知识准备

2.笛子构造（如图1所示）

笛子由一根竹管做成，里面去节中空成内膛，外呈圆柱形，在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个按音孔（低音大笛，如大G、大A 有7个按音孔）、2个基音孔和2个助音孔。

（1）笛身

笛身由一根竹管做成，里面去节中空成内膛。

（2）笛塞

笛塞是用软木材制成的塞子，装在吹孔上的笛身内部。

（3）吹孔

吹孔是笛身左端第一个孔。笛子发音是通过气流切过吹孔边棱，一部分气流进入笛子，在笛膜及管腔的直径和长度等因素的影响下，产生一定频率的振动和共鸣，从而产生不同的乐音。

（4）膜孔

膜孔是笛身左端第二个孔，用来贴笛膜。笛膜起着变化音色的作用。

（5）按音孔

按音孔共有六个，分别开闭这些音孔，就能发出高低不同的音。

（6）上出音孔（基音孔）

上出音孔可用来调音，起着划定笛子最低音范围的作用。

（7）下出音孔（助音孔）

下出音孔是上出音孔下端的两个孔，可用来调高音，起着美化音色、增大音量的作用，也可作系飘穗之用。

（8）扎线

扎线缠于笛身外面，起保护笛身以免破裂的作用。

（9）镶头

镶头是指在笛身左端（或两端）镶嵌的牛骨、牛角、玉石或象牙。

此外，还有为了克服气温变化对音准的影响而制作的插口笛，这种笛子除了在吹孔与膜孔或膜孔与第六孔之间加上一根活动插管外，其他与传统的六孔竹笛完全相同。加插口的目的是为了调节笛子本身的音高。如笛音偏高的话，可将插口往外拔出一点；反之，可将插口往里插进一点。插口笛子在合奏中运用较为方便，它可随时调节标准音的高低。

注：下出音孔在笛子的另一侧。笛塞在笛管内。图示上笛身外部的圈圈都是扎线。

图1　竹笛构造图

3.笛子的种类

笛子的品种多种多样，有曲笛、梆笛、加键笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等，其中使用最普遍的是曲笛（笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多分布于中国南方）和梆笛（笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北方各戏种）。

（1）曲笛

①曲笛常用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。

②多为C 调、D 调或降B 调。

③管身粗而长，音色醇厚、圆润，讲究运气的绵长，力度变化细致，在演奏时讲究先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。

④音色润丽、清晰，音色控制、强弱对比自如，多应用笛子上的“送音”“打音”“倚音”“颤音”等技术，在气息运用上要求饱满均匀，尽量少用吐音断奏。

⑤曲笛在我国南方广泛流行，适宜独奏、合奏，是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐中常用的乐器。

（2）梆笛

①梆笛多用于北方梆子戏的伴奏。

②多为F 调、G 调或A 调。

③笛身细且短小，音色高亢、明亮、有力，着重于舌上技巧的运用。

④在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，常采用急促跳跃的舌打音、强有力的剁音、富有情趣的花舌音等技巧。梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻快的情绪，具有强烈的北方色彩。

⑤多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲（如秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，也可用来独奏。

4.笛子的选择与保养

（1）笛子的选择

①检验笛子的竹质。笛管要求竹质坚实（竹纹老），竹纹细密，管身直而圆。笛身一般头部比尾部略粗，但相差不宜过大。笛管厚薄适中，内壁平整光滑，全身无虫蛀、裂痕等现象，造型美观大方。

②检验笛子的音准。方法是按照标准音笛或定音乐器（如笙、钢琴等）对照试吹。首先以笛子本调的主音和筒音与标准音笛或定音乐器的D音、A音核对，如笛音与标准音同高或形成八度关系，说明这支笛子的调高是准确的。主音确定后，再按音程关系，对笛子全部发音的准确性进行检验。

还可以吹吹各个泛音，看是否容易出音，声音是否干净。

③检验笛子的音量。一般来说，音量大者为好。音量大的笛子，共鸣大，振动力强。

④检验笛子的音色。笛子音色的一般要求是松、厚、圆、亮，这一方面取决于笛子本身的质量，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。

⑤检验笛子的灵敏度。一般来讲，以气到音出、发音不迟钝、反应快为好。

⑥一般而言，初学者更宜选择F调或者E调，也可再选一支D调或C调笛子。F调和E调笛子属于中音笛，相对好控制，易吹响；C调和D调笛子笛身较为粗大，更适合练习气息。

（2）竹笛的保养

①笛子要有配套的笛套或者笛盒，以免风吹日晒，灰尘进入。

②注意防潮、防热、防寒，避免开裂。

③吹奏完筒内口水需甩干，并定期用内膛毛刷清理竹笛内壁，防止筒内发霉腐烂。

④插口笛要定时上油和除垢，上油时要注意不要侵入竹子本身以防铜套开胶。

5. 笛膜的贴法

（1）贴笛膜的要点

①挑选较嫩、透明、有韧性的优质笛膜，这样可使笛子发音清脆，音色优美，不费力。

②用剪刀将膜剖开，剪成比膜孔稍大的方形小块。双手捏住膜面的两端，轻拉几下，使膜面纤维本身的天然纹路与拉出来的波纹相垂直。

③用阿胶沾水在膜孔周围涂擦几次，胶质薄厚适当，用指肚抹匀。

④用右拇指、食指捏住膜的一边，贴在膜孔的一侧，再用左手拇指压住，然后用右手轻轻调整出细而均匀的皱纹来（纹路中间要密，两边渐渐稀疏，呈自然的形状为宜），将膜整齐地贴在膜孔上。

⑤注意：膜不要贴得太紧或太松，太紧了就没有清脆响亮的音色，太松了声音发嘶，不好听。

解决办法：过松时，可用指肚按住两边轻轻拉一拉；过紧时，可用指肚按笛膜的中央，但不要弄脏了笛膜，更不能沾上水。笛膜沾上了水会变老，声音就不好听了。

一张贴好的笛膜，常常会遇到天气变化，气温升高或降低都会影响笛膜的松紧。气温升高，笛膜变紧；气温降低，笛膜变松。此时可用“醒膜法”进行处理：如笛膜太松，可将笛子的六个指孔用手指按严，然后上下嘴唇包住吹孔，连续往管内呵上十几口热气，笛膜就会慢慢变紧；如笛膜太紧，只要对准笛膜表面吹上几口冷气，笛膜就会松弛下来。

（2）笛膜贴法步骤图（如图2-A～图2-E）：

二、笛子吹奏方法

1. 吹奏姿势

吹笛要注意姿势，不仅因为演奏形象美观大方，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，使其呼吸顺畅，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。

吹笛姿势分为立式和坐式两种。

（1）立式

立式就是站着吹奏的姿势，一般在独奏、重奏、齐奏时采用这种姿势。

立式吹笛要求：

①当身体站定后，两腿直立，两脚分开呈八字形，一脚稍前，一脚稍后。笛尾向右者，左脚稍前；笛尾向左者，右脚稍前。

②身体重心通常落于两腿之间，必要时可以向左右移位。腰部要直，胸部自然张开，头正，肩平，眼前视。

③以右手无名指、中指、食指的第一节指肚（中指略靠里）分别按住笛子的第一、二、三孔，右手大拇指第一节指肚托于笛身下方（约第三、四孔之间），小指指尖随附笛侧，与其他手指相配合，时起时落。

④左手无名指、中指、食指的第一节指肚（中指略靠里），分别按住笛子的第四、五、六孔，左手大拇指第一节指肚托于笛身下方第六孔与膜孔之间稍偏外侧，距第六孔一厘米左右，小指指尖同样附于笛侧，与其他手指相配合，时起时落。这样用左右两手的小指和大指就能将笛身持住。

⑤双手举起笛管，两肘自然下垂将吹孔向上（不要过分里斜或外闪）置于口唇中央处，笛管与双唇平行，与鼻梁垂直，或笛身和头部略向笛尾方向倾斜，笛头笛尾前后一致（如图3所示）。

图3

（2）坐式

坐式吹笛时上身与立式相同。座位高低要适当，凳子太高、太低都会妨碍正常呼吸。坐式最好不要架腿，两脚分立才坐得稳定。一般在合奏或伴奏时采用这种姿势（如图4所示）。

图4

2. 持笛手型

持笛手型要求两手手指自然弯曲，掌心内空成弧形。各手指的第一关节指肚将各发音孔依次按严，松紧适宜不可漏气。不按音孔的手指紧靠笛身使笛子不能摆动，左手大指第一关节指肚与食指第三关节侧面持住笛子，右手大指指肚和小指第一关节指肚持住笛子，使按住音孔的各指能自由灵活地运动（如图5所示）。

图5

3. 吹笛口型

口型是指吹笛时口的形态，是唇肌与两颊面部肌肉相配合而形成的。吹奏时，笛子吹孔摆正靠于下唇边，两边嘴角微向两侧拉开（呈微笑状），上下唇肌自然贴住牙床，不可鼓腮。利用嘴角的收缩力量，使双唇的力点向唇尖靠拢，双唇中央部位形成椭圆形风门，舌体自然下伏，这样便形成了正确的吹奏口型（如图6所示）。

图6

口型包含了“风门、口风、口劲”三方面的因素。

（1）风门

风门是指吹笛时上下唇肌中央形成椭圆形气流经过的空隙。

（2）口风

口风是指气的流速，它是从风门吹出来的气流。

（3）口劲

口劲是指控制风门大小和口风缓急时，上下唇肌和面部肌肉收放所用的力量。

“风门、口风、口劲”之间要相互配合，随笛子发音的高低、强弱、音色等变化而变化。口型与发音是直接相关的，只有正确的口型才能发出良好的音色。口型运用得当，吹出的音就圆润、厚实、高亢、明亮，且能最大限度减少漏气声，使气息合理地注入吹孔，有效作用于笛子发音。反之会造成严重漏气现象，出现杂音，造成笛音窄而不圆，致使高音区音量偏细、偏小，与中、低音区音量明显不能统一。

4. 呼吸运气方法

在竹笛演奏时常用的呼吸方法有三种，即胸式呼吸法、腹式呼吸法及胸腹式呼吸法。目前被广大专业演奏者所推崇的呼吸方法是胸腹式呼吸法。

胸腹式呼吸法是胸腔的下部和腹腔的上部同时运动所产生的气息循环运动，是前两种呼吸法科学而有机的结合。

胸腹式呼吸法的要领

吸气时，两嘴角要自然张开，平静、快速而无杂声地将气吸入肺中，同时胸腔、两肋、腹部、腰部四周都要自然扩张。胸腔扩张压向横膈膜往下移动，腹部的内脏肠、胃等虽有固定体积却能移动，一旦受到横膈膜下降的压力，腹部内脏组织又向腹壁移动，就会使肚子鼓起，这并不是把气吸到肚子里，而是吸气时由于胸腔的扩张，横膈膜的下降，腹部组织的移动，使肚子鼓起。这样就扩大了胸腔的空间，使腹部得以扩张，腹部愈扩张，吸入的气也就愈多。横膈膜下降1厘米，可使空气容积扩大250～300 立方厘米，若作强吸气时，一般横膈膜可下降3～4 厘米。因此，使用胸腹式呼吸法，由于胸肌，腹肌同时协调动作，可使气量达到最大程度，气息的控制根据音乐的需要可达到最大程度的发挥。同时由于呼吸过程中参与呼吸运动的肌肉组织所承受的压力分布均匀，从而能使呼吸肌肉的疲劳感得到减轻，最终给人一种气息连绵不绝、回肠荡气之感。

开始练习胸腹式呼吸方法时，可以平静地躺在床上仔细琢磨身体平常自然呼吸时的感觉，然后再将其扩大，进行深呼吸。这样就能正确掌握胸腹式呼吸的要领。

5. 发音要领

吹奏中的呼气方法可分为三种：

（1）缓吹

吹奏时，气流速度缓慢而平稳，气束较粗，上下唇肌肉较松，呼吸肌肉组织的收缩力较小、较放松。这种吹法适用于低音区。

（2）急吹

吹奏时，气流速度急促而有力，气束较细，上下唇肌肉收缩，呼吸肌肉组织的收缩力较大、较有力。这种吹法适用于中音区。

（3）超吹

吹奏时，气流速度急促而有冲击力，气束极细，上下唇肌肉紧缩，呼吸肌肉组织的收缩力极大、极有力。这种吹法适用于高音区。

竹笛吹奏需要手指按孔、气息控制与口型松紧之间相互协调，并通过良好的听觉来鉴别所吹出的每个音的音色与音准。

三、竹笛常用吹奏技巧

1.吐音

吐音理论上称为“断奏”或“跳音”奏法，要求发出的音短促而有弹性，清脆而又明亮。

吐音可分为单吐、双吐、三吐、轻吐、气吐、唇吐等。

（1）单吐

演奏时口中念“吐”字。用符号“T”或“”表示。

（2）双吐

演奏时口中念“吐苦”两字。用符号“TK”或“”表示。

（3）三吐

三吐是将单吐与双吐组合在一起。

2.颤音

颤音由本音与上方邻音快速均匀交替而成，记号为“ ”。一般颤音为二度颤音，三、四度颤音常用在西藏、内蒙古等地的民间音乐中。

3.倚音

倚音是装饰音的一种，在乐曲中根据内容需要适当运用倚音，可以丰富乐曲的表现力。倚音分为单倚音和复倚音两种。

（1）单倚音

只有一个小音符的倚音被称作单倚音，如 。

（2）复倚音

有两个或两个以上小音符的倚音被称作复倚音，如 。

4.赠音

赠音，也称 “送音”“后歇音”“后倚音”，属于装饰音的一种，谱面标记为本音符后面带的小音符（尾音），如。它是在本音时值要结束时，在尾部用气息冲一下，此时所开赠音的手指立即跟上送出赠音。一般用于二分音符以上的长音或在乐句的结束处。

5.滑音

滑音，也称“抹音”或“捻音”，是指两音之间圆滑地过渡。滑音能使笛子的声音更加华丽、流畅并富有色彩，在北方笛曲中运用较为广泛。滑音分为上滑音、下滑音、复滑音三种。

（1）上滑音

上滑音是指一个较低的音向上滑至另一个音,用符号“”表示。

（2）下滑音

下滑音是指一个较高的音向下滑至另一个音，用符号“”表示。

（3）复滑音

复滑音是指由高音滑到低音然后又回到高音。

6.历音

历音是指从本音下方或上方的某一个音开始，自下而上或自上而下向本音急速、连续地级进。吹奏时运指要急速、均匀、果断、有力，这样才能增加乐曲热烈、粗犷、有力的气氛。历音分为上历音和下历音。

（1）上历音

上历音是由低音向高音急速逐级上行的一串音，用符号“/”表示，记在历音的起音和止音之间。

（2）下历音

下历音是由高音向低音急速逐级下行的一串音，用符号“\”表示，记在历音的起音和止音之间。

7.叠音

叠音，又称“唤音”，是对旋律进行加花的一种手法，起装饰性作用。用符号“又”表示。

8.打音

打音，是装饰音的一种，它的作用在于把旋律中的相同音区分开，同时丰富乐曲的表现力，增加色彩感，常用于江南丝竹。用符号“丁”或“扌”表示。

9.剁音

剁音是由一个音快速过渡到另一个音的演奏方法，类似鸟叫声，用符号“”表示。剁音是北方民间梆笛的传统演奏技巧。

10.泛音

指同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，音色幽静、含蓄，属于超吹的一种。用符号“o”表示。

11.花舌

花舌，又称“打嘟噜”，是一种特殊的竹笛用舌技术，吹奏时用气流冲击翘起舌头，使之滚动而产生碎音效果，须保持速度、力度均衡、持久。用符号“*”表示。这种技巧类似二胡的抖弓和弹拨乐器的滚奏。多用于北方风格的笛曲和热烈、欢快、激烈的乐曲中。

12.气震音

气震音，又称“腹震音”或“气颤音”，它是依靠腹肌和横膈肌的自然控制，使气流呈现一种均匀而规则的波动所取得的音乐效果。用符号“~~~~~~ ”表示。气震音经常在一些较缓慢舒展的节奏和悠长的旋律中使用，它可使音乐得到一种自然、松弛及悠扬的歌唱性。

13.指震音

指震音是吹奏长音时，手指在音孔旁边或音孔上方作均匀迅速地扇动或开闭，使笛音发出一种与气震音相似的波音。

指震音分为本位指震音和下位指震音两种。在练习中将作详细方法介绍。

14.循环换气

循环换气是指在竹笛吹奏的过程中，鼻子同步吸气，达到气流不断、演奏不停的效果。这种技法是由教育家、演奏家赵松庭从唢呐上的循环换气技巧借鉴而来，在表现很长的华彩乐句时有一气呵成之感。用符号“ ”表示。

四、吹奏技法符号说明