1.1 美术编辑创意概述

美术编辑创意既是对编辑主题的补充，也是编辑思想的具象化，应用于新闻领域、商业领域和办公领域，载体包括静态印刷的平面载体、动态数字的活动载体、户外空间的立体载体等，美术编辑创意的过程包括提炼与视觉表达。

1.1.1 美术编辑的发展

美术编辑是采用美术技法，根据视觉规律对信息元素进行选择、整理、组织、加工、记录、传播的过程，具有艺术、技术和编辑记录三重属性。艺术属性表现美、创造美、规范美，契合视觉传播规律，来源于绘画的平面视觉、雕塑的立体视觉、图案的逻辑视觉、透视的空间视觉以及造型的再现力与创作的表现力；编辑属性收集、分类、组织、传播信息，来源于记录信息的文字、数据、图像、色彩、版面；技术属性运用物质与科技将构想转换为现实，来源于材料、印刷工艺、影像技术与数字电子技术。

美术编辑贯穿于人类文明发展的过程，文字产生以前，原始人类就采用视觉形式记录生活、表达思想和愿望，以彩画、线刻、浮雕的方式在岩石表面所作的岩画在世界各地均有发现，最早的距今已有四万年的历史，形成人类最早的文献。图形是文字产生的基础，文字书写更快捷，加强了美术编辑的编辑记录性。

公元初年前后进入农业社会，美术编辑围绕宗教和宫廷主题，具有强烈的主题性，无论作为最早的报纸的中国西汉时期的邸报、公元前59世纪古罗马以木制布告牌发布的《每日记闻》，还是作为最早的图书的苏美尔人的泥板、古埃及的莎草纸书、罗马人的蜡板书、中国的竹木简牍，都主要为少数人记录和传递信息；18世纪工业社会的机械化大生产，使人们开始注重将美术编辑与技术融合，加强实用性与功能性，适应大批量生产和规范化管理需要，突破了为少数人服务的主题，聚合多种内容的杂志形式也在这一时期出现；20世纪后，信息逐渐成为物质和能源并列的重要社会资源，人们除了重视信息收集，更提升了对个人体验的要求，1925年在英国诞生第一台电视，1969年互联网的前身阿帕网建立，网络与数字技术提高了美术编辑的综合性，美术编辑的三大属性得到前所未有的融合。美术编辑涉及的领域从报纸、杂志、图书的静态画面，扩展到影视、网络的动态画面及广告包装的立体画面，形成了注重新闻传播时效性的新闻美术编辑、注重商业推广营销性的商业美术编辑与注重规范应用的办公美术编辑，从实现最初图像性的插图、文字记录性的版面设计等单一功能的定位转向与传播、营销、科技结合的全新定位。从信息编排转向编辑创意，是美术编辑专业化的要求。

1.1.2 创意的提炼与视觉表达

美术编辑创意的提炼与视觉表达是对编辑主题的认知和理解过程，即发现和理解编辑元素及其逻辑关系，理解主旨思想、背景、意义与发展趋势，根据创意所展示的环境进行文字、图像、色彩的提炼。

1．创意表达

美术编辑创意的视觉表达将编辑主题指代的自然形象、特征、思想逻辑、象征意义、情感联想等以视觉形象体现，是从创意的思想提炼向实际视觉的转换，包括图像化再现、符号化抽象、异变化创造和构造化组合。

★图像化再现

图像创建了形象的思维，图像化创意思维将文字转化为图像，表现文字形态、意义、整体状况、局部特征、外在环境等具体形象。

★符号化抽象

符号是对事物的抽象浓缩，符号化创意思维是将具体的图像简化为简洁的象征符号，以符号说明语言文字，体现概念、思想、典型特征等。

★异变化创造

异变是特定的图像经过若干中间体，转变成另一种图像的过程。异变化创造是创意思维对编辑主题通过视觉化演变，产生新的意义。

★构造化组合

构造是形状、排列等组合所反映的集合体的特征。构造化组合是创意思维以视觉形象的组合对编辑主题的各种元素或逻辑关系进行表现与阐释。

2．美术编辑创意的应用领域

美术编辑创意是围绕编辑主题与思想，以创意思维进行视觉形象化的过程，用于揭示客观事物，挖掘内在联系，指引主题，形成解释，引发思考与联想。美术编辑创意既是对编辑主题的补充，也是编辑思想的具象化。

美术编辑创意的环境是创意传播的载体与发布环境，载体决定美术编辑创意的物理形态，发布环境影响创意的表现形式。

根据载体和发布环境的特性，美术编辑创意从平面延伸到立体空间，从静态版面延伸到动态画面，涉及大众传媒的新闻领域、企业与产品的商业领域、工作与管理的办公领域。