钉刑图
必知理由
◎画家创作的最有魄力的《圣经》画作
◎强烈的戏剧效果与宏大场面的有机结合
◎开西欧美术作品同题材未有之先例
名画档案
名称:《钉刑图》
画家:丁托列托
创作时间:1565年
尺寸:510×1200cm
类别:油画
收藏:意大利,威尼斯,圣洛可学会
名画欣赏
十字架上的耶稣,这一形象一直以来都是基督教的象征,但是作为基督教美术主题的中心,耶稣遭受痛苦、头垂向一边在十字架上的这种形式,是到11世纪才出现的。在基督教刚兴起时,由于受到罗马人的禁止,信徒们只能利用十字架旁的小羊等绘画形象间接表现《钉刑图》,小羊便是基督的象征。丁托列托的这幅《钉刑图》是为圣洛可学会所绘制的一系列超大作品之一,超大的画面使这幅作品达到了惊人的艺术效果。
在这幅画中,画面的左边是骑着马的士兵,他正转过脸和后面的人说着话,在他的上方是一群来观看的人们,他们中有老人、小孩等,神态各异。丁托列托在此采用了对称的画面使耶稣位于画面的中心,因此在画面的右边,也有一群骑马的人和大量的观看的人群。在耶稣后面的背景中,左边是一个悠闲地趴在马上的人,与他右边骑在马上的人形成对称,而且他们都没有关注耶稣,各自都在看着不同的方向,这样使中央部分的耶稣更引人注意。在耶稣的下方,圣母玛利亚和众多的圣女们在一起,她们在悲伤地叹息着,有的看着十字架上的耶稣,有的无力地靠在一起,她们一起在画面中构成了一个螺旋形的金字塔,使整体的画面显得更加稳定。在圣母她们的右边,能看到藏在石头平台下的一群士兵,《圣经》中记载他们正在进行抽签,以分割耶稣的衣物。他们被安排在了耶稣的左边,传统上左右具有道德含义的对比,左边代表“恶”,右边代表“善”。画面中除了十字架上的耶稣,还有两个海盗正要被绑到十字架上,一个在画面的左边,一个在画面的右边。同样在耶稣左边的海盗是没有改邪归正的,他正在挣扎中,而在耶稣的右边是改过自新的海盗,他已坦然接受了这一安排。
在这幅画面中包含了众多的人物、景物等要素,画家通过巧妙的构图和高超的绘画技巧使耶稣始终处于画面要表现的中心。在整个画面中,人群围绕着十字架上的耶稣,他们分散在画面的两端和两条对角线上,并利用远近法加强戏剧效果,将观者的视线引向上方及后方。在热闹的人群中,耶稣孤独地处于十字架上,笼罩在一片非现实的光辉中。耶稣垂下的头部位于画面的边缘,张开的双臂与画面上方平行,他下面的男子正要蘸醋给他喝,为求平衡,这个男子的一只脚伸出梯子外。这幅画中许多处都有这种微妙的平衡,可以看出丁托列托在构思及描绘作品时,尽最大努力表现出戏剧性的张力和煽情效果。
《钉刑图》在构图上及故事性上都是一件非常复杂的作品,丁托列托借由中间十字架上的耶稣统合为一,并且中央轴线和左右对称都非常工整,所有人物的动态也遵循这一原则,观者的视线总能回到中间耶稣的身上。