2016年中国传媒大学826艺术综合[专业硕士]考研真题及详解

一、填空

1．中国现代舞之父是（　　）。

【答案】曹诚渊

【解析】曹诚渊，被称为“中国现代舞之父”，1990年，曹诚渊获选为“香港十大杰出青年”，1999年7月获香港特区政府颁发“铜紫荆星章”，表扬他对香港文化发展的贡献。其主要编舞作品包括：《鸟之歌》《昆仑》《中国风·中国火》《逍遥游》《三千宠爱》等。

2．乐剧《尼伯龙根的指环》的作者是（　  ）。

【答案】瓦格纳

【解析】《尼伯龙根的指环》是德国音乐家瓦格纳作曲及编剧的一部大型乐剧，创作历时26年。创作灵感来自北欧神话内的故事及人物，特别是冰岛家族传说。它由四部歌剧组成，被瓦格纳称为“舞台节庆典三日剧及前夕”。

3．小说《长恨歌》的作者是（　　）。

【答案】王安忆

【解析】《长恨歌》，王安忆著，主要讲述了一个女人四十年的情与爱，其中还交织着上海这座大都市从四十年代到九十年代沧海桑田的变迁。该小说荣获第一届世界华文文学奖，并于2000年获得中国文坛上最具荣誉的大奖——茅盾文学奖。

4．戏剧《正义者》的作者是（　　）。

【答案】加缪

【解析】加缪，法国声名卓著的小说家、散文家和剧作家，存在主义文学大师，“荒诞哲学”的代表人物，其代表作有《正义者》《局外人》《鼠疫》《西西弗的神话》等。1957年因“热情而冷静地阐明了当代向人类良知提出的种种问题”而获诺贝尔文学奖，是有史以来最年轻的诺贝尔奖获奖作家之一。

5．兵马俑体现了秦朝的（　　）技术。

【答案】陶塑

【解析】秦始皇兵马俑被誉为“世界第八大奇迹”，“20世纪考古史的最为壮观的发现”。秦始皇兵马俑的出土为世人展示了秦始皇的一支阵容庞大、组织严整的禁卫军，象征了秦朝威武的军队。秦代兵马俑在艺术表现上运用严格的写实手段，制作上采用模、塑结合的手法，运用塑、捏、堆、贴、刻、画等多种技法制作而成。秦俑艺术在中国古代雕塑史上的地位是重要的，它是前代艺术传统的继承和发展，又深刻影响着后世雕塑艺术的产生和发展。

6．苏轼的“诗中有画、画中有诗”说的是（　　）。

【答案】王维

【解析】王维，字摩诘，崇佛教，性喜山水。北宋苏轼称赞他“诗中有画，画中有诗”。传说中他以“破墨”写山水松石，曾绘《辋川图》。其传世作品有宋赵佶标题“王维雪溪图”，被认为是王维惟一的山水作品，现藏于台北故宫博物院。

7．吴门四家除了沈周、文征明、仇英，还有一个是（　  ）。

【答案】唐寅

【解析】吴门四家又称明四家，是指四位著名的明代画家：沈周、文征明、唐寅和仇英，相对于“元四家”产生。由于他们均为南直隶苏州府人，活跃于今苏州（吴门）地区，又称“吴门四杰”或“天门四杰”。画风均受到文人画家的影响，他们技艺全面，题材广泛，熟练运用笔墨，描绘周围的园林景物，把表现文人生活题材的山水画提高到新的水平，开拓了元明清以来山水画的新境界。

8．纪录片之父（　　）创作了《北方的纳努克》。

【答案】罗伯特·弗拉哈迪

【解析】罗伯特·弗拉哈迪被称为“纪录片之父”，他把手中的摄影机柔化成为人类心灵的延伸物，他怀着谦卑、谨慎的态度关注事物，发现世界，在以声像方式记录人类生活的道路上达到了诗与哲的高度。《北方的纳努克》是由他于1922年1月出品的纪录电影，该片再现了爱斯基摩人用梭标猎杀北极熊、生食海豹等原始的生活场景。

9．敖德萨阶梯是电影（　　）中的。

【答案】《战舰波将金号》

【解析】敖德萨阶梯出自电影《战舰波将金号》。《战舰波将金号》是前苏联蒙太奇学派爱森斯坦实践其蒙太奇理论的杰出作品。影片具有史诗般的格调：主题宏大，冲突鲜明，结构精巧，激情澎湃，充满了诗情画意，影片中的蒙太奇运用达到了相当完美的境界。

10．修饰人物或物体造型所用的光是（　  ）。

【答案】修饰光

【解析】光线是电影得以完成摄影画面曝光实现影像的物质基础，同时也是电影艺术的重要元素。光线及其造成的阴影能够突出强调被摄物的造型特点、营造具体场景的气氛效果。在造型打光中，光线按照地位的不同抽象性地分为：主光、辅助光、环境光、轮廓光、修饰光等，其中修饰光又称装饰光，指修饰被摄对象某一细部造型的光线，例如人物的服装光、眼神光、头发、面部细部以及用于场景某一细部的光线，用修饰光的目的是用来美化被摄对象。

二、名词解释

1．侯孝贤

答：侯孝贤，中国电影导演、监制及编剧，台湾电影的代表人物之一。1981年，侯孝贤拍出第一部长片《就是溜溜的她》，在这部影片中，他运用长镜头而造就出的视觉风格，成为他电影的标识。1993年他凭借《戏梦人生》获得第46届戛纳国际电影节评审团大奖。2015年，侯孝贤凭借电影《刺客聂隐娘》获得第68届戛纳电影节和第52届台湾电影金马奖最佳导演奖。其代表作还有：《童年往事》《悲情城市》《恋恋风尘》《海上花》《最好的时光》等。他凭着独特的现实视野和美学风格，在上世纪80年代初成为台湾新电影浪潮的主将。

2．视觉传达设计

答：视觉传达设计是指设计师利用视觉符号来传递各种信息的设计，设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。视觉传达设计的主要功能是传达信息，它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。它是以视觉可以认知的语言表现形式传递信息的一种设计活动。它是最直观的信息传递方法，也是人类历史上最古老、最普遍的信息传递方法。对于视觉传达设计而言，更具体的理论指导是符号学、传播学、广告学、市场学、消费学、心理学、民俗学、教育学、印刷工艺学等。

3．启蒙主义戏剧

答：启蒙主义戏剧开始于17世纪的欧洲启蒙运动，到18世纪下半叶，才有了轰轰烈烈的发展。启蒙主义戏剧思潮具有强烈的政治色彩,封建君权和教会是其矛头所向,多数剧作以批判现存制度和文化——君主专制和宗教迷信——为主旨，以自由、民主、平等、博爱、天赋人权思想反对封建君主专制政府和封建教会愚昧人民的蒙昧主义。其代表人物分别有法国的博马舍，代表作有《塞维利亚的理发师》《费加罗的婚礼》；意大利喜剧家哥尔多尼，代表作有《女店主》和《一仆二主》；德国的莱辛，代表作有《艾米莉·迦绿蒂》；德国的席勒，代表作有《强盗》和《阴谋与爱情》。

4．舞剧

答：舞剧是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术，属于舞台剧的一种，由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。作为一门独立的艺术形式，舞剧需要有较高的经济投入，要有相对稳定的庞大的专业演员队伍和现代化装置的剧场。中国舞剧在20世纪30年代才初见端倪。“新舞蹈艺术”的奠基人吴晓邦于1939年创作的三幕舞剧《罂粟花》，叩开了中国舞剧的大门。

5．书法

答：从广义讲，书法是指语言符号的书写法则，是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，从这个意义上讲世界各民族都有自己的“书法”。狭义的书法则特指“汉字的书写艺术”，特指以毛笔表现汉字的艺术。它是中国文字在书法家审美观的长期运用和发展中形成的特有艺术。中国书法艺术的基本技法和表现形式由用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等构成。书法字体主要有篆、隶、草、楷、行等。书法既有语言文字所有的实用价值，也有其欣赏性的艺术价值。它是中华民族优秀传统文化之一，后流行到日本等国，至今不衰。

6．民族乐派

答：民族乐派是19世纪下半叶，伴随浪漫主义音乐深入发展的同时，在俄罗斯、捷克、挪威等地纷纷出现的本国的乐派。他们把浪漫主义对音乐的民族性强调作为自己的首要特征，通过多种手段力图在作品中体现其民族性。他们利用民歌，运用有民族特点的旋律或节奏，以民族的文学或爱国主义的主题作为音乐创作的基础。同时，他们也把浪漫主义的音乐手法与民族音乐的因素有机地结合起来，创作出令人耳目一新的音乐作品。作品具有鲜明的政治倾向性、深厚的民族感情和强烈的民族意识；直接抒发作者个人的生活体验和内心感情以及表现现实的民族阶级斗争。民族乐派的作曲家大量运用民族民间音乐素材，并创造性地与西欧传统音乐的表现手段和艺术技巧相结合。其主要代表人物有波兰的莫纽什科，匈牙利的埃尔凯尔，捷克的斯美塔纳、德沃夏克，俄国的格林卡和以巴拉基列夫为首的“五人团”、柴科夫斯基等。

7．阿里斯托芬

答：阿里斯托芬，古希腊喜剧作家的代表人物，被誉为“喜剧之父”。他一生共写过44部喜剧，流传后世的有11部，代表作有《鸟》和《阿卡奈人》。阿里斯托芬的《鸟》是欧洲文学史上最早描写乌托邦理想社会的作品，也被认为是阿里斯托芬最优秀的作品。阿里斯托芬的世界观基本上反映了自由民中农民的利益，他提出一些新思想，但在政治上又有保守倾向。他坚决反对雅典集团和斯巴达集团之间的战争。阿里斯托芬在《阿卡奈人》中提出，他写作喜剧的目的是为了发扬真理，支持正义，给人民指出教训，把他们引上幸福之路。贺拉斯将阿里斯托芬看作“希腊旧喜剧时代最伟大的三位诗人之一”。

8．转场

答：转场是指电视中段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换。较大段落的转场通常采用淡出淡入、划像、定格和两极镜头方式体现段落性；较小的段落的转场通常直接进行镜头切换，以体现视觉的连贯性。每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关关系，表现一种含义等。段落是电视片中一个完整的叙事层次，就像戏剧中的幕，小说中的章节一样，一个个段落连接在一起，就形成了完整的电视片。转场在其中具有体现明显的段落性，又体现段落间连贯性的作用。

9．戏剧情景

答：戏剧情境是戏剧作品的构成要素之一，用以表现主题的情节及境况。戏剧情境代表着一定时间内决定人物行为和心理活动的所有事实。设定一个戏剧“情境”，是为了在其中展开丰富复杂的“情感”，为剧情的展开选取“时间”和“空间”，给戏剧动作和戏剧冲突以有力的支撑。作为戏剧作品的基础，戏剧情境的构成要素主要表现为：①剧中人物活动的具体的时空环境；②对人物发生影响的事件；③有定性的人物关系，人物关系是戏剧情境中最重要、最有活力的因素。戏剧情境是戏剧的“本质”，是戏剧冲突爆发和发展的基础和条件，是戏剧情节的基础，是人物性格展现的条件。它推进故事情节的发展，并直接引导观众对剧作进行审美感受。

10．主旋律影片

答：主旋律影片是以意识形态内涵为指向，注重教育观念，能充分体现主流意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材、弘扬主流价值观、讴歌人性人生的影片。这和中国文艺传统的“文以载道”观念相关。中国电影理论包含着浓重的政治社会意识形态色彩。作为时代主导要求的电影实现，主旋律电影的本意是创造一个时代令人激动的精神代表作品，主旋律电影的代表作品有《建国大业》《开国大典》《唐山大地震》《铁人》《孔子》等。

三、简答

1．以当下较为热门的一档选秀节目为例，概括该节目中的运动镜头的使用特点，并就这些运动镜头对节目所起到的作用进行适当的分析。

答：运动镜头是指摄影机在运动中拍摄的镜头，也称移动镜头，运动摄像在一个镜头中通过改变镜头光轴，或者变化镜头焦距，拍到运动的画面，如推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。以浙江卫视大型户外真人秀节目《奔跑吧兄弟》为例，在运动镜头的使用上，手持拍摄运动镜头增强了节目动感，航空器航拍运动镜头从大全景的角度全方位展现了节目场景，GoPro运动相机的应用提供了运动的全新视角，是一般运动摄像无法比拟的。

（1）手持拍摄运动镜头增强节目动感

在《奔跑吧兄弟》节目的“撕名牌”环节中，摄像师手持便携式DV摄像机跟随明星选手运动，在选手表现出彩的瞬间，摄像师适时多机位地进行捕捉，运用变焦推镜头跟进，放大和还原观众想看的细节，明星在比赛环节中可能丑态百出，可能表现幽默滑稽，可能沉稳而出色，这些都得益于手持运动拍摄的便携性，得以细致地呈现。

（2）航拍运动镜头大全景、全方位

在节目中，每一期都会选择特定的场景，如大唐芙蓉园、杭州西湖、敦煌驿站等，通过飞行器飞行航拍，全景再现了古典园林、中式传统建筑、西湖美景、江南水乡、大漠戈壁、十里洋场等不同的情境设定，奠定了每一期节目的基调，增强了电视叙事的故事性色彩，使观众和现场参与的明星选手都有一种角色的代入感，航拍镜头的大全景、全方位，也为电视观众提供了异于日常的观景方式，塑造了电视化的视觉奇观，极具中国特色和风格的美景，增强了节目的审美趣味和审美价值。

（3）GoPro运动镜头提供奇特视角

新型运动相机GoPro在节目中的运用，以其便携性、广角镜头的夸张变形，为电视观众提供了奇特的视角，比如在《奔跑吧兄弟》中，将GoPro置于过山车的前面，在过山车运动的过程中，相机也伴随运动，通过这一视角拍摄下明星选手的夸张变形的表情，配合节目游戏环节的展开，在奇特视角下的拍摄增强了画面的趣味性。

综上所述，运动镜头在真人秀节目中已经显示出了便携拍摄、全视角、奇特视角的趣味性、审美性和娱乐性、观赏性的特点；手持拍摄和新型运动拍摄设备GoPro和航天器的运用，在增强节目动感、塑造视觉奇观和增强收视趣味等方面发挥着重要作用。

2．简述当今数字技术的发展对艺术创作的影响。

答：现代数字技术对世界各国人民的物质文化生活与精神文化生活领域都产生了巨大而深刻的影响。现代科学技术与人类各种文化现象的关系日益密切，尤其对艺术创作的渗透和影响更明显。这种影响主要体现在以下方面：

（1）为艺术创作提供了新的物质技术手段，促进新的艺术形式的产生

当代最有影响力的艺术种类——电影和电视，是现代科学技术的产物。以电影艺术为例，电影的诞生和发展都离不开现代科学技术。正因为光学、电学、声学、化学、机械学等各门科学技术的发展，电影才得以诞生。

（2）为艺术创作提供了前所未有的文化环境和传播手段

全息成像、电脑音乐、人工智能、人机交流、交互式电视、虚拟现实等技术的开发，创造了新的审美活动形式和新的艺术样式。现代科学技术极大地发展了生产力，使得人们比以前有更多的时间和资金运用艺术，为艺术提供了前所未有的文化环境。

（3）艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透对人类生活产生了深刻影响，也促进了艺术创作自身的发展。

（4）科学领域的重大发现对艺术创作观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响。同时现代科学技术的迅速发展，也给各门艺术的研究和美学的研究带来了许多新的课题。

总而言之，艺术创作受科学技术的影响，科学技术促进新的艺术样式的产生，为艺术创作提供全新的文化环境和传播手段，更新了艺术创作的观念和审美的观念。

四、论述题

习总书记说“文艺不能成为市场的奴隶，不要沾染了铜臭气”，谈谈你的看法。

答：习总书记说“文艺不能成为市场的奴隶，不要沾染铜臭气”是针对当下文艺界创作出现的市场化、商业化现象提出的，可以从以下几个方面进行理解。

（1）“文艺不能成为市场的奴隶，不要沾染铜臭气”的原因

①文艺肩负时代使命——不要沾染铜臭气

文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。实现“两个一百年”奋斗目标，实现中华民族伟大复兴的中国梦，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。广大文艺工作者要从这样的高度认识文艺的地位和作用，认识自己所担负的历史使命和责任，坚持以人民为中心的创作导向，努力创作更多无愧于时代的优秀作品，弘扬中国精神，凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来。

②市场经济对文艺创作的影响——文艺不能成为市场的奴隶

a．经济基础决定上层建筑，上层建筑反映经济基础，并且反作用于经济基础。经济是艺术发展的决定力量和终极原因。经济决定艺术的发生，决定艺术的性质，决定艺术的发展。

b．市场经济对文艺创作具有重大的影响作用，使得在当下的市场经济条件下，在文艺创作方面，存在着有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象，存在着抄袭模仿、千篇一律的问题，存在着机械化生产、快餐式消费的问题。文艺不能在市场经济大潮中迷失方向。

正是由于文艺具有重要价值，肩负重要的时代使命，市场经济对文艺创作产生了不良影响，所以习总书记提出了“文艺不能成为市场的奴隶，不要沾染铜臭气”。

（2）文艺创作的前景

一部好的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。文艺不能当市场的奴隶，不要沾满铜臭气。优秀的文艺作品，最好是既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。

①文艺工作者要讲品味、重艺德

艺术家要自觉坚守艺术理想，不断提高学养、涵养、修养，加强思想积累、知识储备、文化修养、艺术训练，认真严肃地考虑作品的社会效果，讲品位，重艺德，为历史存正气，为世人弘美德，努力以高尚的职业操守、良好的社会形象、文质兼美的优秀作品赢得人民喜爱和欢迎。

②把爱国主义作为文艺创作的主旋律

每个时代都有每个时代的精神。广大文艺工作者要高扬社会主义核心价值观的旗帜，把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现地体现在文艺创作之中，引导人民树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强做中国人的骨气和底气。

③弘扬中华优秀传统文化

中华优秀传统是中华民族的精神命脉。社会主义文艺要繁荣发展起来，必须认真学习借鉴世界各国人民创造的优秀文艺。只有坚持洋为中用、开拓创新，做到中西合璧、融会贯通，我国文艺才能更好发展繁荣起来。

④文学戏剧电影等要跟上时代发展

文艺创作要跟上时代发展，把握人民需求，以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象创作生产出人民喜闻乐见的优秀作品，让人民精神文化生活不断迈上新台阶。

⑤以人民为创作中心

文艺要虚心向人民学习、向生活学习。要始终把人民的冷暖、人民的幸福放在心中，把人民的喜怒哀乐倾注在自己的笔端，讴歌奋斗人生，刻画最美人物，坚定人们对美好生活的憧憬和信心。

⑥低俗不是通俗，欲望不代表希望

坚持百花齐放、百家争鸣的方针，发扬学术民主、艺术民主，营造积极健康、宽松和谐的氛围，提倡不同观点和学派充分讨论，提倡体裁、题材、形式、手段充分发展，推动观念、内容、风格、流派切磋互鉴。

⑦文艺评论要倡导说真话、讲道理

通过深化改革，完善政策，健全体制，形成不断出精品、出人才的生动局面。要高度重视和切实加强文艺评论工作，运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品，倡导说真话、讲道理，营造开展文艺批评的良好氛围。