第12章 人间词话·手稿本（12）

原文

南宋词人，白石①有格而无情，剑南②有气而乏韵。其堪与北宋人颉颃③者，唯一幼安耳。近人祖南宋而祧④北宋，以南宋之词可学，北宋不可学也。学南宋者，不祖白石，则祖梦窗，以白石、梦窗可学，幼安不可学也。学幼安者率祖其粗犷、滑稽，以其粗犷、滑稽处可学，佳处不可学也。同时白石、龙洲⑤学幼安之作且如此，况他人乎？其实幼安词之佳者，如《摸鱼儿》⑥、《贺新郎·送茂嘉》⑦、《青玉案·元夕》⑧、《祝英台近》⑨等，俊伟幽咽，固独有千古，其他豪放之处亦有“横素波，干青云”⑩之概，宁梦窗辈龌龊小生所可语耶？

注解

①白石：姜夔（约1125—约1221），字尧章，号白石道人，鄱阳（今江西波阳）人，南宋词人，一生清贫自守，诗词散文和书法音乐，无不精擅。为诗初学黄庭坚，而自拔于宋人之外，所为《诗说》，多精致之论。姜夔长于自度曲，他的部分词作自注有工尺谱，存有旁谱之词十七首，是今存唯一的宋代词乐文献。为词格调甚高，清空峭拔，对南宋风雅词派甚有影响，被清初浙西词派奉为圭臬。有词集《白石道人歌曲》。

②剑南：陆游（1125—1210），字务观，号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人。南宋著名爱国诗人、词人。陆游二十九岁参加进士考试，因名列秦桧的孙子之前而受到秦桧的忌恨，复试时被黜落，直到秦桧死后才得入仕。陆游一生坚持着抗金复国的理想，屡受排挤和打击，中年入蜀担任军中职务，晚岁罢官闲居家乡。陆游流传下来的诗作有九千四百余首，词作一百三十余首，其作品既有飘逸奔放的特点，又有沉郁悲凉的风格，在诗坛上是南宋中兴四大诗人之首，在词坛上是辛派豪放词的中坚，对南宋乃至清末的文坛有着巨大而积极的影响。陆游的词作风格不一，既有奔放飘逸之作，也有悲凉沉郁之音，是南宋辛派豪放词的中坚，对后世词坛有着重要的影响。

③颉颃：不相上下的意思，这里指抗衡。

④祧：把较早祖宗的神主迁入远祖庙，用在这里是疏远的意思。

⑤龙洲：刘过（1154—1206），字改之，号龙洲道人，吉州太和（今江西泰和）人。宋子虚曾称其为“天下奇男子，平生以气义撼当世”，曾上书朝廷提出恢复中原的方略，不为所用。后浪迹江湖，以词著名。刘过喜作文人词，不为音律所缚，其词豪放激越。刘过是辛弃疾的座上客，也是辛派词人的重要代表。他的词展现了江湖游士独特的生活命运和个性风格。

⑥《摸鱼儿》全词如下：

（淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。）

更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准拟佳期又误。娥眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞。君不见、玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。

词牌解：《摸鱼儿》，唐教坊曲。又名《买陂塘》、《山鬼谣》等。

⑦《贺新郎·送茂嘉》全词如下：

（送茂嘉十二弟。鹈□杜鹃实两种，见《离骚补注》）

绿树听鹈。更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切。啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。算未抵、人间离别。马上琵琶关塞黑，更长门翠辇辞金阙。看燕燕，送归妾。

将军百战声名裂。向河梁回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士、悲歌未彻。啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。谁共我，醉明月。

词牌解：《贺新郎》，宋苏轼作。苏轼守钱塘时，有官秀兰，黠慧善应对。一日逢湖中宴会，群毕至，惟独秀兰晚到。苏轼问其缘故，秀兰说：“发结沐浴便困睡，闻召理妆，故迟至耳。”苏轼的副官十分不满，秀兰就取榴花一枝向其请罪，引得副官怒而无言。苏轼便为其作《贺新凉》以解之，词云：“乳燕飞华屋，悄无人，槐阴转午，晚凉新浴。”后“凉”字误为“郎”，遂有此名。又名《乳燕飞》、《金缕歌》等。

⑧《青玉案·元夕》全词见《人间词话·手稿本·贰》注解。

⑨《祝英台近》全词如下：

宝钗分，桃叶渡，烟柳暗南浦。怕上层楼，十日九风雨。断肠片片飞红，都无人管；更谁劝、啼莺声住？

鬓边觑。试把花卜心期，才簪又重数。罗帐灯昏，哽咽梦中语：是他春带愁来，春归何处，却不解、带将愁去。

词牌解：《祝英台近》，因东晋祝英台、梁山伯事为名，又名《祝英台》、《揉碎花笺》。

⑩横素波，干青云：见萧统《陶渊明集序》：“横素波而傍流，干青云而直上。”

译文

南宋词人当中，姜夔具有崇高的格调而少情致，陆游的词有气势而少韵味。其中可以与北宋词人相匹敌的，只有辛弃疾一人而已。近人师法南宋的词而疏远北宋的词，认为南宋的词可以学习，而北宋的词不可以学习。学习南宋词的人，不师法姜夔就师法吴文英，因为姜夔、吴文英容易学而辛弃疾则不容易学。学习辛弃疾的人，大都学习他的粗犷、滑稽，认为他粗犷、滑稽的地方容易学而超越别人的妙处不容易学。同时代的姜夔、刘过学习辛弃疾的词作尚有以上弊端，更何况别人呢？其实辛弃疾的好词，如《摸鱼儿》、《贺新郎·送茂嘉》、《青玉案·元夕》、《祝英台近》等，其俊伟幽咽固然是独绝古今，而其中豪放之处也有“横素波，干青云”的气概，岂是吴文英等小辈人物可以学得到的呢？

赏析

学习前人的作品，参考他们独特高明的语言形式、结构章法和修辞手段只是一个方面，更为重要的则在于：对作品内涵的体会与把握，从而为自己的创作提供更深层次的借鉴。任何文学作品都应该是形式与内容的统一，如果忽略了对作品内在张力的建构，一味追求外在形式上的改造和创新，那么这种创作将因为内核的空疏而最终导致失败。这一点在明清两朝的诗词创作中，甚至在当代的文学创作中，都得到了充分的体现。

词的本质是诗歌，没有对自己内心的忠实、没有自由地表达自己的渴求而只有可悲地机械生硬地学习和模仿，要写出传世佳作那是绝无可能。有宋一代，是为词坛盛世，天才词人灿若群星，佳作警句不绝于耳。后代词人高山仰止，不敢轻易为言。写词都写到不敢自由表达自己的地步，词的衰落就不可避免了。

古往今来，从未听说过有什么“学”出来的诗人，亦没有什么模仿出来的诗人。既然要学，就不免会有速成的想法，这是人天生的惰性。既然南宋词有体有格，又有所谓的词论家的理论支持，显然比那些天马行空、气象万千、学起来不着边际的北宋词容易得多。开始就不该起了学的念头，而后更是于宋词的皮毛之处下功夫。领悟不到宋词真正的神韵精髓，而皮毛亦只学个五六成，其结果可想而知。

然而我们并不完全认同王国维对姜夔与吴文英的评价。作为一个创作主体，他们最终的目的在于对自我的张扬和表达，他们做到了这一点，他们的声音并不因为辛弃疾的黄钟大吕而失去意义，他们的作品为我们提供了另一种审美的可能。因而他们的创作也应该得到我们的肯定。

姜夔的词，好比深谷清泉，悲冷幽咽，一腔真情深藏于冷峻的表象之下，不深究是很难体会的。吴文英的词，犹如一部后现代电影，意境变幻莫测，场景纷至沓来，但始终有一种饱满清晰的情绪在里面，《四库提要》的评价是比较中肯的。这样的词，爱者极爱，恶者极恶，基本上看个人的喜好了。但总的来说，他的词确实不失为别具一格的好词佳作。