桐花如锦，曲水流觞

清明三候：“一候，桐始华；二候，田鼠化为鴽；三候，虹始见。”烟雨十里春深，桐花盛开如锦，田鼠隐居于穴，鹌鹑出来活动，又见日穿云影，彩虹初见，先民喜极，落花覆草痕，彩蝶双飞去，一个桐花繁盛的季节即将来临。

说起桐花，总要提起制琴的桐树。宋人沈括《梦溪笔谈》概之曰：“琴虽用桐，然须多年木性都尽，声始发越。予曾见唐初路氏琴，木皆枯朽，殆不胜指，而其声愈清。”琴人制琴，大都喜欢老桐木，更容易做出声音清润厚重的良琴，当然了，良琴，音为首嘛。

《诗经·鄌风·定之方中》：椅桐梓漆，爰伐琴瑟。

晋·陆机《草本疏》：白桐宜为琴瑟。

汉·桓谭《新论·琴道》：昔神农氏继宓羲而王天下，亦上观法于天，下取法于地，近取诸身，远取诸物，于是始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和焉。

先民喜欢用桐木做琴也是有讲究的，《诗经》记载：“凤皇鸣矣，于彼高岗。梧桐生矣，于彼朝阳。”凤凰非梧桐不栖，非晨露不饮，非嫩竹不食，梧桐就是吉祥高洁的象征，所以先民削桐为琴，必要峄阳孤桐，才得一把世间良琴，慨其音色沉着旷古，清润绵长。

元末经学家汪克宽有诗曰：“峄山白桐千年枝，金星灿烂蛇蚹皮。文光七轸蓝田玉，冰弦细绕吴蚕丝。”《后汉书》记载：“吴人有烧桐以爨者，（蔡）邕闻火烈之声，知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰‘焦尾琴’焉。”这焚烧了一半仅剩桐尾的“焦尾”古琴就是中国古代四大名琴之一（另外三把为齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”）。桐花盛开的时候，也是桐木生长的吉日，琴人开始期待属于自己的那把桐木良琴。

是良材的生长吉日，才有了清明好琴的相伴。桃花扇底琴声来，梨花风起正清明，这该是先民最浪漫的日子。今人说这个节气是融合了寒食、清明、上巳三个节日。寒食节为纪念春秋晋人介子推，只吃冷食，新火换旧火，以慰先祖，至后汉光武帝刘秀倡导清明扫墓，寒食与清明逐渐融合起来。扫墓是一种对过去的缅怀，而踏春，还在继续，比如三月的上巳节。

因为踏青的缘故，先民喜欢在这个三月加一点浪漫的味道。这一日，皇家贵族、寻常百姓，甚至深闺女子，可以出门同游。兰亭雅集，曲水流觞，倾注了一个时代的诗意风雅，仿佛将所有的温情都安置在桐花纷飞的三月。

永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。

——晋·王羲之《兰亭集序》

东晋那年的兰亭聚会，正值三月上巳之日，春满兰亭，江水涓涓细流，从竹林间缓缓而过，正是声色俱佳时。孙绰感于兰亭之美，信手写下“莺语吟修竹，游鳞戏澜涛。”莺与竹，鱼与涛，水月印映，俯仰自得，只道是景语情话在兰亭的青草地上携手逍遥。

兰亭修禊

晋·孙绰

流风拂枉渚，停云荫九皋。

莺语吟修竹，游鳞戏澜涛。

携笔落云藻，微言剖纤毫。

时珍岂不甘，忘味在闻韶。

而莺语的玲珑之乐在山水间又与游鳞的弄涛之声相和，颇有宗炳“抚琴动操，欲令众山响”之韵。与此同时，在莺背上点一簇黄，在竹茎上染一笔绿，在鱼鳞上转一抹灰，在波涌处添一种蓝，在流风晴云的掩映下，生命蠢蠢欲动，生活怡情旷然。

仰观丹崖之辉，俯听花叶之语，静赏水波之舞，在无限大的天地中，一个诗人立于其间洞察万物，彻悟灵性，泼墨春秋。远处的丹崖，近处的葩、林，脚下的水，可以运用梁元帝萧绎《山水松石格》中“路广石隔，天遥鸟征”的透视学观点来进行“骨法用笔”，用墨浓淡干湿，恰到好处。画境中，无须鱼成群，一圈水纹即可；无须花遍野，一缕芳香即可。

在这些诗中，有曲水吟咏声，有林丘舞风声，有凝泉散流声；有素波之白，有芳兰之碧，有鲜葩之红，有野莺之黄……声色的配合在诗情画意的渗透中产生了“澄怀味象”“一片空明”的欣怡效果。在“正青山酒熟时，逢绿水花开处”这样的佳缘中，兰亭诗人超迈的心性在四时之外的兰亭山水中直触天地的诗心，并在泼墨春秋、写意人生时偶得一种画意妙悟。

从清明的祭祀到上巳节的踏青，先民对于清明的理解是清净明和，一方面是痛定之后的长歌当哭，写下过去的缅怀和眷恋，归于了悟平和；一方面是知音相伴时的言笑晏晏，珍惜当下的温存和心动，安于随喜自在。清代戏曲家李渔在《闲情偶寄》中说：“三春行乐之时，不得纵欲过度。”是三春正好，所以在怡然欢畅之时，还要祭一抔黄土，记得世间相逢，是一场悲喜交集。

今生若能画得一场梦，定在兰亭的春觥里醉倒，直到老去。清明这一日，提醒自己，记得要收了门前的桃花瓣，酿一坛上好的桃花酒，待微醺绯红，携手踏青，去水汜之畔，听听桐花的思念，看看老桐树又新生了几圈的年轮。