第2章 时装画中的人体基础与表现技法

2.1 时装画中的人体比例

时装画以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方式对时装进行升华。服装依托于人体而存在，为了理想化地展现设计师的创作意图以及更好地展现时装效果，时装画所采用的人体往往是经过提炼和概括的，拥有较完美的身形比例。因此，学习并掌握人体的基本比例和结构，对于进行时装画创作有着十分重要的意义。

了解人体比例，有助于在绘制人体时进行更快速和更准确的定位。大多数人的身长比例为7.5头身，有的为7头身。一些模特的身长比例为8头身，搭配高跟鞋能达到8.5头身。在绘制时装画时，由于摄影手法和穿搭等因素，我们通常将人体的身长比例设定为9头身。当然为了展现服装风格和画面氛围，还可以适当地夸大人体的身长比例，如设定为10头身。

8头身以肚脐为界，上下身的比例为3：5。9头身则是在8头身的基础上略微拉长下半身，使四肢显得更加匀称和修长，此身长比例适合用来表现大多数服装。本书中的案例大多采用的是9头身的身长比例。

学习人体比例是使时装画学习得以深入展开的第一步。首先，时装画采用的人体通常只是对线条的提炼和概括，主要目的是清晰展现服装与人体的穿搭关系，因此绘画时要把注意力集中在线条和色彩上。其次，初学者在练习绘制时装画时，不要过于追求人体比例的夸张与变形，而应该先了解正常的人体比例的表现方法，再尝试特殊的透视角度和扭曲幅度较大的人体动态造型。

提示

头全高是指从头顶点至颏下点的垂距。头身比=身高/头全高。绘画中的“头长”指的是头全高。