前　言

融汇自然风格的花艺设计进入日本已经有30多年了，如今，自然风格已渗透到各门派的花艺设计中，众多的花艺师、花艺教室乃至花艺设计师协会纷纷将自然风格纳入教学课程。

目前，大自然与花艺设计之间无法分割的关系日益成为花艺从业者们的共识。在导入自然设计理念之前，装饰性的花艺设计一直占据主导地位并且影响至今。因此，如果不搞清楚自然设计与装饰性设计的界线及其表现方法的区别，就会制约我们理解自然设计的理念。反之，从自然设计中学到的植物属性和自然性构成等理论也能拓宽装饰性设计的思路。

装饰性设计注重形状、尺寸和植物插入位置，而自然设计则需要表现更为根本的，植物与生俱来的打动人心的美感，制作出具有紧张感的作品。

本书通过研究德国欧式花艺设计，以植物为教本，拜大自然为师，荟萃花道的传统设计理念，探索未来设计的可能性，旨在倡导与时俱进的花艺设计理论。希望本书可以帮助更多爱花人理解新锐的花艺设计。

书中阐明了自然性、装饰性、图形化设计在思维方式、表现手法、空间表达、制作方法等方面的区别。通过学习自然性设计，逐渐理解设计的基础理论，这些基础设计理论也有助于学习其他诸如装饰性、现代式等各种形式的花艺设计。

本书的目的并非介绍前人的设计以供模仿，而是旨在让读者通过学习书中的理论和技巧，习得构思新锐设计的基础，并进一步拓展设计的可能性。设计不是单向考量，而是需要全方位的思考和理解。希望大家能够牢固掌握这些基础知识，并进一步培养出独立创新的设计能力。

2019年1月

大友洋