王受之《世界现代设计史》【教材精讲+考研真题解析】讲义与视频课程【13小时高清视频】
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第2章 现代设计的萌芽与“工艺美术”运动[视频讲解]

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现代设计的萌芽

一、现代设计产生的前提和社会历史条件

1生产方式的变化

工业革命带来了标准化、批量化和机械化的大生产方式。

2传统类型的设计无法满足和适应新形势、新情况的要求

传统的木、铁材料被各种水泥、优质钢和轻金属所代替以后,设计师们不但不能从传统手工业品的设计、制作中找到借鉴,而且还面临着对这些新材料性能、特征的重新认识与把握。

3工业革命导致了设计与制作、销售的完全分离

设计的独立,对设计者提出了许多新的任务和要求,它要求设计师必须在产品的生产、制作以前,对产品的功能性、造型、装饰艺术、生产流程、材料的撷取,乃至销售状况等有一个明确的了解和预见。

4产品的使用对象具有超国界、超地域和超阶级性,要求产品设计理念要求具有大众化的审美特点。

产品的设计在其过程上,与传统设计相比,阶段性更加明确,阶段性的内涵与目标也更加具体。

5工业革命所带来的先进的生产方式

对新产品设计要求与传统设计的不适应,一方面给设计提出了新的要求与任务,另一方面,也使工业革命初期,产品的功能性和大众的视觉审美要求受到了诸多限制。

“工艺美术”运动

二、工业革命初期设计发展的新动向

1工艺美术运动的定义

所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统。这场设计运动由诗人兼文学家、设计师,被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。英国的文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。

(1)转折点:1851年伦敦世博会---水晶宫

1851年英国世界博览会

英国伦敦1851年举行第一次世界博览会,会上展示的工业产品外形相当粗陋,显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。

“水晶宫”

“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑,由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦,材料特殊,造型奇特,采光良好,在博览会上深受各国来宾赞赏,会后被完整的拆迁到赛登汉(Sydensam,伦敦南部),1936年毁于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。

(2)主要人物:威廉•莫里斯

“红房子”(Ked House)这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想,创立了建筑设计的四条基本原则:

第一,在形状、装饰和材料上,每个室内都应该是结构和面的逻辑派生。

第二,每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性,但与此同时,它又必须是一个将房房连接的大主题的变调。

第三,每一个室内都应该如实地展现其结构成分。像楼厅里裸露的木材,支撑楼梯上空的带斜脊的天花板。

第四,每个室内,从最大的面积到最小的细节,都必须使用与整体相协调的材料。

(3)理论指导:约翰•拉斯金

约翰.拉斯金主张艺术与技术的结合,认为应将现实观察融入设计当中,并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩,也非常混乱。既强调为大众,又主张从自然和哥特风格中找寻出路,这显然不是为大众的;既包含社会主义色彩,又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别,但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据,莫里斯等人都深受其思想影响。

二、工艺美术运动的特点

1强调手工艺,明确反对机械化生产。

2在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

3提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。

4主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向。

5装饰上还推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。

三、工艺美术运动的影响

1工艺美术运动从英国开始,范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家,涉及设计方方面面。

2工艺美术运动强调设计为大众服务,反对精英主义设计,体现了知识分子的理想主义情感,强调技术与艺术的结合,情调协作精神,都具有积极意义。但是,工艺美术运动对于工业化的反对,对于机械的否定,对于大批量生产的否定,使它不可能成领导潮流的主流风格。同时,它又过分注重装饰,增加了生产费用,使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此,它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。

3现代设计史上第一次大规模的设计改良运动,成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在其感召下,欧洲大陆掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。

四、工艺美术运动的缺陷

“工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的,它对于工业化的反对,对于机械的否定,对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。

五、工艺美术运动在各国的表现

1※美国的工艺美术运动

(1)19世纪末英国工艺美术运动开始影响美国。

(2)主要代表:有弗兰克.赖特、斯提格利、格林兄弟等。

(3)设计宗旨:和英国工艺美术运动相似,但比较少强调中世纪或者哥特风格特征,更加讲究设计装饰上的典雅,特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。

(4)英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上,美国则存在于结构上。不拘泥于东方设计细节的发展。

2※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响

(1)斯堪的纳维亚五个国家,拥有悠久的手工艺传统,特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格,反对繁琐装饰,都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近,何况这个地区有很丰富的歌德传统,因此,在英国的影响下,这几个国家中的瑞典,芬兰,丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。

(2)工艺美术运动的主要成就

建筑与室内设计

整个建筑采用木构件,讲究柱结构的功能性和装饰性,吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征,强调日本建筑的模数体现和强调横向形式的特点。

家具设计

简洁、质朴,没有过多虚饰结构,并注意材料的选择与搭配。

陶瓷设计

陶瓷设计家和制作者们忙于提高温釉及窑变等品种的实验

金属工艺设计

染识品设计

反对在染织上使用任何化学染料,坚持使用天然染料。壁挂、地毯、壁纸等设计,常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶,自然气息浓厚。

莫顿·阿比(Merton Abbey)于1883年设立了自己的染织工场,生产各种地毯和挂毯,称为“汉姆史密斯式”。

平面设计

莫里斯创办凯伦苏格特印刷厂,着手进行书籍装帧设计,1896年,曾出版过被认为书籍装帧史上最杰出的版本之一《桥沙集》

小结:

1重点

英国工艺美术运动;威廉·莫里斯及其追随者。

2难点

工艺美术运动的主要成就。