人人触摸李商隐诗意的雨

白石岩扉碧藓滋，上清沦滴得归迟。

一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。

萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。

玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。

如丝春雨，悄然飘洒在屋瓦上，迷蒙飘忽，如梦似幻；习习灵风，轻轻吹拂着檐角的神旗，始终未能使它高高扬起。梦雨也是雨，是诗人用笔为雨穿上了衣裳，染上了色彩。

这场雨下在唐朝，下在大散关附近的秦冈山。这场雨是为圣女而下，是为自己一生的钟爱而下。这是大诗人李商隐《重过圣女祠》中的雨，迷蒙的春雨，一如他所有诗词的风格，雾里看花，水中望月，庄生梦蝶，虚虚实实有时比真真切切更美，花非花，雾非雾，是什么？一切都是你最美的想象，而李商隐的诗就是给你的一个想象的空间。月朦胧鸟朦胧，一切的动人之处就在那种朦朦胧胧之中。他的多愁善感和繁博的世相及复杂的意念，有时如七宝琉苏那样缤纷绮彩；有时像流云走月那样活泼空明，给人以强烈的美感。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

我以为李商隐也是一个情种，像《红楼梦》里的贾宝玉，只是生不逢时。祖上没能给他造下一个大观园，没能给他配一群红男绿女的丫鬟小姐，所以他寂寞，所以他想望圣女，所以他不得志，所以他写诗。

据说当时他还做着官。在唐时做官是须有文才的，按理说，他应该用自己靠文才挣来的官，去一心一意地做事。可他却偏偏还要去写诗，写那些穷酸的诗，写那些凄凄迷迷、恍恍惚惚的诗，这自然要影响政绩，延误仕途。大唐后主李煜为写诗而丢了江山，李商隐是不是也为写诗而影响了升迁？

如今，李商隐已死去千余年了。当时他做过什么官，为民造了福还是作了孽，谁也说不清了，但他在圣女祠前，为我们记录下的那场缥渺虚幻的梦雨，却穿越了千年的烟云，在历史的任何一个季节里一直都在朦朦胧胧地下着，如同《锦瑟》中庄生的蝴蝶。

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

一个长期在外的游人，难免会经常想到家的。写《巴山夜雨》时候，李商隐正在想家。家是什么？家是村头老槐树下的那口水井，是房后的一片柿园，是挂在山墙上的一张木耧，是母亲脸上苍老的皱纹，是老婆孩子热炕头。

李商隐好像永远离家很远，好像经常出门在外，他想家想得格外多，想家想得格外深沉。这次就是他想家想得最厉害的一次，那羁旅之愁、不得归之苦已与夜雨交织在一起，密密绵绵地涨满了秋池，弥漫于巴山的夜空。可以想想，做个诗人不仅要读万卷书，还要行万里路，做个小官不仅会得到升迁，还会遭到贬谪，而这些又都由不得自己，他只能背井离乡，辗转东西南北。难怪，形形色色的雨在唐诗里下得就特别多，在李商隐的诗里也就下得特别多，这是一种时代病，没办法。

现在的人生活节奏都很快，出门有汽车、火车，再快点的还有飞机，想在语言上沟通，拨个手机任何问题都解决了。相隔天南海北谈宗生意，有时也不过几分钟。就这样，人们还是步履匆匆、起早贪黑，整个社会都浮躁不安，忙得每个人连想家的工夫都没有了。不知道大家到底都在忙什么、赶什么？赶着享受生活，还是赶着累、赶着歇不上一口气呢？

这时候，再回来想想我们的诗人李商隐，劳作之余给自己留点闲暇，吃着土鸡，喝着纯粮佳酿，对着能涨池的夜雨，对着孤寂，想想家、写写诗，也未免不是一种境界。

《巴山夜雨》中的这场雨来得正好。

李商隐还真是偏爱雨，有一场雨，不过，下得真不是时候，早上不下，中午不下，晚上不下，偏要下在黄昏，竟还惹出一段无边无际的惆怅。

山上离宫宫上楼，楼前宫畔暮江流。

楚天长短黄昏雨，宋玉无愁亦自愁。

这实在是一件没有办法的事情。李商隐爱雨爱得很独特，他爱的是微雨、夜雨、黄昏雨、梦雨、冷雨、秋庭雨。我们就不信在晚唐，在他生活的日子里，就没有下过春夜春雨，就没有下过知时节的好雨。也许，不是没有，是他没有发现这种雨的心情，没有这种感受。

雨在空中为云，在地上为水，在李商隐的诗中仿佛永远是飘泊，是迷离，是乡愁，是阻隔。在这首《楚吟》中，他是带着一种淡淡的忧伤、无限的凄楚走近了我们，让我们感觉到是烟一样的游动，水一样的柔弱，寒蝉一样的无奈。是啊，他身世沉沦，仕宦坎坷，东西路塞，茫茫无之，值此楚天暮雨，江流渺渺，不觉触绪纷来，悲凉无限。

这样说来，李商隐的一生是悲剧性的。也许我们也会吟读到他“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的诗句，总为春蚕、蜡炬的伟大而感动，后来才知道，这哪里是写什么春蚕、蜡炬，只不过借此抒情罢了。一个“丝”字谐音“思”，非到死不停止思念；不成灰，泪就不停地流。这其实是一种悲痛欲绝，一出悲剧故事。