18 米开朗琪罗时代之后

万事有起有落。任何事物发展到一定高度，都必然要迎来衰退。雕塑艺术也是一样。从文艺复兴开始，雕塑的发展越来越好，到米开朗琪罗时代达到顶峰。但从此之后便开始走下坡路。

米开朗琪罗之后的二百年里，出现了数百位雕塑家，但真正出色的却很少。金匠切利尼算是其中一个。

除了切利尼，米开朗琪罗之后还有两位优秀的雕塑家。他们和大部分文艺复兴时期的雕塑家不同，他们都不是意大利人。一个是法国人让·古戎，另一个是詹博洛尼亚，他出生在佛兰德斯一个叫杜埃的小城。

古戎最著名的作品是他的浅浮雕《山林水泽女神》。水泽女神就像水仙女或水精灵一样，只不过她们没有小仙女那样的翅膀。古戎雕刻的水泽女神轻盈优雅。他的作品中，每一块大理石板上仅雕刻一位女神像，大理石板又高又窄，要把每一位女神雕刻得既优雅美丽，又姿态各异，可想而知有多么不容易！为了表示她们真的是水泽女神，古戎让每位女神手里都捧着一个水罐，展现不同的倒水姿势。古戎去世很多年后，他的《山林水泽女神》被用来装饰法国巴黎的“无辜者之泉”，如今这些雕像被收藏在巴黎罗浮宫里。

山林水泽女神（局部）

让·古戎作

刚才说到詹博洛尼亚的时候，我告诉你他出生在佛兰德斯，不过他并没有一直生活在那里，而是去了意大利，在那里度过了他的余生。他一生中的重要作品也全部是在意大利完成的。他为意大利博洛尼亚市创作过一座著名的喷泉，因此人们就认为他是博洛尼亚人，于是称他“博洛尼亚的乔瓦尼”，意思是“博洛尼亚的约翰”。

人们收到好消息的时候经常会说：“我高兴得都要上天了！”大家可不要这么做啊，上天可没那么简单！

不过，詹博洛尼亚却创作过一座空中飞行的雕像。怎么可能呢？人都不可能在空中飞行，更别说雕像了！但是，这座雕像的的确确是在空中行走！它就是詹博洛尼亚的代表作品——《飞翔的墨丘利》。

既然是在空中飞行，那么墨丘利脚下就只能是空气，而不能有实实在在的支撑物。所以，詹博洛尼亚就想到用风来支撑。这缕风也是用青铜雕刻的，像是从风神的嘴里吹出来，吹到墨丘利的脚底下，支撑整个雕像，让它的姿态如同飞翔在空中。细看的话，你会看到风神的头是横着的、仰面朝天。

雕像中的墨丘利就好像真的在天空中奔跑。他头戴插着翅膀的帽子，脚穿飞行鞋，手上握着双蛇杖。在古希腊神话里，墨丘利是众神的信使。同时，他还掌管着商业、礼仪、畜牧、演讲、诡计、梦想、和平、旅行、健康及财富等。古希腊人还认为是他发明了字母表、数字、天文学、音乐、拳击、举重、计量、体操和橄榄园的种植方法。所以，墨丘利是多么重要的一个人。因为他是健康之神，美国军队里还用他的手杖作为医生的标志。他的手杖还可以让争执的人或动物之间和好如初。据说，有一次墨丘利遇上两条正在打架的蛇，于是上前把手杖放在两条蛇中间，两条蛇立刻停止打斗，像好朋友一样缠绕在他的手杖上。从此，墨丘利便让它们留在手杖上，彰显手杖的神力。

如今，人们一说起墨丘利，脑海中自然浮现的就是詹博洛尼亚《飞行的墨丘利》。雕像完全符合我想象中的墨丘利的形象，是不是也和你想象的一样呢？

飞行的墨丘利

詹博洛尼亚作