秋冬山水图·冬景
必知理由
◎日本“汉画”大师雪舟等杨的著名作品之一
◎与西洋绘画完全不同的绘画风格
◎布局上的大量空白，水墨的协调运用以及画家极具个人特色的神来之笔
名画档案
名称：《秋冬山水图·冬景》
画家：雪舟等杨
创作时间：1467年
尺寸：46.3×29.3cm
类别：立轴，水墨，纸本
收藏：日本，东京，国立博物馆
画家简介
雪舟等杨（1420～1506），日本室町后期禅僧画家，日本汉画的集大成者。本名小田等杨，雪舟是他的号。自幼酷爱作画，1467年，跟随遣明使到达中国，在此之间，广泛精研中国历代名家真迹，尤其钟爱南宋山水画家马远、夏圭等的作品。他的画清淡悠远，空灵雅致，开日本一代画风。代表作有《鱼戏图》《秋冬山水图·冬景》《鹤鸣新篁》《泼墨山水》《天桥立图》《江心坐话》等。
名画欣赏
雪舟等杨是日本绘画史上“汉画派”的开创者和集大成者，他的绘画代表着日本汉画的最高成就。在欣赏这幅画之前，有必要先回顾一下这位画家的传奇经历和他习画的过程，以及他在日本绘画史上开一代画风的里程碑式意义。雪舟等杨，12岁出家，入相国寺为僧，学习禅道，但他更热衷于绘画，曾师从日本的山水画大师学习绘画，兼容并蓄临摹了大量的中国宋元的水墨画样式。1467年，他作为画僧随日本遣明使节来到中国，历览中国名山大川，创作了大量的山水画，并向各方绘画大师交流绘画技艺。他领悟到中国画的根源在于中国的自然风物，中国的自然风物是最好的老师。访问中国，雪舟等杨眼界大开，绘画技艺走向成熟，最终开创了具有自家风貌、极富生命力的新画风，并深远地影响了日本和后来的西方。从这个意义上说，他的画是具有世界意义的。他的最高艺术成就体现在水墨山水画上，这幅《秋冬山水图·冬景》是他的著名作品之一。
画家以清淡的笔法，描绘了一道冬季里的风景线。只是用粗重的笔墨，寥寥数笔就勾勒出了峭壁悬崖，层峰叠岭，远山寒雪。从近处看，嶙峋的怪石，并立的两棵山树，在冬季里显得突兀而又单薄。一条小路伸向山的深处，左面的山只是描绘了一角，山的高度和陡峭都在画外，给人留下了无尽想象的空间。画中的那座矮山，虽然不是很高，但很陡峭，并且山石峥嵘，很见风骨。远处的一个小亭子，在水寒山冷的气氛中，傲然挺立，于深山中彰显出几分人气。对面一座高山由于距离较远，已经有几分悠远和山雾飘摇之感，在几座山峰和右边山石犬牙交错间，画家一笔突兀而起，伸向高天，让人为之一愣。这似乎毫无凭依的一笔，正是这幅画的大胆、独特之处，如果将其隐去，这幅画的风韵、气势就大打折扣了。在这幅画中，东西方绘画的差异很明显地体现了出来。画中设置了大量的空间，东方绘画的含蓄、空寂、澄明体现得淋漓尽致，也把这种冬雪惨淡、寒山幽远、行人绝迹的意境渲染了出来。可是，如果一个画家只是描绘出了一些基本的要素，而缺乏自己鲜明的个性，也不是很高明的大家，而雪舟等杨恰是个极有个性的画家。这幅画中，那突兀而独具特色的横空一笔就是作者卓尔不群、孤峰傲立的个性和艺术胆识的流露。画中的水墨运用浓淡相宜，对比强烈，很有感染力。
这幅画画下了画家一次独自行走在寒雪山林间的体验。画中几条浓重的墨线自然分割出不同的层次空间，其中上方中央凭空出现的一笔多么大胆，它似乎无依无据，但想想自己曾经在山间遇到过的情景，狭窄的山麓上，有巨岩突兀而出，我们对于来自山上的一种压迫感又是怎样一种体会呢？在山石的转弯处露出远方的雪山，散发着洁白、明亮的光。它是路途的终点呢，还是幽思开始的地方？
绘画知识
水墨画
水墨画由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色；进阶的水墨画，有时也称为彩墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。
雪舟等杨作为日本一位树立了一代艺术高峰的大师，他的水墨画在广泛吸收中国绘画风格的同时，又注入了自己鲜明的个人情感并赋予了民族特色，从而独树一帜，成为了一位集大成者的大师。他的绘画风格和艺术成就的影响是深远而广泛的。