1.3 现代图像艺术的表现形式
近年来，各种计算机图形图像软件的不断升级与增强，为数码新艺术时代的到来提供了可操作的技术和工具。并且，20世纪80年代出生的新设计师们逐渐打破传统观念，艺术门类之间的界限越来越模糊，新的数码图像风格简直令人眼花缭乱。实际上，无论是插画与照片的结合、2D与3D的结合，还是传统的艺术与现代风格的结合，都在说明一个事实：以高科技技术为手段的一个无界限的视觉世界开始形成。在本节中，将在近几年来的新图像风格中选择几种介绍给大家。
1.3.1 迷人的后波普艺术风格
澳大利亚的插画家Sarah Howell是近几年来活跃于时尚界的顶极插画师，自从接触了Photoshop以后，她渐渐挖掘出自己的潜能。Sarah Howell的图像风格是显著而时尚的，她在拍摄的精美照片中加上了素描的彩色和有机图形的有趣处理，并形容此风格为“迷人而丰富的后波普艺术，结合了一点不相称的狂野色彩”。她所拍摄的人物在作品中占据主导地位，因此受到想要宣传其设计思路的时尚公司的青睐。图1-27所示为Sarah Howell所创作的被称为“后波普艺术”的图像风格。
图1-27 Sarah Howell创作的“后波普艺术”的图像风格
下面分析一下她的设计制作过程：
一开始会添加层层扫描的图片，用水洗或漩涡效果来污染服装或其他元素，下一步是通过绘画和图案扩展这些区域，接着添加精致的细节—这是一个很奇特的非科学过程。她从不使用羽化功能，认为这样才可以找到她喜欢的波普艺术的“剪切—粘贴”感。
Sarah Howell的作品是复杂的拼贴画，她说：“我喜欢将两种不应该搭配在一起的颜色混合起来，或者将不和谐的纹理搭配在一起”。她总是在照片上层叠照片、生成纹理，同时添加自己的素描，复杂的拼贴画中所用的色彩和图片是其作品的魅力所在。虽然她的作品中要用到大量照片，但她自己并不拍摄，她构建了自己的摄影师、化妆师和模特脉络，利用整个团队去实现。
图1-28是优秀的国外设计团体Vault49的数字图像作品。Vault49是在2002年5月创建的设计团体，并很快成为英国引领设计潮流的革新性设计公司。在他们的作品中，多种风格并存，自然地形成了一种复杂的有机风格。在他们的作品中，大家经常能看到泼溅的色彩流、复杂而神秘的纹理、极其唯美的线条图形及精彩摄影的集合，还带有显著的“后波普艺术”的意味。
图1-28 Vault49所创作的带有复杂装饰的图像风格
1.3.2 多介质的融合
2007年，在平面设计中，堆砌矢量图的数码艺术创作手法已经过时，结合数码摄影、3D的数码图像时代已经到来。新的材料感觉和造型感觉不断涌现，“拼贴”（Collage）就成为年轻的数码插画家比较热衷的风格，它挖掘传统介质之上的素材与当前物质和意识景观的关系，仿佛是传统介质与数码像素的对话和辩论。这是一种具有过渡性质的创作风格。
这种新概念的“拼贴”又被称为多介质的融合，因为它在传统拼贴的摄影图片、手绘稿等的基础上，在原始素材中增加了2D和3D的数码艺术元素，数码艺术元素是这种新的拼贴作品的核心所在。如英国的Nik Ainley，他是这两年非常有名的年轻数码艺术家，自学软件进行创作（Photoshop、Illustrator、Poser、Xara3D、Bryce等），他的数字图像风格被称为“3D拼贴画”。 在他的极其复杂的PS合成作品中总会加进在三维软件中生成的虚拟形象与场景、在矢量软件中完成的装饰图形，以及在一些小软件中生成的数码元素，这些素材在他的画面中产生了神秘而华丽的效果，如图1-29所示。
Nik Amley自称在创作时95%的情况下都会用到Photoshop，他在Photoshop里进行极速地构思和创作，并且认为数码插画重要的是有数码艺术元素，而不是仅仅借助数码软件进行创作。
图1-29 Nik Ainley创作的“3D拼贴画”
1.3.3 数字写实艺术
绘画艺术一般都是在二维空间的平面上表现三维空间的立体感，以追求一种写实的视觉效果，这主要是依靠一整套焦点透视的理论。而计算机模拟的以假乱真的写实绘画效果，在数字图像艺术领域中也是一种长盛不衰的风格。这令人想起曾流行一时的超级写实主义，超级写实主义又被称为照相写实主义，是流行于20世纪70年代的一种极端的艺术风格。它几乎完全以照片作为参照，在画布上客观而清晰地加以再现。
照相写实主义的画家们并不直接写生，他们往往先用照相机拍摄所需的形象，再对着照片一步一步把形象复制到画布上。有时他们使用幻灯机把照片投射到画布上，以获得比肉眼看到的大得多、也精确得多的形象，再纤毫不差地照样描摹。如此巨细无遗的精确画面，在某种意义上反倒成了对人们常规观察方式的一种挑战。照相写实主义的写实几乎可以乱真，但它对所有细节一视同仁的清晰处理，暗示了它与现实之间的距离，也暗示了真实之下的不真实。此外，照相写实主义画家们有意隐藏了一切个性、情感、态度的痕迹，不动声色地营造画面的平淡和漠然。这种表面的冷漠之下，反映的是后工业社会中，人与人之间精神情感的疏离和淡漠。
克洛斯（Chuck Close）在20世纪70年代初绘制的《约翰》，人像逼真、纤毫毕现，将皮肤、毛发、眼睛、眼镜等均描绘的富有质感，简直“真得像假的一样了”。写实，在这里已经成为与抽象并驾齐驱的一种现代艺术手法。这种写实主义的影响至今绵延不绝，在网上大家常可看到Photoshop的写实绘画作品，虽然基于点阵的图像软件的绘画功能不强，但却能通过高倍率放大后描绘超微细节。在此看一下英国CG艺术家Paul Wright的写实作品，他擅长二维的写实人像绘画。图1-30为他用Photoshop绘制的作品，作品中的人物往往不属于“完美”的类型，Paul Wright将人物的性格深深地印在了画面上，他所描绘的人物生动逼真，对发丝、皮肤纹理、五官皆纤毫毕现，写实程度与照片几乎无异，着实令人惊叹。
图1-30 英国CG艺术家Paul Wright的Photoshop写实作品
还有一张更加令人惊异的超级写实作品，如图1-31所示。该作品于2006年3月22日在Miarni（城市名）的Photoshop World上公之于众，是用Photoshop绘制的一张美国芝加哥运输局蓝线Damen车站全景图，作者使用Adobe Illustrator生成大多数的基本形状及所有的建筑，剩下的工作全部在Photoshop中完成。
图1-31 美国芝加哥运输局蓝线Damen车站全景图（用Photoshop/Illustrator软件绘制）
为便于大家更加深入地理解这幅写实的Photoshop作品，下面列出该作品所包含的一些技术参数：
●图像尺寸大小是40×120英寸（1英寸=0.0254米）。
●合并后的文件大小达1.7GB。
●创作花去了11个月的时间。
●作品由近50个独立的Photoshop文件组成。
●将所有文件累积起来，整个图像的图层超过15000个。
●为不同的效果使用超过500个Alpha通道。
●使用超过250000个路径组成整个场景中众多的形状。
归根结底，无论照相写实主义还是计算机绘画的模拟写实，都与摄影有着本质的区别，人们对事物的感受，绝不是在某一位置角度拍摄的照片所能包容得了的。可以这样概括：画面中隐含的超现实意念是以极为细腻的写实手法来表达的，它们表面上继续着传统与机械的写实，然而同时又与传统保持着反讽的距离。本书“9.1反光标志效果”就是数码写实的表现。
这几年涌现的图像风格可谓日新月异，在新的数码图像艺术作品中，出现了许多超前的、诗意的、奇异的景象，它们改造着我们日常的视觉经验，正如设计领域中的专业人士所说：“设计风格就如同时尚一般，每天都有惊人的变化”。生活在一个如此精彩而又高速发展的时代，何等辛苦而又何等幸运。对于视觉传播时代的新人类，数码图像艺术已是一种完全渗透到他们日常生活之中的视觉艺术。利用图形和图像的语言来表达抽象的很难用语言来表达的信息，创造出真实世界中所不存在的值得欣赏的概念空间，这才是我们使用软件的根本原因。