春
必知理由
◎对超凡脱俗的理想美的最好诠释
◎生命、爱与美完美统一的典范
◎“爱从美开始，终结于欢心”的明证
◎富于韵律感的精巧线条，明丽灿烂的色彩，细润而恬淡的诗意风格的完美统一
名画档案
名称：《春》
画家：波提切利
创作时间：约1482年
尺寸：203×314cm
类别：木板蛋彩
收藏：意大利，佛罗伦萨，乌菲齐美术馆
画家简介
波提切利（1445～1510），15世纪意大利最杰出的画家。原名亚历山大·代·菲利普，波提切利是他的艺名。出生于佛罗伦萨一个手工业者的家庭。由于他在绘画方面的才艺而受到了当时佛罗伦萨实际统治者美第奇家族的赏识，从而得以进入上流社会。他的宗教画人文主义思想明显，充满世俗精神，代表作有《三王来拜》《圣塞巴斯蒂安》等。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。
名画欣赏
在《春》中，波提切利通过对充满了欢欣愉悦的春之气息的众神形象的描绘，表现了生命、美与爱的统一。
这幅作品中，在一个百花争艳的清晨，优美雅静的果园里，西风之神正在追逐和拥抱美丽的花神克洛利斯，穿着薄如蝉翼纱裙的花神正在努力挣脱风神多情的拥抱。她呼出的空气变成了翩翩飞舞的花朵，飘落到地上，象征着“春回大地，百花争艳”的季节已经来临了。花神的前面是她的女儿珀尔塞福涅，她的衣裙上绣满了各种各样的花朵，她本人俨然已经变成了花的使者，左手扶抱着花裙里的花朵，右手不断地将花瓣撒向人间。端庄秀丽的爱与美之神维纳斯位居中央，正以含蓄的手势，昭示着春天的进程，她穿着红、白、蓝三色的套裙，神情典雅庄重，但眼神中流露出某种淡淡的哀愁。画的上端，可爱的丘比特正在飞翔，他蒙着眼睛，正把爱情之箭射向前方的美慧三女神。和花神一样身着薄如蝉翼纱裙的美慧三女神，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞。她们白皙的皮肤、丰满的身材，加之美丽的舞姿、交叉的双手，看上去非常清秀、典雅。但神情中也有一缕默默的忧郁。画的最左方是众神使者——身披红衣、带着佩刀的墨丘利，他挥舞神杖，正在驱散冬天的阴云。画面的背景是一片果树林，高大的果树上结满了各种各样的果子，穿过果树林可以看到早晨的阳光正普照大地。画前面的青青草地上开满了各种各样的美丽花朵。
作为女神的歌者，波提切利以万物勃发的春天作为背景，把象征着爱与美的女神维纳斯以及花神和丘比特等自然地结合在一起，描绘出了一片生机盎然的意象：经过了漫长寒冷的冬天，生命终于在此又焕发出了勃勃的生机。在这美丽醉人的意境中，不仅有春天带给人们的美丽、欢欣与鼓舞，更有生命之美带给人的震撼和欢愉。整幅作品洋溢着新生与成长以及对生命之美由衷赞美的深刻主题。另外，画家在这一主题的巧妙处理上更多地渗透着人文主义的情怀，比如，众神不再是高高在上，让人不可企及的人物，在画家的笔下，他们也带上了某种世俗的情味，也流露出世人某种淡淡的忧愁。这使众神充满人间的生气，让人更容易接近，并且也因此使得众神形象更加可亲可爱，美丽动人。特别是处在众神中央的维纳斯女神，是爱与美的象征，更是人性的化身，是画家歌颂和赞美的人性的集中体现。
波提切利的多数祭坛画都是以圣母玛利亚为主角，这幅《圣母圣子与四个天使和六个圣人（圣巴尔纳巴祭坛画）》是他知名度最高的宗教画。
从表现手法上看，作品在素描、透视和色彩三方面完美结合，天衣无缝，画面紧凑、流畅、完整、统一，并且人物与人物之间以及人物与周围环境之间的关系有机融合在一起，和谐而自然。美丽的背景衬托，比如开满鲜花的草地、结满了果子的果树、明媚的阳光，很好地对应了春天的主题。柔和鲜艳的色彩也为画面增添了亮丽和清新的神韵，黑色的背景色很好地衬托了人物形象，人物身上的各色衣服，红色与红色、白色与白色交叉对应，使画面色彩绚丽，美丽异常。波提切利还将古希腊的雕塑手法成功地借用在绘画中，使众神的形体优雅轻盈充满活力，一个个栩栩如生。
“清新的抒情气息，装饰意味的画面处理，婀娜妩媚的女性形象，富于韵律感的精巧线条，明丽灿烂的色彩，细润而恬淡的诗意风格”被公认为波提切利的艺术特点，在这幅画中被体现得淋漓尽致。这种风格影响了数代艺术家，至今仍然散发着迷人的艺术光辉。
绘画知识
文艺复兴时期的绘画
文艺复兴时期人文主义思潮的兴起，把人们从神学的桎梏中解放了出来。文艺复兴虽以学习古典为特点，但绝非简单的仿效，实质上是通过学习古典的途径创造新文化。这一时期的画家们一方面善于从古希腊、古罗马的古典美术中吸取营养；另一方面勇于探索，敢于打破常规，极富进取和创新精神。科学透视法的发明和油画材料、油画技巧的改进也大大促进了绘画艺术的蓬勃发展。总的来看，绘画的特点表现为：充满人文主义思想，大量运用透视手法，绘画技法与科学研究相结合，在逼真地描绘事物形象方面取得了空前的成就。文艺复兴时期产生了一大批成绩卓著的画家，到了人称文艺复兴美术“三杰”的达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔时代形成高潮。文艺复兴时期的绘画大师们用手中的画笔，铸就了欧洲绘画史上的崭新高峰，也给人类留下了无数的艺术瑰宝。
在新柏拉图主义中，墨丘利被认为是秘密仪式中的守护者。在这个场面中，他正欲赶走冬天的乌云。
这幅作品描绘的是关于诞生与转变的主题。它通过不同人物的组合，描绘出一片生机盎然的意象，经历严寒的冬季，生命在此时焕发出动人的光辉。维纳斯在画面中，左手握住锦缎长袍，右手优雅地舒展伸出，邀请观者一同进入她的世界，这里不仅有女神与鲜花，也有生命之美唤起的欢愉。它让我们记住这句名言：“爱从美开始，终结于欢心。”
文艺复兴时期，绘画中的丘比特常常被蒙上眼睛，表示“爱是盲目的”。
三美神是维纳斯的侍女，在这里表示的是美、贞操和爱。
从克洛利斯的嘴中绽开出鲜花。在神话中，克洛利斯是大地的精灵，被作为春风的西风之神塞菲罗斯抓住，变成了花的女神福罗拉。在变化的瞬间，她的口中涌出了春天的花朵。这一神话意味着春风吹来，大地上鲜花盛开。