆了以往乡村女孩的风格。原来，设计师深受梵·高（Vincent Willem van Gogh）风景画中那种“原始能量”的触动，并引用了他的一句话：“我把我的心和灵魂都投入了作品中，却在这一过程中，迷失了我的头脑。”是的，任何一个苦苦挣扎的富有创造力的设计师都深谙创作不可能来自于冷漠无情，丰富的情感是最具感染力的，也是最能让作品铭记于心的（图2-3、图2-4）。

图2-3　梵高画作

图2-4　维果罗夫2015春夏巴黎高级定制系列

4.人与环境和谐的原则

人与环境和谐的原则包含两个方面，即人与自然环境的和谐，人与社会环境的和谐。首先，不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，包括服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到气候条件的影响和限制；其次，人在生活中经常扮演不同的社会角色，经常出入不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合各种不同的社会环境。设计师要考虑到不同环境对人们的着装要求，设计要满足社交礼仪与风俗习惯（图2-5、图2-6）。

图2-5　服装与自然环境的和谐

图2-6　服装与社会环境的协调