第3章 设计与真理如何述说彼此?
什么是真理?针对我们讨论的目的,一个简单的答案便足以说明:真理即我们在这世界上体验着的自然定律。真理决定了我们的身体不会升到空中,像生日气球一样随风飘荡。真理可以不容置喙地断言,特定频谱的光能让事物可见,以及快乐是甜蜜的,而痛苦是一种拖累。我们可能会在讨论会中就真理的本质忍受冗长乏味的争辩,但是真理往往存在于“我们是什么”以及“我们在哪里”这些原始却行之有效的、对细节的思考中。
那么,好设计又如何揭示真理呢?好设计所做的便是针对自然传达给我们的真理做出恰当的反应。猎人们和收集者们、农民和放牧人、村民和城里人,他们都纷纷完成了自己的设计。经年累月,稍逊一筹的设计通常会自行消失,而较为优质的设计则沉淀了下来。设计者们向自然述说的同时,也会倾听自然的反馈。好设计呈现为对真理最为恰当的回应。设计通过与自然的坦诚相对,从而效仿、模拟着自然的真理。
另外,我必须补充一下,设计天生具有自我增殖的特质。就我们自身而言,我们无法安于对自然保持某种程度的掌控,而不去理会内心的种种欲望,比如不断增强对自然的控制力,试图超越现存的界限,以及获取前所未有的安全与自由。人类的设计,包括繁荣的都市、平坦宽阔的道路、数学艺术、高效的机器、精确的语言等等,在作为物品供人享用的同时也成了更高成就的平台。当1450年印刷术在欧洲出现,人类就开始以指数式的速度发展前进,并在一个世纪内达到巅峰,人类从在地球匍匐前进开始,最终完成了在火星投放交互式机器人的壮举。而设计也将自身打造成为了某种“自然中的自然”,某位时间与空间的裁判。
这一切让我们终于面临难解的境地。拜设计自身的成长及增殖所赐,设计与自然,或者说与自然的真理之间的对话,再也无法保持一贯的亲密性和专属性。如今,这样的混合显得更为丰富,也更为模棱两可。现代设计不仅需与自然保持交流,还必须顾及数目繁多的被人类改造的自然,这其中包括城市、科技以及其他所有争夺着重要地位的已确立的设计。社会设计与物质设计面临同样的命运,政府、公司、宗教以及自足的价值体系已经被根深蒂固的利己主义全面渗透。也许更为有力的是大众市场,在其对于利益执着的追求过程中,自然或者真理几乎完全不被理会。
非自然的压力很可能引发不可磨灭的设计灾难。我们已经见识过丰臣秀吉的所作所为,这个统治者对于设计的力量如此紧张惧怕,以至于最终杀害了一位重要的设计师。在接下来的篇章中,我们还会看到一名建筑师,对客户心生失望的他,冒险采用符号学式的方案以寻求慰藉,而另一位软件业巨头则偏执地臆想知识产权可能遭受损失的情况,而阻止旗下的设计师运用必要的知识。但是,我们将看到好设计依然可能实现,设计师们也依然可以为坚守传统发挥所长。事实上,设计这一行为对我们人类生存至关重要。
接下来,我们的任务便是探寻设计如何揭示真理,并如何避免与相近技术的不当冲突这个问题。一个好设计的产物应当是:
·顺应自然和人类本性
·与其自身的即时环境相协调
·与同类技术互相交流
·协助人们开发技巧且/或传授知识
·让使用者的情感和自由得以扩展
·呈现简约之美
·将困难与危险降低至最小化
·传达美感
·让使用充满愉悦
·摒弃不合理的高价
·可持续的
·让使用者以最佳的状态面对现实
·可以方便地进行运输、安装及维修
并非所有的设计都能用所有这些准则进行衡量。我那张舒适的思特莱斯[25]椅并没有帮助我“提高技能”,倒是为我将来发展技能提供了必要的休息。除了这样的例外,这些准则似乎可以广泛地适用于各个领域。接下去,我们将看到它们甚至在哲学辩论中也占有一席之地。事实上,好设计是一种现实意义的应用哲学,情色方面的应用则另当别论,因为它的实践伦理完全遵从美感与愉悦的支配。然而,即便是通过这个途径,它依然能向我们揭示关于我们自身的真相。
设计语言的真理
如果所有的设计都告知真相,我们应该在自身对自我表达的设计中,寻找某些特殊的关联。优秀的艺术家们是主要的真相设计者,他们利用画笔、刻刀以及其他基本媒介进行这项工作。对于像我这样依靠出版物传达真相的人而言,最为基本的设计工具则已变为文字处理程序。尽管种类繁多的文字处理程序有许多共通之处,但因着特别的理由,我尤为偏爱WordPerfect X3。为了理解个中原因,我们就必须牢记约翰·赫斯科特的名言,即一个设计优良的工具将成为感官的延伸。换言之,好的设计将自身藏匿的同时,也扩大了使用者自身意愿的范畴。WordPerfect X3便是如此。它让我能够一路顺畅、毫无挣扎地表达并保存我的想法,而后传达给其他人。而其他那些文字处理程序所包含的缺点,往往反映了由“公司优先”这种观点带来的自上而下的影响。X3则成功地向我们展示,它的设计方案恰恰聚焦于被遗忘的灵魂,那就是使用者。它告诉我,我的思想并非无足轻重,并且我可以继续向前发展。就这样,可以说是它告诉了我关于写作的真理。
若将WordPerfect X3与它的畅销对手微软文字处理器进行比较,那么我们便可以客观地认识到,为一个复杂而充满争议的市场进行设计所面临的困难度。尽管两款文字处理器乍看之下颇为相似,但在专业人士进行为期数周的试用后,WordPerfect X3在四个方面表现得更为强大:它能轻松打开不兼容的文件;它便捷地显示所有分类的隐藏编码,否则也许会毁了整页纸的格式;它扩充了有关平面效果的所有功能,让人们可以制作标签及商业卡片;它的“附加”功能让用户能复制多个路径并添加到同一个临时记忆储存中。Word 2007则不具备这些功能,尽管微软有足够的技术和机会去完成这样的拓展。
为何会有这样的差异呢?我们可以假设,打造了WordPerfect X3的中小型公司Corel,在面对几乎占据垄断地位的微软时,将卓越的设计视作唯一的生存法则。也许,Corel公司将目标消费群体设定为职业作家,而微软则优先考虑那些更专注于网上冲浪、商业、音乐和游戏的用户。最终,来自市场的压力——或者至少可察的市场压力——将小型企业引向了杰出的设计成果,而将大型企业导向相对中庸的位置。讽刺的是,自由市场经济并没有倾向那些明显更好且更便宜的Corel产品。面对这样的反常现象,我们还是必须感谢Corel公司的强大对手所拥护的传统式对抗策略。好的设计也许能够向我们述说真理,但真理本身往往会“葬身”于大众市场的炮口之下。
设计如何“述说”
当我将设计定性为与自然对话的组成部分时,我其实利用了某种传承至今的解读方法,而这种解读可以追溯到文艺复兴时期的人文主义。人文主义是根植于知识的体系,其目的在于以议会制政府代替封建体制,更深一层则是,以理性代替信仰。这项任务最终催生了西方伟大的民主国家。人文主义者将语言——口语及书面语言——视为一个健全国家的生存原则。他们援引拉丁经典作为模型,以建立这样的前提,发展出一整套语言艺术的教育体系来创建知识、文化和修辞,并将其视作关键的政治美德。最终,他们创立了一种全球文化,在这种文化中,所有的艺术和科学相互影响,并以共通的话语结构为基础进行发展。
难怪文艺复兴时期的思想和行为仍然活跃于演讲与对话的隐喻之中。国家政府得名于演讲[“国会”“议会大厅”],公民领袖则经常因其身为演说家而闻名。名目繁多的学科以“阶梯讲堂”的形式编辑成册,比如化学讲堂、地图讲堂、彗星讲堂、自然学讲堂、机械学讲堂、世界学讲堂等等。象征符号的制造者们将语言编入奇怪的视觉符号复合体中。理论家们让贺拉斯[26]的观点——“诗如画”[Ut Pictura poesis]重放光彩,而工程师们则打造那些仿佛会吟唱的雕像。克劳迪奥·蒙特威尔第[27]开创了歌剧的发展,使音乐性从属于语言的力量。
在文艺复兴全盛期到来之际,人们意识到艺术和建筑能够“言说”,它们可以向受众传达特定的精神和心理意味。早在15世纪,莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂[28]便在他的职业生涯中,努力将视觉艺术与语言艺术相结合。朱利奥·罗马诺创造了德泰宫,这幢建筑虽是由砖石砌造而成,却同时成为异想天开的代表。其建筑的一部分以西塞罗[Cicero]修辞学为基础,并使整体设计对那些有幸被邀请进入宫殿的人们产生某种自由解放的效用。查理五世[Charles V]国王一来到宫殿,便被整个设计吸引,并立刻将建造宫殿的雇主——曼图阿的侯爵晋封为伯爵。查理五世的外孙罗马帝国鲁道夫二世[Emperor Rudolf II]则在布拉格大兴土木,可以说为视觉传达的复杂语言树立了更为宏伟的纪念碑,其中包括世界上第一座博物馆。在那里,朱塞佩·阿尔钦博托[29]创造了极度奢华的象征艺术,并以朱利奥的方式,设计了多维度的宫廷化装舞会面具。在鲁道夫去世的1612年之前,将设计看作一种象征性语言的观念已经蔓延到了遥远的不列颠群岛。在那里,伊尼戈·琼斯[30]的建筑和舞台所呈现的设计语言便是明显的例证。尽管文艺复兴时期的艺术家和手工艺人们并未将这一原则著书立言,但他们相信,关于人性、关于人类的延续、关于我们与自然的关联,这些都将由设计向我们“吐露真理”。
这个传统延续至今,尽管经常被淹没在现代市场经济的喧嚣之中,但克里斯托弗·亚历山大[Christopher Alexander]便在他那本极具影响力的书——《建筑模式语言》中力证道,“严肃的设计师们仍然在向他们的客户传达有关空间和视觉的信息”。【20】而更近一点,保罗·格雷厄姆[Paul Graham]就曾经说过类似“整个城市在向我们诉说”这样的话:
伟大的城市吸引雄心勃勃的人群。当你漫步于这个城市,你可以感觉到,它正通过一百种微妙的方式向你传达一个信息:你能够做更多,你应该更努力。
令人惊奇的是,这样的信息彼此之间迥然不同。纽约会告诉你,无论如何你得赚更多的钱。当然,还有很多其他信息,如你应该更时髦,你应该让自己更漂亮。但是最清晰的信息就是,你应该更富有。
我喜欢波士顿[或者也可以是剑桥]的原因便是,这个城市传达的信息是:你应该更聪明,你真的应该好好花时间去读那些你一直想要读的书。【21】
在第一部分,我意图将有关材料语言的学习从艺术扩展到普遍意义上的设计,以此来判断我们所创造的设计是吐露真相,抑或撒谎欺骗,并最终揭示它们为何这样做,以及是如何做到的。