第二节 服饰图案的特征

图案的主题内容是通过适合的材料和一定的加工工艺，使设计构思变为可视的物质产品，借以人们的应用和鉴赏的过程来彰显自身的审美特征。

在日常的艺术创作和艺术设计中，形式美规律的运用和形式美感的表现都是必不可少的，它是我们创作和设计所要遵循的基本法则。

服饰图案与图案一样是通过合理的构思、布局，在造型和色彩组织上塑造出能够展现主题思想的装饰性、可操作性的图案，在实施过程中，需要运用形式美的法则、方法和技巧来完成，把适合的图案修饰在服饰上。

服饰图案作为图案艺术的一个门类，是整个图案艺术的一部分，它是针对服装、佩饰及附属物构件的服饰设计和装饰纹样。

服饰图案以美化人民生活为宗旨，因此功用性和审美性是服饰图案思想内容的主体，并反映时代的生活面貌。作为独特的装饰形式，服饰图案又有自身的特征，主要表现为：服饰图案的主件与配件的统一性、服饰图案材料的从属性、服饰图案设计的审美性、服饰图案内容的象征寓意性、服饰图案的装饰与功用性等。

无论从哪一个特征而言，服饰图案的表现只有坚持健康的艺术格调、优美的艺术形式、科学的工艺过程、合理的实用功能的统一，才能体现服饰的思想内容，也才能显示服饰图案自身的应用价值。

一、统一性

服饰图案的统一性与整个服饰系列的统一性是一致的，既包含造型、色彩、材料的统一性，也包括服饰与附件、配件的统一，服装与人体、环境的统一。服饰的装饰素材繁多，除各种工艺形式表现的图案以外，还有纽扣、缉线、袢带、褶裥、拉链、钉珠、腰带、镶色、编结、商标以及帽子、首饰、头巾、围巾、领带、包饰、鞋、袜等。服饰的设计与制作就是把诸多元素有机地结合起来，或者是以图案的各种造型表达一定的设计用途，形成完整的统一性（如图1-6）。

实际上，在很多的设计作品中，设计师在考虑到服饰的功能上，都或多或少地在服饰图案的统一性与协调性的组合上做取舍，从而达到满意的设计效果。

二、从属性

服装是人体的第二层皮肤，可见人体与服装关系的密切，但在两者之间人是主体，脱离了人体谈服装，则失去了服装的真正意义。人体的结构决定了服装的结构，人体的运动形态决定了服装结构数据变化。服饰图案是依附于衣物而进行修饰的，但它又随着服装的结构变化而呈现出不同的状态。其中，图案工艺技法和肌理效果的表现形式，图案装饰的结构部位、图案材料的选择等要素都要根据造型的特点和着装环境而定。

在诸多影响要素中，服饰图案的表现受材料和工艺的制约最为明显。由于采用的各种原材料的质地和性能差异，服饰图案所产生的装饰效果也不尽相同。如质地厚实的牛仔面料、皮革面料所产生的图案效果会粗犷丰厚；质地细密的丝绸面料、雪纺面料所产生的图案效果会纤秀婉约等。所以，在进行服饰图案的设计与制作时，既要考虑符合原材料的特点，又要利用和发挥原材料的优势，以便获取恰如其分的表达形式（如图1-7）。

三、审美性

形式美的设计法则是一切艺术设计内容所参照的基本原则，人们的物质生活用品受现代设计理念的影响，在实用功能的基础上更要关注造型、色彩、肌理效果的视觉冲击力，也就是说人们在使用设计产品的同时，更要享受到审美的愉悦，即审美性。服饰图案的运用也正是为了增强服装的审美的效果，以表达出设计者的理念和所要展现的主题。服饰图案的审美性除了图案的基本形式美之外，更多的是展现了服饰的整体美、多样性统一、外在美与内在美的协调。在一个主题设计中，服饰图案的形式美也是审美的主要方面，如对称美、比例美、韵律美、色彩美、流行美等。纵观中外服饰史，服饰图案带给人们的视觉审美享受更是服饰图案本身的形式美的外延和延续。

三宅一生（Issey Miyake）对面料的肌理效果追求完美，他设计的服饰图案总是出人意料。他钟爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色服饰及图案。三宅一生（Issey Miyake）喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性、审美趣味，使他的设计作品在世界时装舞台上既保持了民族特色，又代表着未来新方向的崭新设计风格。世人称他为一个伟大的面向未来的时装理想主义者，完全体现在他的作品的审美性上（如图1-8）。

四、象征、寓意性

任何服饰图案的表达，都是为了说明服饰本身的主题用意和审美意境。在设定具体的图案以后，服饰图案要配合服饰的多重价值及服饰自身结构形式的要求，呈现出相应的美学特征。纵观中外服饰史，每一个时间段的服饰图案都展示了该时代的文化背景、价值取向和深刻的寓意。就服饰本身而言，除了最基本的蔽体和修身以外，还多方面地表现在追逐流行、表现个性、隐喻人格、标示地位等多样价值要求。在阶级社会，更是统治阶级身份和地位的象征。人们对华丽、富贵吉祥图案的追求并没有随着时间的流逝而减弱，而是随着社会和经济的发展愈演愈烈。因此服饰图案不仅是服饰的纯美化形式，而且也是服饰含纳多重价值的重要手段。

例如，在我国的封建时代龙作为帝王的象征，更多的是延伸到帝王和帝王周边的一切生活化的东西：龙颜、龙廷、龙袍、龙宫等。龙袍又称吉服，是皇帝在一般典礼时所穿的服饰。所谓龙袍，当然要有龙的图案，龙袍上的各种龙章图案，历代有所变化。龙数一般为9条：前后身各3条，左右肩各1条，襟里藏1条，于是正背各显5条，吻合帝位“九五之尊”。清代龙袍还绣“水脚”，即下摆等部位有水浪山石图案，寓意山河统一，天下太平（如图1-9）。

在西方的服饰历史中，服饰图案表现的象征性也屡见不鲜。公元391年，狄奥多西皇帝把基督教定为国教，富有宗教色彩的服饰达尔玛提卡（dalmatica，如图1-10），没有性别区分，而且普及面广，所以很快成为人们的日常服装。在其款式构成上，线条单纯、造型朴素，一般是把面料裁成十字形，中间挖领口，将侧缝和袖下缝合在一起，形成宽松贯头衣，自肩至下摆装饰着两条红紫色的条饰叫做“克拉比”。克拉比作为基督血的象征，已纯粹是一种宗教色彩的装饰，可以随便使用。公元4世纪以后，衣袖的形状有所增加，直桶形的躯干部分也采用了腰带，胸围多余的量被去掉，特别是男子的袖子明显变窄，便于活动，但克拉比始终作为宗教色彩的象征性一直没有改变。

五、装饰与功用性

任何的艺术设计语言都具有装饰与功用性，图案设计是人类有目的、有意识的社会性创造活动，是人类社会的物质文化活动，人类从最原始的符号图形到审美意识的产生，装饰与服饰图案设计属于工艺美术，与纯艺术绘画不尽相同。纯艺术绘画具有现实意义和永久性的欣赏价值，随时可以发挥它应有的作用；而服饰图案则更注重它的现实意义，脱离了时代、脱离了服装的穿着背景、脱离了服装，则不能显示它的装饰与功用性。在现代社会中，由于服饰图案的大量运用主要是在现代工业艺术设计活动领域，所以服饰图案也成为了装饰与功用性相结合的一种艺术表现形式。

服饰图案作为一个相对独立的工艺设计门类，除了它所应有的工艺设计门类的共性以外，还有其自身的特征，如纤维性、修身性、动态性、再创性、流行性等（如图1-11）。

实训题

1．图案的概念是什么？

2．图案的分类有哪些？

3．如何理解图案与服饰图案的关系？

4．服饰图案的特征有哪些？