唯美人像摄影实战与后期:车站×花室×公园×胡同×民宿(全彩)
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Chapter 01/写在前面的话

关于本书的预读准备

这是一本唯美人像实战手册,而不是一本唯美人像作品集。

有什么区别?

实战手册不能保证所有的作品都是优秀的,而作品集可以。

即使最优秀的摄影师也不能保证在任何时候都拍出“完美”的作品,但可以通过严格的筛选,把几次、十几次拍摄后甄选的少数优秀作品集中展示,让读者认为他们的作品都是独特和优秀的,但事实并非如此。其实,很多摄影师不愿意被别人看到他们的拍摄过程,更不愿意让别人看到每次拍摄后多于优秀作品几十倍的废片。因此,形成了这样一种现象,初学者看到的都是优秀摄影师的优秀作品,但惊叹完这些作品之后,当初学者拿起相机开始实际拍摄时,依然不知如何下手。优秀摄影师给初学者展示的作品都太过完美,让初学者无法把优秀的作品和自己面对的普通场景联想到一起。

实战手册倾向于尽可能还原一套照片在现场拍摄中产生的真实过程,即摄影师阐述每一张照片在构图、用光、模特调动等方面的思路。你可以看到拍摄时摄影师所处的位置,直观地感受每一张照片的产生过程。但问题似乎也很明显,那就是摄影师无法保证拍摄的每一张照片都是“优秀”的。和甄选优秀作品形成作品集不同的是,实战拍摄无法回避因现场光线、场景以及其他因素的限制所造成的使作品不能“尽善尽美”的问题,但这些拍摄过程中的不完美能够让你了解真实的拍摄过程,进而指导你的日常拍摄。事实上,越用规范的语言指导拍摄,对实际拍摄的指导作用越弱。很多时候,你发现自己虽然了解了很多正确的拍摄方式,但无法应用在自己的拍摄中。

简而言之,虽然作品集可以让你看到优秀的作品,但很难和你的实际拍摄相关联。实战手册里的照片不一定都优秀,但你可以学到在实际拍摄中运用的知识。了解两者的区别,会对你后面的阅读学习有所帮助。

“拍摄前不需要做准备工作,打个电话约好模特就可以拍摄了”,这只是大多数初学者对拍摄人像的粗浅理解。其实,任何缺少策划和必要准备的拍摄都是无的放矢,只是纯粹碰运气罢了,根本无心拍出好作品。如果你想拍出像模像样的照片,想像专业摄影师那样拍摄,那么请你阅读下面的文字。

1.天气

当然,任何天气都可以拍摄人像,但事实是,阳光明媚的晴天是拍摄人像的最佳天气,包括室内拍摄,也更容易拍出想要的效果。所以了解天气情况是拍摄前最重要的一步。当所有的准备都做好了,但是拍摄当天赶上了阴天,是很让人沮丧的。

同一个拍摄地点,是否有光线会成为两个截然不同的场景。如果没有外面的阳光穿过竹帘洒落在地板上,这张照片就只是乏善可陈的无趣作品。像“阴天也能拍大片”“谁告诉你阴天就不能拍照了”这种题目的文章,其实就是对晴天拍摄的错误解读,相信我,尽可能选一个晴天拍摄吧。

2.服装

服装的款式不宜过于时尚,带有强烈时尚元素的服装往往在实际拍摄中会和环境格格不入。我们的摄影定位是利用身边的场景拍摄自然风格的人像摄影,而不是时尚摄影。而且,大部分非专业或缺少专业造型团队包装的拍摄对象,只靠自己无法撑起足够的气场。另外,服装不宜太宽松,会遮盖身体线条和肢体动作,显得拍摄对象臃肿、不利落,尽量选择剪裁合身的服装。另外一点个人经验是,长裤的拍摄效果往往不如裙子好。在服装的颜色选择上,要尽量避免使用暗色,譬如黑色、灰色,而红色、黄色、蓝色服装由于色彩明快、鲜艳,可以作为首选。特别是当场景的整体色调灰暗、单一的时候,色彩鲜明的服装可以起到激活场景氛围、突出人物主体的作用。当你不能确定哪种颜色适合拍摄场景时,记住“白色是万用色”,选白色服装基本不会出问题。

即使在这种色彩缤纷的场景中,白色的衣服依然合适。大面积的白相当于一整面,杂乱的色彩是一个一个点。当画面主体是一个整体且是纯净的平面时,无论周围的色调如何复杂,主体依然可以从中凸显出来,也不会显得画面杂乱。如果人物的服装是密集的图案或纹理,就会和周围的环境混在一起了。

白色和绿色是令人舒适的搭配,特别在拍摄有绿植的场景时,白色和绿色搭配会让画面充满干净、明快的调子。

3.场景

经常被人问,我是在哪里找到那么多拍摄场景的。其实,在一个城市和地区拍摄久了,场景资源匮乏是制约拍摄的瓶颈。伴随各类资讯APP的上线,如果有人一旦发现可供拍照的新场景,其他人就会蜂拥而至,把这个新场景变成热点场景,大家拍出成百上千张相同质感的照片,最后这个新场景就沦为了网红聚集地。想拍摄与众不同的照片,就要尝试去大多数人不关注的地方。空闲的时候多在城市周边转转,会发现不被大众关注的场景。譬如,在老城区或者老居民楼附近随便走走,你可能就会发现某个有特色的老阳台、一座建筑别致的小院子,把这些小场景串联在一起就可以拍一套独一无二的照片了。有的街道走得深一些,先走进大门,再向上走可能就会发现一个有漂亮风景的天台,或者楼宇间的一间老店。如果遇到某个废弃的工厂,找个缺口钻进去,可能会找到一大片光线理想的空场、旧车间和老机器设备。总而言之,经常寻找有特色的拍摄场景,时间久了,你会培养出一种灵敏的“嗅觉”,能让你在第一时间找到独特的场景。总之,你需要勤快一些,所有独特的场景都不会在你躺着的时候自己出现,而摄影师一般也不会将自己发现的新场景与人共享。

需要注意的是,如果你准备在某个场地拍摄,一定要提前确认这个场地是可供拍摄的。因为很多场地看似是开放的,但当你拿着相机带着模特准备拍摄时,可能会有人阻止你。有些商业场地可能需要付费拍摄,而有些场地即使付费也不能拍摄。有些场地在固定的时间段内允许拍摄,而有些私有住宅根本不允许拍摄。这些情况都要提前了解,避免出现全副武装来到拍摄场地又不得不离开。

4.拍摄时段

如果时间允许,在公共场所拍摄尽量避开周末和节假日。很多平日里清净的场地,在假期会拥入大量的路人和游客。

就拍摄光线而言,最佳的拍摄时段是从早上9点到中午11点、下午14点到下午16点,这两个时段会随着季节的变化略有变化,但基本上不会有太大变化。在这两个时段,光线非常适合拍摄,通常情况下,早上9点和下午16点的光照还会呈现暖调,有利于拍摄唯美人像题材。而太阳在中午从头顶照射,脸部非常容易产生阴影,应尽量避开在此时段拍摄。

说到拍摄时段,我想到一个初学者往往容易忽略的地方,就是在拍摄时段内一定要加上交通时间,以及到现场拍摄的预热时间,这样才能保证在光线最好的时段拍摄。以我为例,约定的拍摄时间通常会精确到10分钟以内。理想照片并不是随随便便就可以得到的。同样的场景下,错过光线最好的拍摄时段,很多无比精彩的场景瞬间就黯然失色了。所以,守时对拍摄结果有关键性的作用,否则看着绝好的光线在眼前慢慢逝去是很糟糕的感觉。还有一个特别重要的细节是控制好化妆时间。唯美人像摄影的定位是非商业摄影,模特的妆容要尽可能简单,浓妆与日常环境不协调,有突兀感。尽可能在拍摄前完成化妆,避免画过分精致的妆容,尤其到拍摄场地后铺开一堆化妆品慢慢化妆,这样非常容易错过最佳拍摄光线。

相机的设置:

这个看似并不重要。大部分摄影书中或者跳过对这个环节的讲解,或者像相机说明书一样,把相机的设置用图片形式再展示一遍。而读者看完展示后拿起相机设置时,依然很困惑。这也是为什么我拍摄的照片发在网上之后,被很多人询问参数是如何设置的原因。对参数设置关注得多就会对拍摄本身关注得少,这其实是舍本求末。首先,根据我的拍摄经验,随着数码相机拍摄功能逐渐更新,我们完全可以信任它的自动拍摄模式,90%以上的场景都可以用自动拍摄模式拍出绝佳的效果。可能大多数初学者都被“老手”教导过:“要使用手动拍摄模式,这样显得高级,更能体现拍摄者的基本功”。这样的观点看似有些道理但并非完全正确。手动拍摄模式下拍摄者可以更主动地控制画面,尤其在环境光比发生大幅度变化的情况下,可以保持整套照片曝光的一致性和连贯性。但问题也很明显,就是无论你多么熟练,在连续快速拍摄时,如果光线发生较大变化,手动拍摄模式会始终慢于自动拍摄模式。所以你大可不必被手动拍摄模式更高级的想法束缚,选择最适合自己的模式拍摄,能快速高效地拍摄就是最好的。

在众多自动拍摄模式中,我强烈推荐的是光圈优先,也就是“A”挡,光圈优先中的ISO、白平衡模式都是可以信任的自动拍摄模式,所有的设置只有一个目的—让你,特别是作为新手的你,专注于拍摄本身。

初学者为什么拍“不好”?

大部分原因是没有对拍摄予以充分的重视,也就是没有把拍摄当作一件要认真对待的事。

其次,准备不充分也是原因之一,也许包括我在内的很多摄影师,都会在拍摄中强调放松、随意。但事实上,如果想让自己的作品出色,任何一次拍摄都要从前期认真准备。初学者往往对自己的技术不自信,这种不自信的直接影响,就是不敢或者不好意思对拍摄对象提要求。譬如对服装的种类选择、服装的色彩选择及服装的款式选择,这些是拍摄者能做决定的少数要求,拍摄者与初学者的对话往往是这样的:

初学者:“我想让你找些这样的衣服?”(拿出别人作品里的服装做参考)

拍摄对象:“我没有啊,我平时不穿这样的衣服。”(往往也是没有被拍经验的拍摄对象)

初学者:“那有没有这样的?”(换了一张照片)

拍摄对象:“我也没有啊,我平时穿的衣服都是黑色、灰色的。”(记住,这里是一个深坑,黑色、灰色是常规拍摄最应该避免的颜色)

初学者:“那有没有裙子呢?”(只要求款式了)

拍摄对象:“很少,我平时穿牛仔裤居多。”(第二个坑,拍摄时尽量不要穿裤装)

初学者:“那你能不能再找找,最接近我想要的这类风格的衣服呢?”(第三个坑,放弃了对服装的选择权,把选择权完全交给了拍摄对象)

拍摄对象:“好吧,那我尽量找找吧。”(基本已经失败了,拍摄对象选的服装会把你的拍摄预想完全打乱)

正确的沟通过程应该是这样的。摄影师对拍摄对象提出明确的服装风格和款式要求,如果拍摄对象有相似的服装,这是最好的。如果没有,就去买。其实很多适合拍摄的文艺类服装并不贵,也很容易在网上买得到。为了一次满意的拍摄,这是最基本也是必须要投入的。如果想把照片拍好看,或者进一步提升作品的层次,这是必须做的。服装的预算可以由摄影师承担,衣服可以留作将来拍摄时继续使用;也可以由拍摄对象承担,将来也可以穿。相比对拍摄器材的投入、时间和精力的投入,对一件合适的服装投入是非常简单也非常有必要的,这也是对拍摄是否重视的体现。记住,想拍出像样的照片,就要重视它的整个过程。很多初学者拍摄的照片看起来别扭、不“专业”,其实就是服装的问题。日常穿的服装很难让观者产生与日常生活的距离感和对特殊情境的带入感,如果摄影师对拍摄服装无所谓或者放任不管,任由拍摄对象随便搭配自己觉得合适的衣服,那么拍出的作品就不会有满意的结果。这里大部分初学者的作品和优秀摄影师的作品很容易被分辨出来的原因之一。

前文已经提到了光线的重要性和对拍摄时段的把握。其实就是计划拍摄前一定要看天气预报!根据天气情况选择拍摄的日期和时段。不要相信“任何天气都能拍出好人像”。这句话的逻辑等同于无论多么差的客观条件,只要你努力就会成功。虽然有些摄影师在天气不理想时也能拍出好照片,但多数情况是坏天气会毁了一次拍摄计划,或者让理想的拍摄效果打了折扣。

一定要单独拍摄,从开始就要养成这样的习惯。拍摄是建立在个人的主观情绪基础上的。随着拍摄次数增多,你会发现拍摄好照片不仅需要一个安静的环境,而且是自己与自己的对话过程。很多初学者热衷于组团拍摄(大概可以减轻单独拍摄的紧张感),但这样会使初学者的脑中充满杂音。当初学者不能独立调度场景,也不能和模特一对一沟通时,拍摄想法就无法实现,想慢慢形成自己独有的拍摄思路和整体风格就无从谈起了。如果你想认真拍摄,请记住,所有关于拍摄的迷惑、恐惧、不自信都不能用“抱团取暖”来解决,最有效的解决办法是独自面对、不断实践。