1.2 即兴戏剧简史

即兴在什么地方从什么时候就开始有了呢？大概从史前穴居人时代就出现了。一位穴居人看见另一位打猎归来，说：“这只野鸭真肥美。”第二位穴居人说“是的，而且……”，然后讲述了一个打猎的故事。这个故事可能有开始、中间和结尾，有动作和情感。这就是即兴的开始。这个描述有些夸张，但是“你懂的”！我们在每天的生活中也上演着即兴，我们并没有事先想好台词和排练，但是我们正常地与周围的人、动物、植物和事物“共演”。

很多人相信即兴来自16到18世纪的意大利的艺术喜剧①。它混合了多种表达方法，如即兴对话、一些预先设定好的定型角色和讲演、默剧、杂技和幽默手法；还有许多的定型角色，例如愚笨的老人、狡猾的仆人、看似充满勇气的军官等。当时，它对整个欧洲的表演艺术产生了广泛的影响，从文艺复兴时代到18世纪都很流行。现在你仍然可以看到意大利艺术喜剧。

在过去的戏剧历史演进中，即兴一直是戏剧的一分子，但是现代即兴其实来源于儿童游戏。20世纪30年代，在芝加哥有“即兴教母”之称的维奥拉·斯波林（Viola Spolin，1906—1994）发展了一个儿童戏剧游戏体系。斯波林是一位演员、戏剧老师和社会工作者，戏剧游戏的初始目的是激发想象力和自我表现、帮助儿童新移民适应环境、用于课堂练习，并不是为了在观众面前表演。她搜集了一些民间游戏并开发了一些新的游戏，这些戏剧训练游戏就是即兴的最初形态。与著名的俄国戏剧大师康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski，1863—1938）当时的观点一样，斯氏认为，即兴是一种练习和排练的工具，而不是呈现给观众的演出产品。直到20世纪50年代，斯波林的儿子保罗·西尔斯（Paul Sills，1927—2008）重新研究这些游戏并设法用于舞台演出，成功地组织了“指南针剧团”（The Compass）的即兴演出。他们初期在酒吧表演，并把观众的建议用到即兴演出中。1959年，西尔斯的组织改名为“第二城市剧团”，即当今大名鼎鼎的即兴公司。

在“指南针剧团”，即兴历史上一位灵魂性人物德尔·克洛斯（Del Close, 1934—1999）是其重要成员，他的贡献之一，就是和其他成员一起总结出了即兴最著名的一条规则：Yes and②。当时，这些20多岁年轻人的即兴表演有时候好，有时候不好，他们为此努力思考，总结出了即兴历史上所谓的“厨房规则③”，当在肯定对方的基础上再发挥时，场景就会进行得好。于是“是的而且”的理念诞生了。有趣的是，这个总结发生在1957年离芝加哥约500公里的圣路易斯市。

克洛斯在20世纪60年代推动“第二城市剧团”获得了商业上的成功。他用了极大的精力发展即兴长剧，特别是“哈路德”形式（见本书“即兴长剧”部分）。但是，“第二城市剧团”和克洛斯对即兴的发展理念有重大分歧，前者偏向将即兴作为一种创作的工具，然后打磨成一场素描即兴剧，正如今天，“第二城市剧团”在芝加哥差不多所有的公演都是素描剧（虽然演出有小部分是纯即兴，但大部分内容已经经过打磨）。克洛斯偏向把即兴作为一种直接在观众面前演出的形式，不仅仅是一种训练工具和创作工具，而是一种直接的长篇演出，他认为即兴应有无限的创意和艺术的潜力。这种分歧是克洛斯与“第二城市剧团”分道扬镳的重要原因之一。1981年，克洛斯和夏娜·哈尔彭（Charna Halpern，1952—）在芝加哥创立了“即兴奥林匹克”（即现在的iO）。iO是即兴培训和表演的一个重要大本营，影响了以后诸多的即兴从业者，其中一些学员后来也成为影视界的明星。

另一位即兴先驱人物基思·约翰斯通④，他在20世纪50年代的英国探索即兴，发展出即兴剧场竞赛的理念。20世纪70年代，他移居到加拿大的卡尔加里，他指导的一群大学生，在1977年首次成功地在大众面前公演了一种比赛形式的即兴演出：即兴剧场运动会，同期创立了“松散的驼鹿剧团”（Loose Moose Theatre）。这种创新的形式后来得到了长足的发展，并在世界各地广泛流行。在一个典型的“即兴剧场运动会”演出中，有两队即兴演员、三位裁判员、一位主持人，通过表演即兴游戏，即兴演员如同体育运动会一样竞赛争分，裁判决定谁是冠军。约翰斯通的即兴思想、教学和书籍对即兴界有着举足轻重的影响。他后来也发明了另外两种相对不那么流行的竞赛即兴形式：“大师赛即兴”和“大猩猩剧场”⑤。

受到“即兴剧场运动会”启发，迪克·查德那（Dick Chudnow，1944—）1984年在美国威斯康星州的密尔沃基市创立了“即兴喜剧运动会”，他发展和进化了即兴团体赛的形式，在演出上有两队（红队和蓝队）即兴演员和一位主持人，对抗性表演即兴游戏，观众参与投票，决定哪一队得分。“即兴喜剧运动会”后来成为世界最大、富有影响力的即兴连锁机构，目前在美国、英国、德国有30个分部。

在20世纪80和90年代，即兴界百花齐放，百家争鸣，异彩纷呈，人才辈出。2000年后的十多年，即兴表演渐渐走向成熟。芝加哥作为“即兴的首都”有着绝对的影响力，拥有众多的即兴学校、即兴剧场、即兴学员和观众；有当下热门的“TJ & Dave”（不采用观众建议的双人即兴长剧），“The Improvised Shakespeare Co”（采用观众建议的莎士比亚风格即兴长剧）。在美国，其他重要的即兴据点有纽约、洛杉矶、旧金山湾区等。值得一提的是，《周六夜现场》和《台词落谁家》这两个美国电视节目的热播让更多人接触到即兴。在其他国家，例如英国、法国、丹麦、加拿大和澳大利亚等等，即兴也在迅速地发展。

大体上来说，20世纪30—40年代是即兴的萌芽期，50—70年代是探索期，80—90年代是快速发展期，2000年后是成熟期。两位影响深远的大师在90年代相继去世，斯波林卒于1994年，克洛斯卒于1999年。目前的趋势是即兴在世界各地的传播更加广泛，应用即兴也得到了积极的开展。

在中国，21世纪初一些在北京和上海的外国人把即兴文化引入当地社区，基本以英语为主，语言的障碍难以让即兴的影响力扩散开来，只是在小范围传播。相比较地，另一种外来的戏剧形式“一人一故事剧场”（Playback Theatre，也在广义的即兴范围中），在2004年就开始走上本土化的道路。

可喜的是，过去几年在国内外即兴人才的努力下，即兴逐渐地普通话化、专业化和公司化，这样的商业运作让社会大众和各行各业的群体参与进来。中国目前的即兴据点是北京和上海，例如北京有马虎即兴、北京即兴、麻花即兴、鲜榨喜剧和四十二文化；上海有飞来即兴、即兴者联盟和Zmack；广州有西瓜即兴和即兴爆肚；深圳和其他城市也活跃着一些即兴团体⑥。电视和网络综艺节目中也有了即兴戏剧的内容，例如《谢天谢地你来了》《喜乐街》《开心剧乐部》和中国版《周六夜现场》等。

即兴在21世纪初的中国港澳台地区也有发展。在香港，有一些使用英语的活跃的即兴团体，例如People’s Liberation Improv和TBC HK。另外，香港本地的非营利慈善机构Just Education Services Organisation用英语或粤语推广“即兴剧场运动会⑦”，但是以本地语言（粤语）为载体的即兴并没有广泛传播。在澳门，戏剧农庄在2001年把“即兴剧场运动会⑧”引进澳门并在亚洲其他地方推广，每年有多支团队在澳门举办比赛式的公开表演。在台湾，勇气即兴剧场创办于2004年，活动语言为国语，是台湾第一个专事即兴戏剧的剧团并活跃至今。