乔托与文艺复兴前期的绘画

在意大利文艺复兴时期，有一位杰出的开创者，这位优秀的雕刻家、画家和建筑师被誉为“欧洲绘画之父”，孩子，你知道这个人是谁吗？他就是乔托。

乔托出生在佛罗伦萨附近一个叫作韦斯皮亚诺的村落，父亲是一位贫苦的农民。乔托的性格开朗活泼，为人机智幽默。他很小的时候就经常到山上放羊，他总是在羊儿吃草的时候，用石头啊小木棍什么的，没完没了地在地上写写画画。他尤其喜欢画那些美丽的山山水水、日出日落的自然景物，或是由他放牧的那些活泼可爱的小山羊。直到有一天，画家契马布埃偶然路过这里时，无意中看见这个牧羊的孩子，正蹲在地上专注地画啊画，发觉他不仅很有绘画天赋，还有那么一股子对绘画少有的执着，便热心地鼓励他到佛罗伦萨跟着自己学画。于是慈爱的父亲便把乔托交给了画家契马布埃，从此乔托就在画家契马布埃的画坊里当了一名快乐的学徒和帮工。

乔托的进步可真快，他的素描在构图上总是那样的单纯、简洁，在单纯中却不失严肃的美，而这渐渐地成为乔托的绘画特点。从古今著名画家的优秀作品中，乔托孜孜以求地汲取着大量的养分。然而他并不喜欢宗教美术中那种僵硬的拜占庭的绘画风格，他认为圣母和耶稣也是有血有肉的人，所以他在绘画中弥补了中世纪绘画所缺乏的艺术生命力。他创作的宗教作品总是充满了浓郁的生活气息，加强了画面中人物的肌理和阴影，使画面富有很强的立体感。他将平板的金色或蓝色背景，变为透视画法的自然风景，使人耳目一新。乔托的画获得了宗教界的喜爱，使他名声大噪，被誉为“欧洲绘画之父”。

乔托在巴多瓦阿累那教堂用了三年时间，以圣母和基督的生平事迹为内容创作了一组壁画，一共绘有37幅连环画，分布在教堂的左、中、右三面墙上。这些壁画被后人誉为“14世纪意大利艺术的重要纪念碑”，这座教堂也因此成为世界上最重要的艺术宝库之一。其中最著名的四幅是：《金门之会》《逃亡埃及》《犹大之吻》和《哀悼基督》，而后面的两幅，则是乔托最有名的杰作。

可以说，乔托是圣弗朗西斯教派的历史画家。圣弗朗西斯教派以克苦自卑、同情弱者为主旨，是由基督教的圣徒圣法兰西创立的。那是中古时期人类发现一线曙光，黑暗时代告终的时代，那个时代诞生了但丁、培根、托马斯·阿奎那。在那个时候宗教神圣的传说、壮丽的仪式，以及圣徒的行述、圣经的记载，都是对于人类的心灵博爱与亲近的表现。圣法兰西使宗教成为大众亲切的安慰。他说圣母是慈母，耶稣是娇儿，就像世间的慈母爱子一样。他希望人们对宗教充满着无边的爱而皈依信奉，成为人精神上的主宰。圣法兰西的仁慈与博爱赋予乔托新的艺术灵感，他的壁画应此而生，成为震慑人心的全新艺术。

乔托还为佛罗伦萨大教堂设计了钟楼，佛罗伦萨共和国政府于当年授予他“艺术大师”的称号。乔托在艺术上所开创的人文主义思想，以及写实主义表现手法，都为绘画的发展奠定了基础。现代美术师家贝朗逊这样评价乔托的作品：“绘画之有热情的流露，生命的自白，与神明的皈依者，自乔托始。这也是文艺复兴绘画所共有的精神。”乔托被视为文艺复兴时代的先驱，成为佛罗伦萨画派的始祖，影响意大利的绘画艺术长达一个世纪之久。

孩子，你对文艺复兴时期的情况是否了解呢？文艺复兴时期指的是从14世纪到16世纪，欧洲新兴资产阶级思想和文化运动，是欧洲文化艺术发展历史上的一个重要的时期。文艺复兴的原意，是借文学与艺术的复兴，提出人道主义——就是以人为本，尊重人、关怀人的世界观。这种世界观是在对古代文艺的重新发掘之后得以建立的。是于14世纪，由众多的思想家、文学家和科学家，从古文献中发现了对自然和人体价值的重视之后，对人和自然做出的全新的评价。

文艺复兴作为欧洲历史上一个伟大的转折点，所倡导的人文主义认为：人是生活的创造者，要求文学艺术要表现人的思想和感情。人作为生命的主人，要把人的思想、感情和智慧都从神权的束缚中解放出来。提倡发展人的个性自由，反对人身依附于宗教，科学要为人谋福利。正是在这个基础上，文艺复兴时期的美术蓬勃发展起来了。

意大利早期的文艺复兴美术家，摆脱了中世纪的神权规范，把生动活泼的形象和自然场景反映在美术作品中，使美术创作成为一种再现性的艺术，美术作品变成了自然生活的真实写照，为全盛时期的文艺复兴铺平了道路。