第四节 立体构成的学习目标

立体构成的学习作为基本素质和技能训练，在艺术设计教学中是必不可少的，它的训练过程讲究眼、脑、手并用——用眼睛观察，用头脑理解和构思，用手进行协调表现，根据不同的视觉形态元素、成型材料、构造方式和造型法则，展开对立体构成的学习与探讨。这对于培养学生敏锐的观察力和丰富的想象力，以及在创作过程中了解立体空间的形态美和创造美的规律有着重要作用。

立体构成在设计中广泛应用，并且与艺术设计关系密切，那么学习立体构成的目标又是什么呢？

（1）培养形态造型构思能力，学会运用归纳法、演绎法分析问题、解决问题。

在学习立体构成的开始，就要摆脱自然界和传统艺术具体形体的局限和束缚。如果我们受先入为主和思维定势的影响，则往往会不自觉地从情节入手，或者是从自然界的具体造型出发，有的索性就以传统造型名称命名。这些不恰当的构思方法，时常干扰我们学习的深入。

有的学习者，习惯于单凭感情冲动创作新形态，结果是激情有余而理性不足，作品的表象往往是毫无章法、凌乱松散。另一类学习者是一切从数理出发，他们的作品往往是有根有据、条理分明，但整体结构拘谨、表情呆滞、毫无生气。我们在学习中要正确解决这些问题，抽象形态同样可以表达情感，非理性抽象形态是情感外露于形体的造型表现，而理性的抽象形态虽然注重结构的理性智慧，但是绝不同于机械制图，它同样需要冷静地表现情感内涵。

案例1-2

亨利·摩尔雕塑《怀抱》

案例说明：图1-26所示为英国雕塑家亨利·摩尔（Henry Spencer Moore，1898年7月30日—1986年8月31日）于1962年创作的雕塑《怀抱》。亨利·摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑作品闻名于世。

案例点评：亨利·摩尔的雕塑作品《怀抱》抽象地展示了两个手臂环抱在一起的形象，两个手臂没有抱任何东西，而是两个“空洞”，也是他惯用的设计手法。“空洞”里则可以联想出任何人们喜欢的事物，比如婴儿或小动物，象征着母爱或更大层面人性的爱与包容。

图1-27所示为意大利Jesolo Magica零售中心。建筑弧线形外观就如玫瑰花瓣，建筑的花瓣结构创造出了一个中心空间——有屋顶的广场。而酒店则位于最后一片花瓣之中，其建筑同周围环境很好地融合在了一起。自然光线透过建筑的弯曲结构和长长的入口射入，这样的布局具有很强的美学立体感。

（2）从传统的纯感性美学意识中解放出来，以理性思考分析形体再构成，提高对材料和工艺的理解和思考，重视材料质感的应用。

材料是立体构成的物质基础，选用什么材料，对构成的效果有直接影响，学习选择材料、研究材料的特性是不可缺少的学习内容。工艺技法是达到构成新形态的必要手段，亲手完成作业是直接经验的积累，是其他方式所不能代替的，尤其是在学习立体构成的阶段，一切轻视手工操作的思想认识都是不可取的。

图1-28所示是雕塑家阿纳尔多·波莫多罗（Arnaldo Pomodoro, 1926—　）的作品《破碎的地球》。球体选用不锈钢这类反光很强的材质，可以把四周的景物映入球体，并随着季节的不同而变化。

图1-29所示的建筑屋顶像孔雀开屏一样，由一片片轻如羽毛的薄片连接而成，很好地利用了两个房子之间的空间。

图1-30所示为金属墙饰，当金属被以一种特有的方式排列时，你会感受到身边这种常见物质前所未有的美感。

（3）建立与形态相关的敏锐感觉，增强造型审美形式的感受能力。

立体构成不是对某种材料的堆砌，更不是关于某种技法的游戏。立体构成是在系统理论指导下创造立体造型的方法，它研究立体形态各元素构成的规律，将形态要素按照不同规则构成不同的形态。图1-31所示是以三角为基本形态来构成的不同材质的产品设计，这种方法所创造的新形态符合一定的审美要求。立体构成是有规律可循的构成方法，使学习者能够有效地观察立体、创造立体、把握立体。

图1-32所示为叠拼茶杯设计，两个茶杯可上下颠倒叠拼，造型美观并且功能性强，给生活增添了情趣。