第二节　摄影构图的目的

当我们在观看一幅优秀的摄影作品时，无论内容是什么，总会被画面的造型和形式美感所吸引而产生审美愉悦。画面中颜色的对比与和谐、线条的曲直变化、光线的明暗反差或是层次丰富的质感等特征，正是摄影者在摄影艺术表达中运用摄影构图的知识，使之符合人们的视觉经验和规律，实现了摄影主题的呈现。这就是摄影构图的目的——为了表达而造型，为了内容而形式。正如法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹的名言：“世界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛！”

“为了表达而造型”就是为了更好地表现主题，要去选择典型化的人或物在画面中加以强调、突出，舍弃那些次要的、一般的东西，并且恰当合理地安排画面，使作品比现实生活更有表现性，更强烈、更典型。摄影艺术之所以被称之为艺术，是因为摄影不是对客观世界的简单复制，而是应用摄影语言完成对客观世界的再现和表现，更能打动人的情感。作为摄影者，我们要学会并且善于用自己的眼睛去寻找和发现大自然的美，并且能够把这种视觉感受，移植于画面中，实现摄影者思想的表达。

图1-1、图1-2中，对于秋日树木的表现，我们可以用仰视的视角来表现它的挺拔，也可以用虚实和浓重的色彩来营造油画效果，通过不同的造型完成摄影的表现功能。

图1-1　孙寰　摄

图1-2　孙寰　摄

内容和形式是艺术表现中比较常用的词语，其实我们传统文化思想的重要代表——道家，在其理论中就曾提出了“天时地利”，可以说是对于内容与形式关系较早的论述。在摄影的拍摄过程中，内容与形式的恰当结合，可以使摄影作品的表现力事半功倍。正如别林斯基所说：“没有内容的形式或者没有形式的内容，都是不能存在的。”

摄影作品的内容决定摄影的表现形式，摄影者在创作实践中遇到社会中的某件事情“有感而发”，产生了创作的欲望，因而确定了拍摄的主题和内容，然后再根据内容选择恰当的形式。同时，摄影作品的形式不是消极的、被动的，而是积极地、能动地反作用于内容，当摄影作品的表现形式适合内容时，就能深刻地、生动地反映出摄影作品的内容。可以说摄影作品将哲学概念中的内容和形式演绎得淋漓尽致，同时也演化出了摄影的分类。

摄影中常常追求对于“线条”的提炼和表现，但因为主体的不同，表现的形式也有所不同（图1-3～图1-5）。

图1-3　李铭欣　摄

图1-4　韦媛婷　摄

图1-5　唐浩云　摄