洛阳女儿行[1]
洛阳女儿对门居[2]，才可颜容十五余[3]。良人玉勒乘骢马[4]，侍女金盘脍鲤鱼[5]。画阁朱楼尽相望[6]，红桃绿柳垂檐向。罗帷送上七香车[7]，宝扇迎归九华帐[8]。狂夫富贵在青春，意气骄奢剧季伦[9]。自怜碧玉亲教舞[10]，不惜珊瑚持与人[11]。春窗曙灭九微火，九微片片飞花琐[12]。戏罢曾无理曲时[13]，妆成只是薰香坐。城中相识尽繁华，日夜经过赵李家[14]。谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱[15]？
[1]洛阳女儿：梁武帝《河中之水歌》是歌咏洛阳女儿莫愁的乐府古题。这首诗继承了乐府古题的表现内容，但诗题有了调整。此诗原注：“时年十六，一作十八。”
[2]对门居：居，坐；对门坐着。《玉台新咏·东飞伯劳歌》：“谁家女儿对门居？开颜发艳照里闾。”
[3]才可：刚好。
[4]良人句：描写洛阳女儿成婚时，其夫婿前来亲迎时的情景。良人，古代女子对丈夫的称呼。玉勒，有玉饰的马辔头。骢，青白毛杂驳的马。
[5]金盘句：镶金的盘子里盛着切得很细的鲤鱼名菜。古人婚前六礼中男家要向女家送各种财物和食品，称为“纳采”。东汉纳采有用鱼的情况，这里侍女以金盘盛着烹调精致的鲤鱼，大概就是纳采所用。
[6]画阁句：说洛阳女儿夫家的府第屋宇极多，十分奢华。画阁，雕梁画栋的房屋。朱楼，红楼，贵族居住的房舍。谢玄晖《入朝曲》云：“迅速起朱楼。”
[7]七香车：芳香华贵的车子。魏武帝《与太尉杨彪书》：“今赠足下四望通幰七香车二乘。”章樵注：“七种香木为车。”婚礼新郎亲迎时，要用车将新娘接回家，这一句描写洛阳女儿被迎上夫家“亲迎”的七香车。
[8]宝扇：魏晋到唐的婚礼中流行“却扇”风俗，新娘被迎娶进夫家时，以扇遮面，新郎要做“却扇诗”为其撤去遮面之扇。这里的“宝扇”就是指这个习俗。九华帐：华丽鲜艳的床帐。鲍照《行路难》诗：“七彩芙蓉之羽帐，九华蒲桃之锦衾。”九华，形容器物五色缤纷，绚烂多彩。以上“罗帏”至“九华帐”是描写洛阳女儿成婚时，婚礼的排场极为奢华，备极荣耀。
[9]狂夫：女子对人谦称丈夫的词。在青春：正当青春年少。剧：甚于，超过。季伦：西晋豪富石崇的字。以上两句说自己的丈夫正当青春年少，意气骄奢超过了西晋的豪富石崇。
[10]怜：爱。碧玉：南朝宋汝南王之妾。《玉台新咏》载《采莲赋》歌云：“碧玉小家女，来嫁汝南王。”这里指洛阳女儿，暗示其身份为姬妾。这句说夫婿亲自教她学习歌舞。
[11]珊瑚句：石崇豪富，意气骄纵，经常与人斗富。一次晋武帝赐给王恺一株二尺多高的珊瑚树，石崇用铁如意把它打碎。王恺大怒，石崇搬出六七株三四尺高的珊瑚树，王恺自愧不如。这句写她的丈夫一掷千金、富贵骄纵。
[12]曙：天刚亮。九微：九微灯的灯火。《博物志》卷三：“汉武帝好仙道，七月七日王母乘紫云车而至于殿西，南面东向，时设九微灯，帝东面西向。”花琐：九微灯爆出的灯花。这两句说春夜一人独守空房，耿耿不寐，直到黎明，屋中灯盏还没熄灭，爆出阵阵灯花。
[13]理曲：练习弹曲。《玉台新咏》徐陵序：“五月犹赊，谁能理曲。”
[14]赵李：一说指汉成帝的赵飞燕和汉武帝的李夫人。一说指赵飞燕和汉成帝所宠爱的婕妤李平，或指这两个人的外家。一说指汉哀帝时豪强赵季和李款。这里泛指有权势的贵戚。
[15]越女：指越女西施，贫贱时为浣纱女。
这首诗是王维早年在长安、洛阳一带游历时创作的，当时王维只有十八岁（一说是十六岁）。
从体裁上讲，这是一首歌行，“洛阳女儿”是乐府歌行中常见的一个人物形象，初唐著名诗人刘希夷《代白头吟》中，就有“洛阳女儿惜颜色，行见落花常叹息”之语。但不同诗人笔下的洛阳女儿，其人物的身世并不相同，王维这首诗刻画的洛阳女儿，与梁武帝《河中之水歌》中的洛阳女儿“莫愁”，有最直接的继承关系。梁武帝的诗是这样的：“河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。莫愁十三能织绮，十四采桑南陌头。十五嫁为卢家妇，十六生儿字阿侯。卢家兰室桂为梁，中有郁金苏合香。头上金钗十二行，足下丝履五文章。珊瑚桂镜烂生光，平头奴子擎履箱。人生富贵何所望，恨不早嫁东家王。”诗中杂糅了许多诗文中的素材，塑造了一个嫁入豪门的女子，在富贵奢华的生活中感到十分空虚寂寞，竟至于悔恨自己为什么当初不嫁给虽冶游成性、但毕竟还能给自己带来爱情的王昌。王维笔下的洛阳女儿，就继承了这个莫愁的形象。这种规模大体、踵事增华的做法在乐府歌行的创作中十分常见。
容貌美丽的洛阳女儿，在青春华年被出身豪门的夫婿迎娶，虽然从诗中“碧玉”一词来看，她不过是嫁为姬妾，但婚礼奢华阔绰，夫婿也裘马轻狂、富贵风流。在一时的宠爱中，娴熟声色的夫婿也会亲自教习歌舞，但他那骄奢得超过石崇的禀性，又怎能指望他真正怜惜佳人、深情不移？奢华的婚礼不过是过眼云烟，陪伴洛阳女儿的，更多的只有寂寞空房、耿耿不寐的一个又一个春夜。曾几何时，夫婿亲自教习歌舞，她学了一出又一出，连温习的时间也没有，然而这亲密的时刻是这样短暂，夫婿早已对此失去了兴趣，她只有盛妆之后，薰香独坐。全诗最后两句用西施的典故，透露了诗人对人生穷通际遇的反思。出身小门小户的洛阳女儿嫁入豪门，而此时的乡村江头，依然有像西施一样美貌的浣女在贫贱度日，无人怜惜。富贵贫贱，从根本上讲，并不取决于才华容貌，而要看命运，看能不能“遇于时”。洛阳女儿从一场煊赫的婚礼，跌入深锁豪门的落寞，这个小家女儿，不曾也不可能真正融入这个豪奢之家。正是这种落寞，才更能呈现被命运左右、身不由己的无奈。
歌行自初唐以来有很大的发展，这种以铺叙为长的诗体，在初唐四杰的笔下更有长足的进步。四杰有不少作品是以贵戚生活为铺叙的对象，如卢照邻的《长安古意》就是最典型的代表。王维此诗也极有铺叙之妙，用词雕绘满眼，很有初唐遗风。但值得注意的是，王维在铺叙中极善刻画神情，如对洛阳女儿夫婿的描写，不仅以堆金错玉之句写其奢华，更善于点染其骄纵之态，其中“自怜碧玉亲教舞，不惜珊瑚持与人”最为神来之笔。生长富贵的夫婿，纵使对洛阳女儿亲教歌舞，也不过是一时的声色之好；而一掷千金的轻松草率，又让人感到豪富使他不会珍惜生活中任何东西。他对洛阳女儿的厌倦与冷落，也就尽在情理之中。“春窗”两句描写洛阳女儿的长夜难眠，也很能传达富贵中的寂寞与空虚。清人黄周星称赞此诗“通篇写尽娇贵之态”（《唐诗快》），的确是中的之论。如果和梁武帝的原作比较，就可以看出，梁作只是铺叙富贵生活，却没有写出人物的神情，因此莫愁对嫁入豪门的悔恨，就没有着落，使人读来很感突兀。与王诗相较，高下自别。
此诗每四句一换韵，换韵处诗意也发生转换。换韵虽密却不给人琐碎的感觉，原因就在于他很善于简笔传神，四句之内，容纳丰富的诗意，通篇读来，又跌宕起伏。相比之下，初唐四杰的歌行韵脚换得没有如此紧凑，诗意的风采往往是出之以铺陈回旋，在神情跌宕、精彩焕发上，不及王维此作，所以明人邢昉称此诗“非不绮丽，非不博大，而彩色自然，不由雕绘。此四子所以远逊也”（《唐风定》）。