有缘的人迟早都会遇见

2010年，那是我在厦门大学读研究生的第一年，导师王玫先生指着她琴房墙上的两张琴（一张李明忠先生的琴，一张曾成伟先生的琴），说：“你挑一张去学琴吧。”就这样，从小五音不全的我开始了奇妙的习琴生涯。

从《仙翁操》到《离骚》，从情人谷到凌峰楼，琴声陪伴了我的读书生涯，在图书馆里做的古琴笔记陆陆续续也积累了好几本。后来毕业后忙于工作，渐渐淡忘了弹琴。

2015年，我在圣彼得堡研修欧洲艺术史，看见月光下的涅瓦河映衬着艾尔米塔什博物馆的华丽与壮美，一度不能自已而沉醉其中。但是回国后发现，玄对山水，琴书田园，这种风雅之美才是我内心最喜欢的，这也是中国艺术区别于西方艺术的迷人之处。

走了一圈世界，才发现我们总是美而不自知，传统文化艺术中有这么多耐人寻味的经典之美，即便在当下，这些原生的美的力量仍然生生不息。回到北京后，我便又开始弹琴。

我相信必然有一些人对传统文化艺术有着共同的兴趣和诉求，所以在茶室组织了几场中式风雅的聚会，取名为“昕园雅集”。在雅集现场，听别人弹琴，一首琴曲，经由不同的人弹，会有不同的表达，这让我对琴曲有了更深的理解，随手就记录下自己的感受，后来又整理成了文章。

在城市里工作、生活，在琴声中自愈，这几乎是我刚来北京时的全部生活。在古琴的雅集中，我认识了净如，她的画就像朋友圈的一股清流，一下子就吸引了我。每次看到她的画，就能看到画面背后那一颗虔诚的心，一路前行，无所畏惧。于是，我和净如商量，将她的画配上我的文章，发到我的公众号“古琴笔记”上。

想来，在当代语境中，对琴曲准确而优美的文字诠释也是大众了解古琴的重要媒介吧。冲着这种热望，加上日积月累的一些努力，我把自己对琴曲的理解，变成了一个个具体的文字，最终拾掇成了一本小书。净如又再次不厌其烦，专门为书配了画。

这本书的画画旅程随着净如的工作经历了天南海北，一年的时间里，她经历了四季的流转，带着她的画笔从厦门到苏州，从北欧到澳洲，从海南到北京，每一次的绘画都倾注了她个人当下的感受。只要用心，没有什么是到达不了的彼岸。

一本传统音乐美学的书，当然离不开音乐本体。古人有言：“古琴带月音声正，山果经霜气味全。”如果，捧着这本书阅读的同时，还能听到四季的琴音，那岂不是可以在月光浸润下，悠然地做一个山河万里的音乐梦？

所以，我想起了古琴艺术家巫娜老师。巫娜的琴曲有意境，有哲理，有禅思。她是一位跨界艺术家，勇敢尝试多种音乐形式的融合，以及古琴的即兴演出。当我联系到巫娜老师时，她给我回微信说：“我看过你的文章，半年前就想找你。”当时的我开心极了，觉得只要有一个关键词，无论距离多远，有缘的人迟早都会遇见。

如今，古琴对我而言，有一种不可抗拒的吸引力，仿佛靠近它，我就能跟古人进行温情的对话，就和历史产生了某种秘而不宣的联结。我陶冶其中，也感到自己的渺小。正如古琴大家龚一先生对我所说：“我弹琴六十年了，至今还觉得自己是个小学生。”

但这并不妨碍我将这样一本有趣味，能听琴曲、能阅读、能赏画的书置于大家眼前。若是大家能以此了解古琴、爱上古琴，那我便无甚欢喜。

回想起第一次和净如喝茶时，她的先生说：“这本书很有意思，你们三个在完全不相干的行业，就是三个斜杠跨界女青年，却因为共同的雅好聚在一起。古琴雅集成了你们的‘闺蜜party’和‘social’方式，你们真是‘中国新闺蜜’！”

因缘所在，因为古琴而认识了净如、巫娜两位朋友，便有了这样一本带给你宁静与欢喜的书。

霁月

2019年4月
写于北京昕园