1.1 数字图像艺术的发展

本节主要沿着数字图像艺术创作与图像软件技术发展两条脉络，来分析科技的思维方法是如何与艺术创作理念相结合的。

1.1.1 图像的概念

“图像”一词主要来自西方艺术史译著，通常是指image、icon、picture和它们的衍生词，也指人对视觉感知的物质再现。图像可以由光学设备获取，如照相机、镜子、望远镜、显微镜等；也可以人为创作，如手工绘画。图像可以记录在纸质媒介、胶片等对光信号敏感的介质上。随着数字采集技术和信号处理技术的发展，越来越多的图像以数字形式存储。因而，有些情况下的“图像”一词实际上是指数字图像，本书主要讲解的就是对数字图像的艺术化处理。

数字图像（或称数码图像）是指以数字形式存储的图像。将图像在空间上离散，并量化存储每一个离散位置的信息，这样就可以得到最简单的数字图像。然而，该种数字图像的数据量很大，一般需要采用图像压缩技术，使其能更有效地存储在数字介质上。

1.1.2 早期数字图像的艺术体验

对数字图像艺术的研究可以追溯至20世纪50年代。Ben F.Laposky（1914—2000）是一位来自爱荷华州的数学家兼艺术家。这位最早的计算机艺术革新者于1950年使用一种类似计算机和一种电子阴极管示波器的设备，创造了世界上第一个数字图像—Electronic Ab-stractions，如图1-1所示。这种电子示波器图像是多重电子光束的轨迹，示波器阴极发射的高速电子穿过荧光屏，被记录在胶片上，其波纹结构就是画面上重叠的数学曲线。显然，这种艺术受到了早期现代抽象画的影响。随后他又于1956年创作了一种彩色电子图像。西方艺术史家指出：“这是一个科学和机器的时代，而抽象艺术正是这个时代的艺术表达。”

1956年，Herbert W.Franke在维也纳创作了他的示波图作品，如图1-2所示。他的作品深受Ben F.Laposky“电子抽象平行线”风格的影响，那些由实验示波器产生的图像也都是一些奇特的平行线艺术。他把自己的作品建立在将计算机分析应用于绘画的基础上。按他的说法，两种趋向直接导致了计算机艺术。他写的《Computer Graphics-Computer Art》（计算机图像-计算机艺术）一书是关于这个新学科的最早著作。

图1-1 第一个数字图像

图1-2 示波图作品《Lightforms》

当时，一些抽象艺术家（如蒙德里安、康定斯基等）的理论和抽象艺术作品对数字图像艺术的早期研究产生了巨大的影响。这些抽象艺术家认为：“数是一切抽象表现的终结”。因此，他们在几何抽象作品中建立了一种数学性的“和谐结构”。美国科学家A.Michael Noll出于对当时这种抽象艺术的了解，创作出了一批抽象的、电子生成的影像，图1-3所示为A.Michael Noll根据蒙德里安的抽象作品《码头与大洋》绘制的一组计算机图案。

图1-3 A.Michael Noll根据《码头与大洋》绘制的计算机图案

a）《码头与大洋》原作 b）根据《码头与大洋》绘制出的计算机图案

1965年，在纽约的Howard Wise画廊举办了被认为是第一个完全致力于计算机艺术的展览—《Computer-Generated Pictures》（计算机生成的图像）。实际上，这些早期的计算机艺术都是一些数学图形，它们记录下了电子或光的轨迹，是最早的由程序生成的数字图像。这些珍贵的历史资 料在“Digital Art Museum”里有部分记载。

Jena-pierre Yvaral从早期的视觉研究转向于把科学作为一种艺术创造原型，即作为一种画面的计算机数学程序的巧妙运用。他的一系列题为《Synthetized Mona Lisa》（1989年）的计算机绘画由12组以一种数学分析为基础的视觉研究构成。这种分析把Leonardo的《Mona Lisa》的图像打碎为可度量的成分，如图1-4所示。计算机绘画的精确几何结构不仅可使原图重组，而且还能使带有相同成分的不同图像的构建成为可能。任何整体形式都可被视为一种可用于重构基本单位的几何组合。在这个领域的系统探索中，艺术家希望创造一种视觉现象，在该现象中，具象和抽象不再对立。

图1-4 Jena-pierre Yvaral的计算机绘画《Synthetized Mona Lisa》（1989年）

在数字图像的探索过程中，一个不可不提的艺术家是Laurence Gartel，他于1977年毕业于视觉艺术专业，他的计算机实验开始于1975年，包括一些最早的综合特效的应用。他的全部作品都代表了最早期的技术艺术实验，尤其是在影像合成方面。最初影像合成的手法是“拼贴”，实际上，现在“拼贴”已成为数字图像艺术中一个很常用的术语，许多数字艺术的作品显然师承美术史上的拼贴派。早在立体派画家手中，拼贴术一直是为加强画中的审美现实感所使用的一种技巧。“拼贴的语言”就是一种将不同质的元素排列于同一画面中的抽象手法，其最终目的并不在于形式的变革，而是要呈现给人们一个超越日常经验的奇异世界。

20世纪90年代初，桌面出版系统进入传统印刷与艺术设计领域，但当时图像捕捉设备和图像处理软件都还处于较低级的阶段。Canon 760是一种可调节镜头的早期数码相机，25张640×480像素的图片可以装在相机中的小磁卡上。当时的图像只有8bit和256色，而处理的软件是“Oasis”、“Studio 8”和“Studio 32”，这些是在Adobe Photoshop真正控制市场之前的软件。然而，这些早期的软件已使数字艺术家开始探索未知的图像领域。图1-5所示的《1991-Florida Series》（佛罗里达系列）是关于Laurence Gartel去迈阿密旅行的见闻，佛罗里达系列开创了所谓“new Gartel”的图像拼贴风格，画面结果故意保持着一种原始、诚实、实验性的构成风格。在他于1995年创作 的作品《Miami International Airport》（迈阿密国际机场）中，为了体现南佛罗里达的多文化、多维度风格，每张图像中大约有30～40张摄影图片并置，表现了一种对多维图像的探索，如图1-6所示。

2000年，“Elvis大事记”委员会委任Gartel以其不可思议的拼贴艺术风格解释历史，Gar-tel在数百张照片、物体和票据的基础上完成了4张独立的拼贴作品。图1-7为其中的两张拼贴作品。这种带有偶然性和随机性的图像拆分与重组创造了一种新的图像风格，大家也可以将这种风格称为摄影蒙太奇风格的数字艺术。

提示：摄影蒙太奇的概念最早产生于19世纪，Henry Peach Robinson和Oscar Gustav Rejlander利用多重曝光的照片制作出复杂的叙事影像。

图1-5 《1991-Florida Series》

图1-6 《Miami International Airport》

图1-7 两张拼贴作品

在20世纪90年代前后，计算机软/硬件技术发展迅速，“数字艺术”的概念被提出。所谓“数字艺术”，是指艺术与高科技相结合，以数字化方式和概念所创作出的艺术。它可分为两种类型：一种是运用计算机技术及科技概念进行设计创作，以表达属于数字时代价值观的艺术；另一种则是将传统形式的艺术作品以数字化的手法或工具表现出来。大批的计算机艺术家致力于电子艺术、计算机绘画艺术、合成影像艺术及交互艺术的研究与探索。对于这些艺术家而言，科学不再作为一种权威而是作为一种创造的催化剂，科技的进步使人类有限的视界与想象空间越来越开阔。