前言

数字技术（Digital Technology）为现代音乐提供了前所未有的技术手段和创作工具，听觉化的工作模式被更多地赋予了视觉化、可逆转、及时反馈的操作形式，这使得音乐创作变得更具可设计性。

感谢这项技术把音乐的发展推向了极致，那些曾经只能在专业录音棚完成的工作，已经借助数字技术走进了家庭，这些新的概念已经被更多人所接受。不可否认，数字化是一个剧烈膨胀、快速发展的趋势，形成这种趋势的原因，主要是为了减轻使用这些制作设备所要承受的经济负担。如今，你可以拥有价格便宜的录音和音乐制作设备，并且通过数字传播，让你的音乐创意得到更多的展示，获得更多人的认可，我相信这些都会激发你的创作热情。不管你从事什么行业，只要热爱音乐，都可以大胆尝试，这一点至关重要。

不可否认，数字技术完善的同时也改变了音乐的制作和传播方式，数字录音在很大程度上已经取代了传统的模拟录音。唱片工业的垄断地位被无情粉碎的同时，大量富有人气的热门音乐网站成为了数字音乐新的传播代言人。数以兆计的光纤互联网络不断刺激着每一位爱乐者的神经，设备生产商们迅速地生产出更多、功能更加令人兴奋的设备。大量专业级制作装备正逐渐从录音棚走向家庭工作室。与此同时，更多的音乐爱好者们开始追求更专业的音响效果，他们需要更加系统专业的制作知识。这犹如一只大剂量的兴奋剂，众多音乐制作书籍、技术文章在它的强烈刺激下纷纷面世，这种状况使音乐爱好者们措手不及，面对如此繁杂的资源信息，如何正确筛选成为了一个难题。这些知识或不够全面、或不够准确、或是通篇充斥着枯燥的理论，甚至存在大量毫无实际意义的言论。可以想象，在没有专业人士的帮助下，爱好者们很难从中筛选出有价值的信息。盲目挑选教材，会使你的学习误入歧途，当你获得错误知识的同时，也必将会影响到你的作品，使它失去应有的光彩。

曾经有一位虔诚的业余爱好者让我听一段音乐，兴奋地说：“嗨，这是我做的混音”。或许他认为这混音很完美，他的行为也很酷，但是我认为他缺乏基本的常识，虽然他很认真，可事实上他的混音几乎让我精神崩溃。还有一位职业从事音乐制作的从业者，面对优秀的数字音乐作品，面对每件乐器良好的质感和真实度且深感惊讶。这是大多数制作者普遍存在的一个弊病，他们不知道怎么样才能让数字音乐不再冰冷僵硬，变得温暖感人；不知道怎样恰当量化数据才能使音乐脱离机械而回归人性。或许你可以创造出伟大的旋律，而脱离了制作技术，只能让这种伟大变得非常羞愧。不要担心你不是一个音乐天才或计算机高手，这本制作手册将带领你一步一步探索数字音乐制作的奥秘，你可以了解到制作一首乐曲所需要的数字工具及制作技巧，或者是创建一个优秀混音声场所经历的步骤、母带处理过程等，并指导你怎样使你的作品达专业标准，直至最终作品导出所涉及的重点难点。你可以获得经过验证的、有关音乐制作方面的技术和概念。作为一名音乐制作人，我希望有更多的人能从这本书中获取自己所需要的信息、提高自身的技术水准。不论是从业者还是业余爱好者，都能通过技术普及而共同推进数字音乐的发展。

本书内容包括：

·音乐声学基础（室内声学、心理声学）、各种硬件/软件设备的独特技巧、系统的组合连接；

·MIDI音序、控制信息、合成/采样音源、创建MIDI工程等实用知识；

·详细的录音技术、数字编辑规范化处理；

·正确的监听布局以及合理改善听音环境；

·MIDI制作技巧、混音中获得理想效果参数的解决方案；

·母带处理工具及信号处理步骤。

下面就开始数字音乐制作探秘吧，祝你学习愉快！