图解:世界名画
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圣母子与诸圣人

必知理由

◎意大利历史上最具革新的祭坛画

◎巧妙的几何学构图

◎画面强烈的寂静感和安定感

名画档案

名称:《圣母子与诸圣人》

画家:弗兰西丝卡

创作时间:1472~1474年

尺寸:170×248cm

类别:板上油画

收藏:意大利,米兰,布列拉美术馆

名画欣赏

这幅画是弗兰西丝卡为他的资助者菲迪利哥·达·蒙特费特罗所画的一幅祭坛画。在文艺复兴时期,有很多这样的宗教画都是受人委托绘制的,而且随着人们赞助宗教画的增多,有些委托的个人或团体也会要求把自己的形象加入其中。这样的要求并不是要显示自己是这幅画的出资者,而是想要自己与圣人处于同一画面中,使自己得到庇护或对战争的胜利表达感谢。

在这幅画中,圣母子和圣人们齐聚一堂,气氛非常凝重,充满了宗教的神圣感。画中最明显的一处便是悬吊在圣母头上的蛋,它是用黄金锁链悬吊的,而锁链则垂挂在豪华天井深处的半圆形壁龛上。蛋似乎象征着什么,这引起过很多人的研究,大多数人认同的观点是——它是鸵鸟蛋,象征基督诞生的奇迹,同时也说明这栋建筑是教堂。画面的下半部分是圣母和诸位圣人,圣母端坐于正中,双手在祈祷着,她的膝上是正在沉睡的基督。圣母的两侧各站着三位圣人,他们每个人都比圣母要小些,但是又比后面的四位大天使大些。从图中还可以看出,大天使的卷发以及她们豪华的衣裳与圣人们朴素的装扮形成鲜明的对比。众位圣人的下面则是双手合十、穿戴着盔甲跪着的军人菲迪利哥。

这幅画中跪着的菲迪利哥在现实中与画家有良好的合作关系,因为没有这个关系便不可能产生这幅画。画中他穿着正式的战斗服饰,像这样穿着铠甲的图像在当时的意大利已有百年的传统。这样的画面通常是出资者本人向圣母祈祷,希望战斗能够获得庇佑。但是在画中可以发现,菲迪利哥的目光没有在基督身上,也没有在圣母身上,而是直视着前方,这是因为他不希望自己被画成虔诚的祈愿者或请求庇佑的人。他把自己视为基督教的战士和信仰的守护神,可以给予人们庇护。在这类画中,资助者和他们的家人等在画面中通常会画得比圣人们小些,而且几乎都是在前景中跪下,以显示他们要比神低微。

画中最能令人心动的恐怕是其中所蕴含的强烈的寂静感和安定感。这种感觉是通过巧妙的几何学构图产生的。在人物的后面,长方形的石板、柱子等建筑使整体画面保持均衡,同时构筑出符合几何学的空间感。画中人物的脸朝向左侧,被同样方向的光线照着,就像是要强调蛋形般渐暗的阴影表现出人物的立体感。除此之外,人物毫无表情的面部和没有动感的姿态,更增添了画面的神秘静寂感。

弗兰西丝卡的这幅画具有非常珍贵的意义,英国艺术史学家约翰·波普·汉纳西曾称赞“这恐怕是意大利历史中最具革新的祭坛画”。它不仅是意大利最初一幅所谓“教堂圣母像”画作,其中新颖的建筑场面安排也是独特的创新。

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弗兰西丝卡的这幅画无论是在构图还是主题上都以圣母为中心,因此他将圣母的脸部配置在背景阴暗的大理石板正中央。圣母比背后的天使大一些,这不只是以远近法创造出来的效果,也意味着基督教中圣母所拥有的崇高地位。